电子琴的节奏和音色规律如下：
1、音色编配规律：电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类：
一类是持续性的也称延长音，如弦乐（STRING）、手风琴（ACCORDION）、单簧管（CLARINET）等；
二类是衰减的，也称颗粒性的，如钢琴（PIANO）、振音琴（VIB）、竖琴（HARP）；三类是自然声幻想性的，如原野（LANDSCAPE）、冰块声（ICE BLOCK）、梦幻音（G.DREAM）等，这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。
现将音色设计原则介绍如下： a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续性如圆号（HORN）、弦乐（STRINGS）、小提琴（VIOLIN）等音色，并辅助延音（SUSTAIN）、颤音（VIBRATO）、混响（REVERB）等，它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等；
b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声（CHORUS）；
c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古典（HARPSICHORD）；《八音盒》用振音琴（VIBES）。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了；
d、号召性或有气势的乐段，可选用铜管乐（BRASS）、萨克期（SAX）、手风琴（ACCORDION）等一类的音色。用立体合唱（STEREO CHORUS）等音响效果来增添光彩；
e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管（CLARINET）、《微笑波尔卡》用萨克期（SAX）、《小号手》用小号（TRUMPET）；
f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景色加入海浪声（WAVE），如《海滨之歌》；描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音（INVADER）、梦幻音（G.DREAM）或外星世界（OTHER WORLD）等，如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是：每段音色设计要心中有数，待变音色的键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音色。
选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感，
没有性格，同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系，如低音萨克期主不宜再低音区弹奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳。
选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功能，应当充分利用，调控到最佳状态。要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色。
2、节奏编配规律：
a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹（WALTZ）节奏、《古巴探戈》用探戈（TANGO）节奏；
b、稍快的二拍子（如2/4、2/2拍）乐曲可以选用进行曲（MARCH）、波普（POPS）或摇摆（SWING）调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普；
c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈（TANGO）、桑巴（SAMBA）或波萨诺瓦（BOSSANOVA）节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲；
d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴（RUMBA）、桑巴（SAMBA）或将摇摆（SWING）调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆；
e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹（WALTZ）节奏，如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍（6/8）乐曲应选用慢摇滚（SLOW ROCK）节奏，不能用三拍子节奏伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏；
f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是：自由节奏——8拍子（8BEAT）——慢摇滚（SLOW ROCK）——自由节奏。
为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。扩展资料电子琴演奏方式
在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。
1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。
2.手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。
3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。
4.上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。
参考资料：百度百科电子琴
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KB-190 / KB-191电子琴的伴奏目录按钮，“进行曲”与“波尔卡”是同一个“伴奏目录按钮”的A/B两个选项，如果通过按这一个按钮来选择，恐怕也不能选择。这里你能否确定：只是琴面上的这个伴奏目录下部中间位置的这一个单独按键钮坏了，琴本身的其它线路、程序、按钮都没有故障？
这样可以试试：按照《使用说明书》选择“进行曲/波尔卡”两边的伴奏目录按钮，（左侧的 [波萨诺瓦Bossa Nova] / [桑巴Samba]，右侧的 [华尔兹Waltz] / [乡村音乐Country]）是否正常选用？如果可以弹奏出这四个节奏，则可以在显示屏下方的 [功能] 钮两侧的 [+/是] [-/否] 按动 [+]、[-] 选择增减 [伴奏型编号]，直至选出编号为 [109] 的 [March进行曲] 或 [118] 的 [波尔卡Polka]。
顺便说明一下，KB-290 / KB-291 电子琴的伴奏曲目录编号与 190/191 的编号不同，290-291 的波萨诺瓦编号为 [134]，桑巴为 [136]，进行曲为 [141]，波尔卡为 [150]，华尔兹为 [152]，乡村音乐为 [165]。
要演奏电子琴弹奏桑巴舞曲，需要掌握以下几个步骤和技巧：
1.了解桑巴舞的基本节奏和风格：桑巴舞是巴西最具代表性的舞蹈之一，具有快节奏、热情奔放、韵律明快的特点。熟悉桑巴舞的基本节奏和它的传统韵律，对于电子琴演奏非常重要。
2.掌握基本的右手技巧：电子琴演奏桑巴舞曲通常使用右手演奏旋律。使用指尖轻轻触碰琴键，以快速而清脆的音符演奏旋律，强调其韵律和节奏感。
3.掌握基本的左手和弦技巧：左手在电子琴演奏中通常用来演奏和弦。在演奏桑巴舞曲时，可以尝试使用巴西音乐常用的和弦进行，如大调和弦、小调和弦、七级和弦等，以增加曲目的巴西风格。
4.熟练掌握左手的序列和打击技巧：桑巴舞曲通常有较强的打击感，左手可以使用序列和打击技巧来模拟这种节奏。使用左手快速连击低音区的琴键，或以连续间隔的方式弹奏琴键，以模拟鼓点的效果。
5.加入其他节奏乐器的模拟：为了增强整体表现力，可以利用电子琴的音色和功能，添加其他乐器的模拟效果。使用琴键的特殊效果来模拟打击乐器的声音，或使用合成器部分来模拟各种其他乐器的音色。
6.加入即兴演奏和个人风格：桑巴舞曲通常具有很强的即兴性，可以根据自己的创意和个人风格进行演奏。尝试添加自己的即兴演奏，如小段的即兴旋律、个人的乐句变化等，使演奏更富有个性和创造力。
要演奏电子琴弹奏桑巴舞曲，需要掌握基本的节奏与韵律感，熟练使用右手和左手的演奏技巧，模拟其他节奏乐器的声音，并添加个人的即兴演奏和风格。
弹奏桑巴舞曲的电子琴技巧主要包括以下几个方面：
1. 了解桑巴舞音乐的基本节奏和风格。桑巴舞曲通常采用快速的2/4拍节奏，强调第1拍和第4拍，这是桑巴舞曲特有的“一-二长音-长音”的基本韵律。
2. 使用右手演奏旋律。桑巴舞曲中的旋律通常较为活泼，快速且富有拉丁风格。右手应该掌握好旋律的音程和节奏，弹奏出桑巴舞曲的乐曲特色。
3. 左手弹奏和弦。桑巴舞曲中的和弦通常较为简单，可以使用简单的三和弦或四和弦进行伴奏。左手应熟悉和弦的组合和转换，并与右手旋律协调演奏。
4. 使用合适的节奏技巧。桑巴舞曲的节奏感较强，可以运用各种技巧来增强节奏感，如使用滚动、振音、颤音等技巧，使演奏更富有动感。
5. 熟练运用琶音和连音。桑巴舞曲中常用琶音和连音来增加音乐的层次感和流畅性。在演奏中要注意掌握好节奏和手指的协调，使琶音和连音的效果更加明显。
6. 加入鼓点和打击乐效果。桑巴舞曲的节奏鲜明，可以使用电子琴的节奏和打击乐效果来增强音乐的节奏感。可以尝试使用打击乐音色，或加入鼓点的节奏模式，使演奏更加生动有趣。
要弹奏桑巴舞曲的电子琴，需要熟悉桑巴舞曲的基本节奏和风格，掌握好旋律和和弦的演奏技巧，运用适当的节奏技巧和琶音连音，以及加入鼓点和打击乐效果，使演奏更加动感。不断练习和感受桑巴舞曲的气氛，将有助于提高演奏水平。
电子琴的基本指法如下：
1、顺指法
这种指法手指间距小，无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法。
2、穿指法
要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。
3、跨指法与穿指法相反。要求将二指或是三、四指从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。
4、扩指法
这种指法是出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的。5、缩指法
缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。
6、同音换指法
用不同的手指去弹相同的音。
7、轮指法
手指按顺序轮番弹奏一个琴键。
8、暗换指法（也称“哑换”）
两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短。
电子琴的节奏和音色规律如下：
1、音色编配规律：电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类：
一类是持续性的也称延长音，如弦乐（STRING）、手风琴（ACCORDION）、单簧管（CLARINET）等；
二类是衰减的，也称颗粒性的，如钢琴（PIANO）、振音琴（VIB）、竖琴（HARP）；三类是自然声幻想性的，如原野（LANDSCAPE）、冰块声（ICE BLOCK）、梦幻音（G.DREAM）等，这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。
现将音色设计原则介绍如下： a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续性如圆号（HORN）、弦乐（STRINGS）、小提琴（VIOLIN）等音色，并辅助延音（SUSTAIN）、颤音（VIBRATO）、混响（REVERB）等，它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等；
b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声（CHORUS）；
c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古典（HARPSICHORD）；《八音盒》用振音琴（VIBES）。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了；
d、号召性或有气势的乐段，可选用铜管乐（BRASS）、萨克期（SAX）、手风琴（ACCORDION）等一类的音色。用立体合唱（STEREO CHORUS）等音响效果来增添光彩；
e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管（CLARINET）、《微笑波尔卡》用萨克期（SAX）、《小号手》用小号（TRUMPET）；
f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景色加入海浪声（WAVE），如《海滨之歌》；描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音（INVADER）、梦幻音（G.DREAM）或外星世界（OTHER WORLD）等，如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是：每段音色设计要心中有数，待变音色的键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音色。
选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感，
没有性格，同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系，如低音萨克期主不宜再低音区弹奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳。
选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功能，应当充分利用，调控到最佳状态。要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色。
2、节奏编配规律：
a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹（WALTZ）节奏、《古巴探戈》用探戈（TANGO）节奏；
b、稍快的二拍子（如2/4、2/2拍）乐曲可以选用进行曲（MARCH）、波普（POPS）或摇摆（SWING）调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普；
c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈（TANGO）、桑巴（SAMBA）或波萨诺瓦（BOSSANOVA）节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲；
d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴（RUMBA）、桑巴（SAMBA）或将摇摆（SWING）调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆；
e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹（WALTZ）节奏，如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍（6/8）乐曲应选用慢摇滚（SLOW ROCK）节奏，不能用三拍子节奏伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏；
f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是：自由节奏——8拍子（8BEAT）——慢摇滚（SLOW ROCK）——自由节奏。
为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。扩展资料电子琴演奏方式
在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。
1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。
2.手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。
3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。
4.上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。
参考资料：百度百科电子琴
以G大调为例左手：小拇指1，无名指2，中指3，食指4，大拇指5，换中指弹6，食指7，大拇指1。
左手音阶doremifasollasido的指法为54321（三指从大指上跨越）321如想继续弹奏（四指从大指上跨越）4321321以此类推以中央do为例的左手音阶指法图。G大调音阶键盘位置请见下图：扩展资料：
电子琴技巧
1、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。
2、轮指：常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。
3、和弦：和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
哆用大拇指，瑞用食指，咪用中指，弹发前大拇指从手心下穿过，发还用大拇指弹。这时候大拇指再发上，食指就可以弹嗦音，中指弹拉，无名指弹稀音，小拇指弹高音哆。我拍了视频给你参考，数字1234567对应的哆来咪发嗦拉稀这些音，关键点在于发音要换成大拇指，多练练吧。加油＾0＾~