跳桑巴舞手指怎么伸

一般男生是虎口张开，食指向上微微翘起，女生是兰花指（注：中指和大拇指不要合在一起）。

伦巴舞时手臂的动作很大，因为节奏比较慢，要表现出呼吸和韵律。

身体的延伸幅度大，通过流畅而大幅度的手臂动作可以加强伦巴舞的这种特点。

伦巴舞时手臂的动作幅度大，但是肌肉不能太紧张，需要流畅。恰恰舞的手臂画圈幅度较小，因为节奏快重心转换幅度小，小臂和大臂的角度更大一些。

这个幅度更需要根据自己的速度和习惯来定。

不过对每个人来说，恰恰舞手臂的活动范围比伦巴舞小一点，比牛仔舞大一点，而手臂动作的速度也比伦巴舞要快一些。跳牛仔舞时，女士经常需要大臂贴住身体，而小臂与身体垂直，这样会显得轻盈。

而男士则不适合夹紧大臂，沉肩，比较靠近就可以。

除了这个姿态，牛仔舞时其他的动作也大多需要大臂夹紧一点，就算是手上举头顶的位置，也不用刻意拉长大臂。斗牛舞时需要刻意拉大身体与大臂的角度，而动作中，手臂肌肉也需要比较紧张，突出力量感。

常见的斗牛舞手臂是横向打开拉斗篷状、双手举起西班牙手位。

桑巴舞时，上臂的动作比较放松，比其他舞蹈更放松一些，手臂上的肌肉不需要紧张，也不需要一直压腕。扩展资料：

拉丁舞的胯部动作，胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。

拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。

这样形成的动作，从脚部动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根。

从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。

脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法。

跳桑巴舞时，手指的伸展非常重要，它可以增添舞蹈的动感和美感。以下是一种常见的跳桑巴舞时手指的伸展方法：

1. 保持身体的放松和平衡。挺直上半身，稍微弯曲膝盖，放松手臂，并将双手轻轻放在身体两侧。

2. 开始时，将手掌心向下，手指自然伸直，轻轻合拢。

3. 将大拇指和食指稍微抬高，使其与其他手指形成一个轻微的弧形。

4. 中指、无名指和小指保持与手掌齐平的位置，略微分开，但不要过分张开。

5. 在跳跃或旋转时，手指保持轻盈和活泼的状态。可以让手指随舞蹈的节奏自然摆动，增添整体舞姿的流畅性。

手指的伸展要保持自然和轻柔，避免过分用力或僵硬。在跳桑巴舞时，手指展示了舞者的优雅和灵活性，因此练习时要多加注意手指的姿势和动作。

桑巴舞是巴西的一种传统舞蹈，手指的伸展在舞蹈中非常重要，以下是跳桑巴舞时手指伸展的方法：

1. 在跳舞前，要保持手和手指的放松状态，不要过度用力或紧张。

2. 手掌要自然展开，与手腕保持一条直线，不要有太多的曲线。手心要向下，手指轻轻地散开。

3. 手指间要均匀分布，不要太紧张或太松弛。每个手指都应该自然地向外展开，不要互相挤压。

4. 在舞蹈中，手指的伸展要配合整个舞蹈动作的力度和形式。当你做快速旋转的动作时，手指可以稍微弯曲，但仍然保持伸展的状态。

5. 注意手指的灵活性和流畅性。手指不应该僵硬或僵直，而应该有一定的弹性和柔软度，以便适应各种舞蹈动作的变化。

跳桑巴舞时，手指的伸展应该保持自然、放松、柔软和灵活的状态，以增加舞蹈的美感和表现力。

1.请介绍点关于初学交谊舞的知识 1、舞程线、角度和方向 . 在一个舞池中，如果不按规定的行进路线来跳交谊舞，势必互相碰撞，秩序混乱。国标舞严格规定，舞者必须按逆时钟方向前进。这个行进路线就叫舞程线。舞程线中，长的两条称为A线，短的两条称为B线。 国标舞对一个组合或套路中每一舞步在开始和结束时所站立的方位以及运步的方向和旋转的角度都有严格的规定。 拿旋转来说，在方向上分为左转和右转，在角度上由小到大地分为45度 （1/8周）、90度（1/4周）、135度（3/8周）、180度（1/2周）、225度 （5/8周）270度 （3/4周）、315度（7/8周）、360度 （1周）。 方位的规定，大多假定男伴站立舞拖中央，面向乐队，而以乐队演奏台中心为基准，定为"1点”，然后将男伴每右转45度所向的一点，依次定为“2点”、“3点”、"4点”、“5点”、“6点”、“7点”、“8点”。 跳国标舞时，舞者按舞程线行进或旋转，其角度和方位的变化与舞程线发生联系。国标舞以男伴面对舞程线方向为基准，对舞步的行进方向规定了八条线：（1）男伴面向的是舞程线；（2）男伴右肩所向即右转90度所向为四壁（指站立在舞程线上任何一点而言），称为壁线；（3）男伴左肩所向即左转90度所向为舞池中央，称为中央线；（4）男伴右前方即右转45度后的方向朝壁线倾斜，称为壁斜线；（5）男伴左前方即左转45度后的方向朝中央线倾斜，称为中央斜线；（6）男伴背向的是逆舞程线；（7）男伴右后方即右转135度后的方向朝壁线逆向倾斜，称为逆壁斜线；（8）男伴左后方即左转135度后的方向朝中央逆向倾斜，称为逆中央斜线。只要舞者沿着舞程线行进，则无论行进到哪一点都可按上述八条线来区分方位和角度。 2、舞姿、握抱和 *** 舞姿泛指舞者跳舞的姿态，这里特指起舞时由一定的 *** 而形成的脚形、握抱方式和上身姿态。 *** ，是指男女舞伴跳舞时身体所处的相关位置如跳现代舞，男女舞伴在大部分时间内都是交手握抱很少分开，一般只有合对位、侧行位和外侧位三种 *** 。如跳拉丁舞，男女舞伴时分时合， *** 变化多端。 (l)合对位舞姿 “合对位”的“对”，指男女面对面，“合”指男女交手握抱，没有分开。同为合对位舞姿，现代舞与拉丁舞有所不同。 A.现代舞的合对位舞姿 男女舞伴双脚并拢，两膝松弛，全足着地，相对而立，各以右脚尖对准对方两脚中线稍右处。二人向左错开约二分之一，互以腰胯右部轻微相贴，以利男导女随。头部都向左转。男伴收腹挺胸直背松肩，微收下鄂；女伴胸腰后倾约25度，右腰以上左倾成一弧线。 握抱要领如下： a.男伴左手与女伴右手相握（第一触点）‘男伴左手掌心向前，与地面成斜角，轻握女伴右手拇指外的四指，女伴将这四指并拢，放在男伴大拇指和四指之间，二人手掌轻贴。男伴左上臂抬起，肘略低于肩，并稍向后，小臂内弯并稍向前，左上臂与小臂成90度角（也可略大于90度），手腕上伸，使相握的手高齐女伴右耳峰；女伴右臂则自然弯曲成弧形。 b.男伴右手臂抬起，肘也略低于肩，尽可能使自肩至肘略向下斜的倾斜度与左臂相同。右肘稍前屈折小臂，五指并拢，贴在女伴左肩胛骨下半部、用掌部轻托女伴（第二接触点）。 c、女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在其内侧，其他四指放在外侧（第三接触点）。 d.男伴的右小臂与女伴左上臂相接触，整个右臂将女伴左臂松弛而自然地架起（第四接触点）。 上述四个接触点加上男伴与女伴腰胯右部轻微相贴，共有五个接触点.。 B、拉丁舞的合对位舞姿 ；q:/&4&[ 男女舞伴相对而立，头部正直，身体自然挺立，男伴左手握女伴右手（女伴右手除拇指外的四指放在男伴左手虎口内），上臂略向内靠，小臂与上臂约成90度角，男伴右手放在女伴左肩骨上，肘部平抬，整个手臂成长弧形，以此确定男女之间的距离；女伴左臂轻放男伴右臂上，左手轻放男伴右肩胛骨上。 上述男女相距将近一臂之长的合对位舞姿，便于舞者转体变位，为跳拉丁舞的各种舞步所常用。另有少数舞步，如伦巴和恰恰恰中的左、右陀螺转，需要男女靠近，轻微接触，跳时就要将右手从女伴左肩胛骨上移至其身背左肩胛骨下半部，女伴左手也要相应地前移。 (2)分对位舞姿 男女相对耐立，分离较远，或单手相拉，或双手相拉，或不拉手，总之不交手握抱，这就是分对位舞姿。在拉丁舞中，合对2.交谊舞教学：学跳交谊舞礼仪常识有哪些 交谊舞基本礼仪大概有这些：进入舞场，必须注意着装、仪容，体现良好教养和对别人的尊重。男士一旦邀请，一般情况下女士应该接受邀请。一旦接受邀请，如没有极其特殊的情况，或对方表现出令人无法忍受的动作，就一定要把一曲跳完。如果仅仅因为自己累了或对对方舞技不满意就把对方撂在舞池里，自己走人，这是非常不礼貌的。按照“舞程线”跳舞，不要违背众人的舞程，干扰别人跳舞。“舞程线”是指舞蹈进程的路线，大部分流动性的舞蹈，例如华尔兹、快步，舞程线都是绕整个舞场逆时针绕圈。舞池里人比较多时，要注意避让他人，尤其是男士要保护女士不被撞到；当男士后退时，女士也要注意男士不要被撞到。行进和旋转速度也不要太快，容易出危险。舞池中男士要“温柔引带”，力度切不可过大过猛；双方都要自己保持驾驭重心，不能出现倚赖对方维持重心的情况。男士给予的架型一定要轻柔舒适，女士也要时刻注意保持重心，双方身体贴合的程度与水平相应。开始跳舞时，相对水平不高的最好谦虚地和对方说“我跳得不好，请多包涵”或“我是个初学者，请多指教”。相对水平较高的就不要玩弄高难的花步，让对方很受挫败。如果对方不会花步，就走基本步，可以小声地提醒新人怎么跳。即使跳舞双方都不是新人，男士也不要上来就摆弄高难度的花步，而是先从简单的舞步跳起，发现对方功力不错，可以渐渐增加难度，循序渐进。遇到情况，需要停下来的时候，可以停在舞池边上，不要停留在舞池中，阻碍其他人的舞程。交际舞在跳舞的过程中可以有适当的交谈，但交际舞毕竟是用舞蹈交流的，不要一边跳舞一边说个不停，更不要在对方不需要的情况下没完没了地指导对方怎么跳舞。 舞厅不是舞台，任何人都没有妨碍他人跳舞的权利，更没有表演、炫耀的义务。动作很大、速度很快、举止夸张，都是不足取的，会被认为不礼貌。一曲跳完，双方谢礼：男士带女士自旋向上旋转一圈，弯腰致谢，女士也要略下身致谢。新人尤其要感谢老人。然后男士把女士引回她原来坐的地方，如果她有陪同者，还要向陪同者致谢。舞厅是公共场合，即便是一对恋人，也不要在舞厅里卿卿我我。3.求：交际舞的基础知识 交谊舞主要是从西方传进来的，在中国的传播过程中，不断发展和演变着，这是个大众化 和民族化的过程。交谊舞哪怕各地的种类和同一种舞的跳法都不一样，存 在着明显的地域差别。北方的交谊舞，相对比较大气，大刀阔斧；而南方的交谊 舞，相对就比较小巧，花样繁多，充满灵秀之气。 从交谊舞里演变出的具有地域特色的变种也不少，比如说北京的北京平四，南京的 小拉舞（并四，大致是吉特巴类型的），天津的拉并（也是吉特巴类型的）等等，已经形 成了鲜明的自己的风格，并为大众所接受和熟悉。 在长春，特色是长春的吉特巴和慢四（布鲁斯），不但有自己的风格和特点，而且在全国 都是领先的。 交谊舞虽然各地跳法不一样，但，交谊舞的基本知识和要领是相同的，舞嘛，当然有舞的 共同的内在规律和技巧了，更何况同是交谊舞了？ 这几天，我们就把这些基本知识和要领告诉大家，大家通过这几天的学习，不但可 以跳舞了，而且可以到全国各地甚至世界各地跳去。 交谊舞，又称交际舞，顾名思义，是有交际功能的。舞蹈本身就是一种语言，通过男女舞 伴的默契配合，舞姿如云似月，或刚劲，或舒缓，或含蓄，或奔放，或稳重，或柔情，会 给彼此以及观众美的享受，令人心旷神怡，是交友的有效方式。这种交际能力会伴 你一生。 交谊舞有很强的健身和健美功能。可以说，绝大多数人跑不动一万米，但一个舞者 一场舞会下来，差不多做了万米的有氧运动了；在跳舞的过程中，你的脚、腿、腰、腹、胸、上肢、头都会被调动起来，健身非常全面，是一般的体育项目无法比拟的。 健美效果也明显，由于要求提臀收腹挺头，跳舞好的人，身姿是很挺拔的，有“范儿”， 气质与常人是有明显不同的。 跳好交谊舞，一般大约需要几个阶段： 一，会跳了：能随着音乐走，能带着MM一起随着音乐走，或跟着GG一起随着音乐走。 二，有一定舞感了：跳舞由走步阶段上升到注意韵律了，有一些跃动感了。在自己和别人 看来，这舞有一些象舞了。 （以上是入门阶段） 三，观察高手的舞，向高手学习，学习花样，学习基本功，已不满足于简单地走走步，跳 出来的舞更好看。 四，注意姿势和架型了：尽可能有一些美感，尽可能正确地运步和注意平衡，尽可能更顺 利地领舞和随舞，以及注意两个人的配合。 （以上是初级阶段） 五，练基本功，学习和保持正确的架型和身线，能固定住架型，以及掌握各种舞的运步方 式和技巧，并能领悟到一些交谊舞内在的规律。 （以上是中级阶段） 六，运步自如，懂得正确的摆荡、反身和倾斜技巧，能熟练过渡为各种造型。 七，无论是领舞者，还是随舞者，都能十分熟练地引领和配合同伴的舞，并在舞中有“范 儿”，舞姿优美，配合默契，能给对方及观众美的享受。 （以上是高级阶段） 七，在掌握很多知识和技术、技巧的基础上，能根据各种舞的特点和风格、节奏和规律， 借鉴其他舞种和其他高手的花样，编出和创造出一系列适合自己及固定舞伴之间的花样。 4.跳交谊舞时女步要注意什么 1，注意培养自己手指和手腕部对女士的暗示和引带。在交谊舞中并不是各跳各的，女士要绝对服从男士的引带，很多男士在跳舞的时候，引带和暗示明显不足，让女士理解的一头雾水，完全是跳舞靠猜，哈哈。这个舞转的花样很多，引带和暗示不好，很容易撞到一块。 2，男士引带女士旋转时，男士手腕要高过女士头顶，让女士非常容易的转过来，女士旋转时第一个要使用轴转，就是上脚以后，两脚同时旋转，这样跳的比较利落漂亮，不拖泥带水。第二个旋转一定要转的圆，不要瞎转，一转就不知道转到哪里去了，搞的男士到处找人。最后旋转的时候要围着男士转，转到最后的地方不要离男士太远，因为花样太多，你可能转过去还要转回来，在舞蹈中，你转过去离男士太远，再转回来就没那么容易了。男士转的时候要转的直，转的平稳要想让女孩转的舒服，最好的办法就是把自己当做个架杆，不要给女士力，但要女士方向，给她可以依靠的支撑。相对女士来讲，你就是舞蹈中的那个轴，简单的说，你就当你是根柱子就行了。 3，跳花样要一个一个来，不要一口吃个胖子。单手花从基本单手花到换手花、交错花，一个基础花一个基础花步的来，学舞更是一种思维和逻辑系统，从易到难，从简到繁，你就会慢慢的掌握，然后烂熟于心，熟能生巧，从形似跳到神似，将平四舞蹈的意味完全发挥出来。北京平四并没有一个规定的套路，从哪里开始都可以，从哪里结束也行，要求舞者根据不同风格的舞曲选择适当的花样，在瞬间依其基本规律即兴发挥，随意组合。 4，风格的问题，同样的舞曲，同样的舞步花样，不同的人却跳的不一样，是动作不标准吗？更多的是每个人的风格和感觉不一样。所以大家，在学习中要培养自己独特的风格和气质，每个人的先天性格，后天教育不同，所以对舞蹈的感受和诠释也会不一样。杨老师跳的很好，但我个人认为，杨老师的有些动作太柔了，面部表情有些有点女性化，不够阳刚，男人味不太足。那么在我的舞蹈风格中，比较讲究风格阳刚、帅气，具有拉丁风格，在平四中融合了很多拉丁的东西和桑巴舞的基本步。希望大家在学习中，先从杨艺老师那里学习起，等到学习的差不多了，可以经过自己的感受来体会融合这种舞蹈，站在巨人的肩膀，你也会独创出属于你自己的舞蹈风格，成为舞林一代宗师。5.交谊舞最基本注意事项 学习交谊舞的基本要求 对于初学的朋友们需要从开始学习就注意动作的规范，否则，养成习惯以后不是太好改了，介绍一下我的愚见，供参考： 1、男士和女士在站立的时候，要挺胸收腹；头向上顶、双肩下垂。2、男士和女士的基本动作，都是用腰的力量来带动身体移动，并且是用后边的腿使劲，带动以腰为中心的身体，来带动前边的腿进行移动。通俗地讲就是：跳舞是后面的腿用力把身体蹬出去，而走路是前边的腿先迈出去的。3、基本动作的主要特点：嘴（或者说是下巴）的位置总是与前脚掌垂直，只有在跳到一定水平的时候，做一些比较复杂动作的时候，这时候的重心移动会出现各种变化。 4、带女士的时候，向上托举女士的手要举得高一些，女士比较容易旋转，属于男士双手做动作的时候，则另一只手向下略低于女士的腰部，这样的话女士旋转时候比较舒服。5、先走好基本步，逐渐增加一些常见的花步，动作熟练之后，再增加一些典型的造型动作，意思是不要着急要循序渐进。 交谊舞跳的是否比较美，主要还是动作规范、踩点准确，并不一定是动作有多少、多少的花步，男女双方自我感觉良好，旁观者也感觉不错也就可以了，在美妙的乐曲中，既可以锻炼身体，又可以陶冶情操，这也是一种享受。

想要把舞跳好，首先要有好的舞姿。手臂和手肘必须保持向前，女士亦相同。手的接

触必须非常优雅，对男士而言，当你将头部向左转时，必须可以看见自己的手很自然的

握住女士，不可向内扣紧，右手也不可用力扣住女士的背部。任何上升或下降的动作，

如要有良好的平衡感，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。

身体的摆荡，动力来自於腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动，

因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作，不要想急著移动，应控制住从重

心脚来移动，女士应感觉力量是向前延伸，所有前进或后退动作，在脚部的动作都是有

预备动作的，由重心脚(支撑脚)发动，切忌直接(无预备动作)向前走或向后退。同样的

，反身动作(CBM)也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。

舞蹈并不是每个动作都是在移动，例如Spin，它并不是移动的动作，而是一个旋转，同

样，在作Double Reverse Spin时，重心也不能一直想要移动向前，如此将让你的舞伴无

法跟随你，并且失去重心。

探戈舞所有的动作， 感觉力量是往下延伸的感觉，胸部与背部要保持平坦不变形，腰

部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来得多，手握持同样要轻松。探戈的步子都应小步，只是

在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作

要做清楚，如此才能看到线条和速度。Pivot在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而

不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。探

戈基本上是没有Spin，只有轴转，在移动时，Spin只能在原地做。

所有舞步的设计是来自音乐，所以必须试著把膝盖放松下来，才能控制音乐，音乐必须

在舞者的下摆上。舞蹈是一种肢体动作，它必须配合著音乐，让自己看来富节奏感，这

就是冠军和其他人看来最大的差别。华尔兹摆荡的技巧 摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与

轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要

藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间

运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协

调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须

作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背

腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必

须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

手臂是身体的延伸，手臂的舞动要始终和身体动作相协调。常用的手臂动作有如：向侧延伸、向侧缩回、向前缩回、穿过身体缩回、向侧微微缩回等。

在舞蹈的过程中一般观众不是很注意舞者的手臂动作的，一般的关注点都在舞者的脚和身体上，但是作为一个好的舞者，你的手臂的动作必须和舞蹈动作协调，否则你的手臂就会成为观众评判你水平的一个重点。一般拉丁舞的教材或拉丁舞老师都指出在跳拉丁舞的时候手臂是自然摆动，实际上对于舞蹈高手来说的确是自然摆动的，而且摆动出来的很漂亮。

对于初学者来说，也不用专门练习手臂的摆动的，只要知道每个舞步，你没有和舞伴搭手的一条或两条手臂大致在什么位置就可以了。如果你学的动作做的很正确的话，你的手臂自然就会摆的很正确好看，如果你的舞蹈动作做的不对，那么你的手臂强行摆出来的动作也是不协调的。你的舞蹈动作做对了，那么你的手臂为了保持你这个动作的平衡，自然就会延伸到正确的位置。

初学拉丁舞的，一般练习基本步的时候，都会同时学老师的手臂的摆动，因为老师动作做的正确，手臂很自然的就摆动的很到位好看，而新学员，动作做的不协调，手臂自然就很难摆动的好看。比如练习伦巴基本步的时候，初学者完全可以不加手臂的动作，只要把手臂向两侧伸开，微微缩回，保持这个姿态，把训练的重点放在腿、脚、胯的动作要领及身体的协调配合上，当你动作要领掌握的很熟练的时候，你的胯的摆动及你身体的律动非常准确的时候，你会发现，你的手臂会随着你的舞蹈动作在摆动，而这个时候的摆动不是你刻意摆动的，而是因为你的舞蹈动作，你的胯和身体的律动自然导致的你的手臂的摆动。这种摆动就是自然摆动。如果你是练习的伦巴中的摆胯动作，那么这种手臂自然的摆动就是最具拉丁舞特点的手臂的摆动。一旦你掌握了这种摆动的感觉，你完全可以加大一些这种手臂摆动动作的幅度。但是这种摆动不能太大，太大了就不好看了，我经常看到很多人把手臂摆动的幅度非常的大，是强行摆动的，不是由于胯及身体的动作产生的，这就非常的难看了，因为手臂的摆动和身体的动作不协调。

在跳拉丁舞的时候，没和舞伴接手的那条手臂，或两个人双手都放开的开式动作时，有些动作，你的手臂只是为了协调身体的平衡，不用摆造型的。而有的动作为了完成的更好，更好看，会专门有手臂的动作的，比如跳纽约步的时候，两个人空闲的手臂要向后上方打开，而且打开的时候有个摆动转动向后摆出的感觉。这个手臂的动作是融合到舞步中的，一般都会强调。

比如跳拉丁舞的套路，如果你跳的还不熟练，那么你的手臂的摆动肯定自然不起来，姿态也不好看，但是不要担心，当你的套路跳的越来越熟练的时候，你脚下的功夫越来越深，越稳定，跳的游刃有余的时候，这个时候，就是你的手臂完全发挥作用的时候了，你可以随意的摆动你的的手臂了，只要符合舞蹈的风格及姿态就行了。甚至一个舞蹈动作，你每次跳，手臂的摆动都可以不一样，当然你的手臂的摆动必须不影响你的舞步的平衡，这个时候就是你自由发挥你手臂作用的时候了。

但是对于身体协调性不好的舞者来说，手臂摆动的训练还是很必要的，一般拉丁舞老师也会带领学员们进行一些手臂的摆动训练的。手臂的摆动一定要舒展大方，摆动的要领一定是用你的身体带动你的大臂，大臂带动你的小臂，小臂带动你的手来运动。很多人在摆动手臂的时候，只是大臂在动，小臂和手就象没有生命的附属在大臂上的东西，虽然也随大臂在动，但是自身却没有动作，这种摆动手臂的方法就非常错误，非常难看，看起来的感觉就是在摆动胳膊肘，严重的甚至把小臂折回到了肩膀位置，这种摆动是非常错误的。

手臂在摆动的时候，正确的方法是大臂如果摆动，那么你的小臂在随着大臂动的时候，必须自身也要有个转动，你的手随小臂动的时候，你的手自身也要有个转动，就象地球围绕着太阳转，而地球也在自转，月亮围绕着地球转，月亮自身也在转一样。还有一种错误的摆动方法是手臂没有打开，肘部快要贴在腰上了，这时候的摆动也是很拘谨的，不大方的。

我还见过一种只摆动手臂的小臂的，而大臂却从肩部僵硬的向身体收紧，手上捏着兰花指，小臂带手的摆动还挺优美，但整个看起来就不协调，不大方。手臂的摆动可以多看一些老师及舞蹈高手是怎么摆动的，但是也要有选择，摆动的难看的千万别学。有很多初学者不知道什么样的动作是好看的，什么样的动作是难看的，跟谁都学是不行的，所以学舞首先你自己对舞蹈的审美要过关。

1. 桑巴舞的基本步怎么跳 桑巴舞独特的脚部BOUNCE动作，是由重心脚的膝盖与脚踝彼此屈压与挺直所产生的。每次屈压与挺直的时间是使用l/2拍，而屈压的角度又因舞步不同而不同，有时“稍有”有时“无”。 另一难度动作为骨盘与臀部的斜刺。缺少了这两种动作就难表现出桑巴舞。桑巴舞的移动须反应出一种“ *** ”般舞伴彼此环绕的欢乐气氛，并在移动或定点舞蹈时与观众互动。要注意将重点放在肌肉的适度松弛和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。 扩展资料： 历史沿革： 桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的"森巴"演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播，从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。 他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。 参考资料来源：百度百科-桑巴舞。2. 桑巴基本步有哪些要常用的 桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱。 桑巴舞舞步名称及术语 1 、Turn 转动、转 2 、Whole Turn 整周转 全转、360转 3、Half Turn 1/2转 180度转 4、Quarter Turn 1/4转 90度转 5 、Basic Movement (Natural, Reverse and Alternative) 基本步 （右转的，左转和随选的 ） 基本动作 6 、Progressive Basic Movement 渐进基本步 循序渐进基本动作 7、Whisks to R。and L。 右左快扫步 向右和向左快速扫动步 8 、Outside Basic Movement 外侧基本步 外侧基本动作 9、Samba Walks in P。P。 并进姿势的桑巴走步 列队行进位中的桑巴 10 、Traveling Bota Fogos 流动波塔弗戈 11、Bota Fogos to P。P。 and C。P。P。并进到反并进的波塔弗戈 列队行进位和反列队行进位的波塔弗戈 12 、Reverse Turn 左转步 反向转 13、Corta Jaca 科塔加卡 14、Closed Rocks 闭式摇摆步 封闭式摇摆步 15 、Side Samba Walk 侧桑巴走步 16 、Volta Movements,Criss Cross, Maypoe, Solo Spot Volat 伏尔塔动作，十字步，五月柱独舞定点伏尔塔 17、Shadow Bota Fogos 影子波塔弗戈 影子博塔步 18 、Argentine Crosses 阿根廷交叉步 19、Stationary Samba Walks 固定桑巴走步 20 、Open Rocks 开式摇摆舞 开放式摇摆舞 21 、Back Rocks 后退摇摆舞 22 、Plait 辫子步 23 、Foot Changes 脚步变换 24 、Contra Bota Fogos 反向波塔弗戈 反向博塔步 25 、Rolling off the Arm 滚离手臂步 滚出手臂步 26、Natural Roll 自然滚动步 27、Volta Movements (Closed Volta, Traveling and Circular Voltas, in R。 Shadow Position, Roundabout) 伏尔塔动作（闭式伏尔塔，右影子位置中的流动环行伏尔塔，旋转木马）。3. 能讲讲桑巴、恰恰、伦巴、拉丁舞、华尔兹的知识吗 /video?lb=舞蹈教学/down/ziliao/2002-06/23/content_453177。5. 拉丁舞和桑巴舞有什么区别 桑巴舞是拉丁中的五个舞之一，看看以下常识你就明白啦！ —简介拉丁舞— 拉丁舞（Latin）。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。伦巴舞（Rumba）用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27~29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。 恰恰舞（Cha-Cha-Cha）用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30~32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。桑巴舞（Samba）用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52~54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。斗牛舞（PasoDoble）用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60~62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。 牛仔舞（Jive）用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42~44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。6. 有趣味的体育知识 体育舞蹈小知识（拉丁）伦巴 起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。伦巴也像曼波舞，是一种“地位”舞，它和进行舞如华尔兹等相反，是在一个固定的地方进行舞蹈的，伦巴与其他舞蹈之间最大的区别，就是在举步时，身体的重心发生缓慢的改变。伦巴的音乐节拍是4/4拍，重音在第一节和第三拍。在一节中有4拍，是标准的美国爵士乐，而一节中有8拍却是标准的伦巴韵律。伦巴的音乐听起来异常轻松，打击乐器所敲打出来的各种韵律中的重音也极易区分。伦巴的音乐，是由非洲黑人的民谣演变而成的，懒洋洋的音乐，加上拉丁美洲特有的打击乐，使伦巴舞充满了浪漫的情调。桑巴 起源于巴西，桑巴轻松，悠然，学起来并不很难，由于舞曲韵律的变化，所以有摇摆的动作。桑巴的音乐节拍为4/4拍，韵律中第一个音符占1拍半，第二个音符是1/2拍，第三个音符占2拍。其节拍如下：慢，快，慢。第一个音符的拉长和突然转变为1/2拍音符，就显出了桑巴慢———快的特点，啬2拍的音符传节拍慢下来。基本舞步也可以在原地作前进和后退，在原地转身，在舞池中移动和向两侧移动。如果跳前进和后退的基本舞步，就需要有两节音乐，即：慢，快，慢，慢，快，慢。斗牛舞 是模仿西班牙斗牛士动作的一种交际舞。在这种舞蹈中，男子饰斗牛士，女子则是斗牛士的披肩。斗牛舞特色鲜明，风格迷人。斗牛舞的音乐节拍有2/4拍和3/4拍，每一拍踏一步，这一点和华尔兹很相似。但脚的动作的敏捷度，与华尔兹是完全不同的。凡是进行曲的音乐都可以用来跳斗牛舞，如果试用扭扭舞和摇滚乐的快速音乐跳斗牛舞，那也是很有趣的。牛仔舞 流行于美国南部，它与标准式交际舞的握持方式是不同的，它并无严格的规定，反正是跳得越自然越好。起舞时男女舞伴相对立，男子的右髋骨贴着女子的左髋骨（稍离开些无妨），男子左手的手指弯成钩形，松松地钩着女子的右手指，左边身体与女子的右身分开，形成一个V字型。手脚的关节应放松，自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻快地踏着，且不断与舞伴换位，转圈旋转。牛仔舞的音乐，节拍为4/4拍，1、3为重音，2、4为轻音，慢步占1拍，快步占3/4拍或1/4拍。还有很多7. 桑巴最初流行在哪里 “桑巴”最初流行在从非洲来到巴西的黑人中间，劳动之余，他们常在简陋的住地击响各种物品为歌舞伴奏，这是“桑巴”的雏形，称为摩尔人的“桑巴”。19世纪现代音乐和欧洲移民的涌入改变了传统“桑巴，拘泥的风格，产生了表演性“桑巴”或者叫舞厅“桑巴”，也由此又传播到欧洲和美国。 群众性“桑巴”的舞蹈动作都由舞蹈者随着节奏即兴创作，女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作以外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的技艺，表演时可围成圆圈，也可一男邀请一女在圈内表演，还可一人领舞，其他人在后排成一排，每人扶着前人的腰按各种队形一致做扭胯动作。舞厅“桑巴”以女舞者扭动胯部结合大幅度的舞姿造型为主，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种乐器边击边跳。音乐节奏为2/4、3/4拍，特点是节奏性强，切分音丰富。每年里约热内卢的狂欢节期间，会有成千上万的盛装青年男女，在有代表性的巴西音乐声中翩翩舞起“桑巴”。8. 桑巴舞每个动作的名称 桑巴舞每个动作的名称： 1、基本移动步（前后左右自由移动），英文名为Basic Movement。2、叉形步，英文名为Whisk(L.&R.)。 3、并进叉形步 ，英文名为Samba Walks in P.P。4、旁桑巴步，英文名为Samba SIde Walk。 5、行进侧点步，英文名为Progressive Bota Fagos 。6、正反并进侧点步，英文名为Bota Fagos in P.P&C.P.P。 7、左转，英文名为Reverse Turn。8、推割步，英文名为Cota Jaca。 9、闭式摇摆，英文名为Closed Rocks。10、侧桑巴步，英文名为Samba Side Step。 11、垫步，英文名为Volta。12、遮蔽式舞步，英文名为 Shadow Bota Fagos。 13、阿根廷交叉步，英文名为Agentin Cross。14、原地桑巴步，英文名为Stationary Samba Walks 。 15、开式摇摆，英文名为Open Rocks。16、后退摇摆，英文名为Back Rocks。 17、绳辫步，英文名为Plait。18、换脚变向 ，英文名为Changment of Foot。 19、反博塔步，英文名为Contra Bota Fagos。20、滚筒步，英文名为Rolling。 扩展资料 桑巴舞最初流行于巴西巴伊亚州首府萨尔瓦多，葡萄牙人在那里首次登陆并殖民巴西。奴隶们被贩运到种植园和采石场，在劳动中跳这种家庭舞蹈自娱自乐。他们的舞蹈逐渐吸收了欧洲波西米亚波尔卡、古巴的哈巴涅拉等一些巴西流行的马克西克歇舞蹈元素，逐渐形成桑巴舞。20世纪初，正是巴伊亚妇女将舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。1928年，巴西第一所桑巴舞学校“让人们说闲话”在里约热内卢成立。1932年，巴西举行了第一次情人节桑巴舞 *** 观看比赛，受到人们的欢迎和赞扬。从那时起，现代桑巴舞很快在巴西各地流行起来。1934年，由于美国舞蹈之王弗雷德·阿斯泰尔的电影《飞到里约热内卢》的缘故，一种流行的桑巴舞在英国被称为Carioca。1939年，在纽约的世界博览会上，桑巴的辉煌被放大了。1941年，电影舞蹈明星卡曼·米兰达的出现，尤其是《里约热内卢之夜》的上映，让它变得流行起来。 欧洲在1948年开始流行起来。在20世纪50年代，由于英国贵族玛格丽特公主的影响，它得到了进一步普及。1956年开始在国际上流行。