桑巴舞怎样数拍子

288人浏览 2024-02-21 09:13:03

7个回答

  • 异世界
    异世界
    最佳回答
    1、伦巴舞音乐为4/4拍,速度每分百钟27小节左右。2、恰恰(chacha)音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。3、桑巴舞(samba)音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。4、斗牛舞(pasodoble)音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。扩展资料:拉丁舞最基本的四个动作通常归纳成为四个脚位,而也正是由这四个常用的脚法组成了拉丁舞中的舞步和动作。1、一位脚就是以右腿为重心,(重心脚)左腿向前伸直,(动力脚)用小脚趾点在地上,拉伸脚踝,绷直膝盖。(二人都是一位脚)2、二位脚同样是以右腿为重心,左腿以大脚趾压住地板,向左滑动,在左侧伸直,与右腿平行,用大脚趾点地,腰胯带动脚跟外旋,拉伸脚踝、膝盖。(男方是二位脚)3、三位脚是继续移动左脚向后,在右脚的后方伸直,大脚趾点地。其重点仍然是以腰胯带动大腿外旋,转脚跟向右,这一点很重要,转动左脚跟就是在打开左腰胯。(男方是三位脚)4、四位脚就是把在后伸直的左腿,屈膝向前靠在右膝盖的后面。(男方是四位脚)把这四个脚位编成口诀即:一位脚向前;二位脚旁边;三位脚向后;四位脚夹紧。拉丁舞最基本的四个动作通常归纳成为四个脚位,而也正是由这四个常用的脚法组成了拉丁舞中的舞步和动作。
  • 何以贺汝
    何以贺汝
    桑巴舞是一种源自巴西的拉丁舞蹈,它的舞步非常活跃且节奏感强烈。桑巴舞的节奏以4/4拍为基础,即每小节有四个拍子。在桑巴舞中,舞者通过踏步、转身和曲线等舞蹈动作来表达音乐的节奏感和韵律。以下是一种常见的桑巴舞步:1. 步伐:桑巴舞的基本步伐是快速的“三步一拍”(三步一拍是指三步占据一个拍子的时间)。舞者通过将身体重心放在一个腿上,迅速地迈出另一只腿,再用一个拍子回到原来的腿上,再迅速迈出另一只腿,如此往复。2. 转身:在桑巴舞中,舞者经常进行迅速的转身动作。转身通常以两个小步的方式进行,即在两个拍子的时间内完成一个转身。舞者通过踏出一个小步,然后将另一只脚跨过并移到另一侧,再用另一只脚踏出小步完成转身。3. 曲线:曲线是桑巴舞中非常重要的舞蹈元素之一。舞者通过迅速、流畅地移动臀部和身体,以曲线的方式在舞池中穿行。曲线动作可以在整个舞蹈过程中出现,并且与其他舞步和转身动作相结合,增加舞蹈的变化和韵律感。桑巴舞以每小节四个拍子的节奏为基础,舞者通过快速的步伐、转身和曲线动作来表达音乐的韵律感和节奏感。
  • 绿萝CC
    绿萝CC
    桑巴舞是一种源自巴西的拉丁舞蹈,其特点是热情欢快、动感四溢。在桑巴舞中,拍子的数法是非常重要的。桑巴舞以2/4拍为基础,即每个小节包含两拍。可将每个小节进一步细分为4个六分音符(1、2、3、4),或者更细分为8个十二分音符(1、&、2、&、3、&、4、&)。在桑巴舞中,常用的基本舞步是\"基本步\",也称为\"桑巴一步\"。这个舞步需要按照4个六分音符的拍子进行。舞者依次进行以下步骤:1. 第一个六分音符:将右脚向前迈出一步。2. 第二个六分音符:将左脚跟向前迈出一步,然后将右脚迅速回到原位。3. 第三个六分音符:将左脚向前迈出一步。4. 第四个六分音符:将右脚跟向前迈出一步,然后将左脚迅速回到原位。这个舞步的循环会持续进行,每个小节内重复两次。可以用“1、2、3、4”或者“左、右、左、右”来数拍子。除了基本步,桑巴舞还有很多其他的舞步和变化。但无论是什么舞步,都需要与音乐的节奏相配合,精确数拍子才能保证舞蹈的流畅和协调。桑巴舞的拍子数法是基于2/4拍,可以按照4个六分音符进行数拍,常用的基本步是按照4个六分音符循环进行的。
  • 低眉浅笑
    低眉浅笑
    1. 拉丁舞的知识 拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行!伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走,以胯步向两侧的扭动来调节步伐,保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格,融进现代的情调。动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫优e5a48de588b63231313335323631343130323136353331333330343836美。配上缠绵委婉的音乐,使舞蹈充满浪漫情调。 桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱!牛仔舞(jive),起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作,增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普,摇滚,美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。2. 我想找一些关于拉丁舞的基本常识及其教程 拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的 *** 、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。总的来说拉丁舞包括Salsa、Merengue、Cumbia、Bachata、Chacha、Samba、Lambada等。而其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴,古巴Salsa来源于曼波,曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈,恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头,人们伴着音乐翩翩起舞,自由派对,空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同,纽约salsa是一小节4拍,跳3步,第4拍停顿不跳,特点是欢快热烈,舞蹈动作花样繁多,变化快,具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入,身体的每一部分都充满了 *** 与活力,纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa,古巴跳法每小节4拍跳4步,第4拍点地,特点风趣和自娱自乐成分较多,比较而言,纽约三步跳法更 *** 更有魅力和更富有活力。至于Merengue则起源于多米尼加,每小节2拍,随着髋关节左右依次摆动,循环往返加上手的不断变化,极富浪漫、性感和魅力。具体介绍拉丁国标舞的话,则是:伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走,以胯步向两侧的扭动来调节步伐,保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格,融进现代的情调。动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐,使舞蹈充满浪漫情调。恰恰恰(cha cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行!桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱!斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。牛仔舞(jive),起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作,增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普,摇滚,美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快,耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得,在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累,还能 很投入地迎接新的挑战。 它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈,身体自然晃动,脚步轻松地踏着,且不断地与舞伴换位,转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。 也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点,得到了越来越多人的认可关于拉丁舞的服装要求.因为它的特点是休闲、浪漫、随意,所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合,穿着时主要体现出随意和得体,配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。3. 拉丁舞方面的知识水知道 拉丁舞分为拉丁国标舞和拉丁舞:拉丁国标舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的 *** 、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。其中最出名也为大多数人所喜爱的Salsa起源于古巴,古巴Salsa来源于曼波,曼波是20世纪40年代—60年代非常流行的舞蹈,恰恰是他的一个变种。古巴风格salsa源于街头,人们伴着音乐翩翩起舞,自由派对,空气中弥漫着欢乐和喜悦。现流行欧美和世界的salsa是美国纽约salsa。美国纽约salsa和古巴salsa有本质不同,纽约salsa是一小节4拍,跳3步,第4拍停顿不跳,特点是欢快热烈,舞蹈动作花样繁多,变化快,具有很强的欣赏性和表演性。全身心投入,身体的每一部分都充满了 *** 与活力,纽约跳法目前是主要跳法。古巴salsa,古巴跳法每小节4拍跳4步,第4拍点地,特点风趣和自娱自乐成分较多,比较而言,纽约三步跳法更 *** 更有魅力和更富有活力。拉丁舞的五项舞蹈各有风格,桑巴的 *** ,恰恰的活泼,伦巴的婀娜,斗牛的强劲,牛仔的逗趣。风格的不同,最主要的是内涵的把握。在于对音乐的理解,更主要是音乐的旋律。作到学舞,练舞,走舞,跑舞,跳舞。而跳舞是舞者的最高境界。我们大家都知道,音乐是舞蹈的灵魂,舞者通过肢体表现流动的音符,才是舞蹈的最高境界。东西方文化的差异造成了我们东方人在跳拉丁舞时常常带有含蓄,羞怯,不敢用身体去表达甚至于不敢用眼睛去交流。多一些了解西方文化对跳出“有味道的拉丁舞”很有帮助。舞伴之间的平衡,用力的平衡,重心的平衡,六维空间:上下,左右,前后。平衡无处不在,平衡贯穿舞蹈的始终。至于Merengue则起源于多米尼加,每小节2拍,随着髋关节左右依次摆动,循环往返加上手的不断变化,极富浪漫、性感和魅力。拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今,许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究,平均每跳一曲拉丁舞,腰部的扭转有160—180次,女子的最高心率可达197次/分钟,男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8.5以上,相当于运动员完成一个800米的热能消耗量,大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知!拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴,它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人,一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈,所以它的音乐较为柔美和缠绵,动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离,十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥,虽与伦巴有很多相通的地方,但它俏皮欢快,风格与伦巴截然不同,动作潇洒帅气而又充满活力。【分类】拉丁舞包括恰恰、伦巴、桑巴、斗牛和牛仔舞;他们分别起源于不同的国家和地区,20世纪初期在英国被规范和发展并很快在许多国家流行起来;当时以社交、娱乐的形式在社交场所的酒吧非常盛行;三、四十年代的大上海也非常流行。后来,经过英国皇家舞蹈教师协会的统一规范使其成为一种国际赛事,一直延续至今;其中比较有名的赛事有英国“黑池”舞蹈节(78界)、英国UK国际锦标赛(51界)、英国国际公开赛、德国世界舞蹈运动锦标赛等。具体介绍拉丁国标舞的话,则是:伦巴舞(rumba),起源于古巴,音乐为4/4拍,速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走,以胯步向两侧的扭动来调节步伐,保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格,融进现代的情调。动作舒展,缠绵妩媚,舞姿抒情,浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐,使舞蹈充满浪漫情调。恰恰(cha cha),起源于墨西哥,音乐为4/4拍,速度每分钟31小节左右。恰恰恰,音乐有趣,节奏感强,舞态花俏,舞步利落紧凑,在全世界广流行!桑巴舞(samba),起源于巴西,音乐为4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱!斗牛舞(pase doble),起源于法国,发展于西班牙,它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋,是人们对它情有独钟的原因。牛仔舞(jive),起源于美国,是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来,牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作,增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普,摇滚,美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快,耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被。4. 学拉丁舞有什么要注意的地方`` 我学拉丁舞8年了,就让我来给你讲讲吧! 你要了解拉丁舞哦!拉丁舞属于国际标准舞,源自欧美国家,最初,它是中下层人民在娱乐或是聚会时跳的一种舞蹈,后来,由于其动作奔放、热情,而备受广大舞者的喜爱。拉丁舞在中国发展的势头很好! 拉丁舞是一种竞技性很强的舞蹈,往往学习拉丁舞的舞者们多会参加比赛,在赛场上,拉丁舞会比在其他地方更加有魅力。它有与其他舞蹈不同的地方,就是拉丁舞强调的是动作的规范性,它不像其他舞蹈,可以随音乐而自由发挥。 拉丁舞有5种舞蹈,分别是:伦巴舞、恰恰恰、牛仔舞、桑巴舞和斗牛舞,每支舞都有自己的独特之处。下面给你介绍下每支舞的特点: 伦巴舞:每个舞步分为4个节拍,1是轻拍(也可以叫“停顿拍”),2是重拍,3和4是基本拍。在跳时,从第二拍开始动作,除了1拍,每个节拍都有对应的一个动作,(后期,你可以根据自己的需要来控制节拍,有停顿,有加速的。这里就不与你讲太深奥。)伦巴舞的动作是最慢的,与之匹配的歌曲也是最慢的。但是对于舞者的要求很高--需要你用身体的每一个部位去配合歌曲。伦巴舞动作舒缓,给人一种柔和、舒坦的感觉。(是我个人认为最美的一支舞哦!) 恰恰恰:大体与伦巴舞差不多!每个舞步一般也为4拍,1也是停顿拍,多数时候不做动作,2是起步拍,即从第2拍开始做步子,3是动作拍,对应一个基本动作,4是“恰恰”拍,这个拍子是恰恰恰的重要拍子,这个拍子中,一共要做3个动作(具体是什么动作要根据舞蹈来决定)。恰恰恰的动作比伦巴舞快,其歌曲也是快的。在跳的时候要注意身体的各个部位的配合,才看上去和谐哦!它给人的感觉是热情、奔放、夸张。 牛仔舞:顾名思义,是源于美国西部的牛仔们创作。跳牛仔舞的基础是弹跳,牛仔舞在跳的时候,注意要尽量放开,因为这支舞给人开放、爽朗、活波的感觉。它的步子比较简单,动作较少。(本人不擅长牛仔舞,不给你太多介绍了哈) 桑巴舞:源自巴西的土著人民,是狂欢时跳的舞蹈。桑巴舞的要领是要有个灵活的中段(就是腰),桑巴舞需要舞者扭动身体,这样会更加舒畅。桑巴舞的舞步是4-3拍即:“ ”的,所以在跳的时候要能都听懂音乐,分清哪个拍子开始。一般,在1、3、7这几个拍子上是重拍,同时在重拍上需要有身体的延伸。桑巴舞的舞步是所有拉丁舞中最大的,它的跨度最大,每个步子都要做的夸张。再配合动感的音乐,那就是完美的舞蹈啊!! 斗牛舞:它模仿西班牙的斗牛士创作,多为双人舞。在与舞伴跳舞时,男生是主角,女生是“斗牛士手中的斗篷”所以女生多是绕男生动作的。斗牛舞的特点是霸气,有种唬人的感觉。在跳时,踮起脚尖,身体稍稍后仰,呈“C”字型,下巴下压,把身体拉伸到极限。斗牛舞的舞步力求霸气和稳重,就像斗牛士一样。它的音乐比较单调,就是一个音乐。(一般,斗牛舞是拉丁舞学员很少接触到的舞种,因为它对舞者的要求太高,所以跳的人比较少) 学习拉丁舞,一定要先学习基本步,顾名思义,基本步是拉丁舞的“灵魂”。拉丁舞是跟随特定音乐来跳的,跳好拉丁舞的基本要求,是要能够听懂音乐;要对每个动作能够完美地演绎(就是要能够记得动作,并且动作流畅);第三,要求舞者有较强的表现能力。等有了相当的基础后,舞者还可以根据自己对拉丁舞的理解而完善动作(可以有快慢、有动作夸张、有动作变形等),不过那样对舞者的要求更高,如果你是初学者,还是建议你先学习基本步吧!毕竟,在拉丁舞中有些细节是不可以忽视的哦!只有把基本动作学才可以为你以后的学习打下坚实的基础哦!!! 本人QQ:951522946 可以加我,一起探讨关于拉丁舞的知识!还请多多指教哦!!^-^5. 跳拉丁舞的基本要领是什么 一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉,一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应,收腹展胸,背部平整,腰胯上拉,肩部下沉,膝盖向内,垂直地面。二、平面牵引技巧。这是实现重心转移的关键。其要领是,无论向前向后向左向右,都以腰胯发力带动腿脚:脚随身动,身到脚到,身随胯动,胯到身到。即使身脚同时到,但脚随身动还是身随脚动?不同的意识会带来绝然不同的效果。只有脚随身动,才会产生龙(蛇)摆尾和行云流水般的效应。一些人跳舞多年,为什么还是“会踩脚”“怕踩脚”,就是因为身随脚动。三、反身技巧。所谓反身,就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动。它的作用在于帮助人体重心推出,重心刚一到位,反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏,而且是其他舞步间衔接的过渡。没有反身技巧,身体就会显得僵硬;有了反身,重心转移就会锦上添花。四、倾斜技巧。这里所说的倾斜,是以人体纵轴偏离垂直座标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动,伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样,需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。五、摆动技巧。以腰胯发力而实现的摆动感,其作用是加大运步的步幅,增强身体的流动。为获取摆动感,需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力,以及漆关节的配合,从而实现身体在空中的挪动。六、升降技巧。以促进重心转移,实现平面牵引为目的的升降,即脚掌为中心,先使脚跟微微离地,在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖,使身体上升到最高,然后随着漆关节弯曲使脚跟逐渐落地Salsa入门常识1、基本节拍:每一音乐节拍为6~8拍,1次一拍一动,每支曲4~5分钟。2、基本舞步:从音乐的第一拍起开始跳。配合节拍从左脚开始迈出第一步,连续3次踏地动作后,再从右脚开始重复动作。3、身体旋转:旋转时重心放在脚掌,身体保持平衡,干脆利落地完成一个完美的转身。4、动作细节:双手自然随身体舞动,臀部收紧,胯部运动灵活,熟练后逐渐跟上音乐节奏。拉丁舞中的步法、脚位、脚法今天我给大家介绍几个拉丁舞中常用的名词术语,明白了这些常用舞蹈术语的意思,也会让我们这些业余拉丁舞爱好者显的更专业一点,让专业舞蹈学生也复习一下,加深理解,同时也方便和拉丁舞高手进行交流,共同提高。一个舞种的基本单元是“舞步”,“舞步”是由“步”组成的,单足每运动一次称为一“步”,由若干数目关系相对不变的步(例如左右脚运动的顺序、每一步的脚位、身体的姿态和方位等)组成舞步(或称步法、动作)。脚位:是每一步相对于场地、身体或另一只脚所处的位置。脚法:既在跳舞过程中脚与地面接触的部位(脚跟、脚掌、全脚运动方式)及用法。基本舞步的重要学习拉丁舞,首先要掌握拉丁舞的节奏及舞蹈风格,这就就离不开基本步的刻苦训练。练习基本步就象唱歌学曲调一样,曲调学会了,会唱了,不一定就是唱的好,唱同样的歌,即使曲调都对,都不跑调的前提下,歌唱家唱出来的为什么就那么动听,那么感人呢。跳舞也是一样,如果你基本步会走了,不代表你基本功已经练习基本功是判断一个人舞蹈水平的标准,基本功的训练是不能忽视的,很多人不愿意练习基本功,却强烈渴望自己能跳好,只想跳套路,不虚心,这样是很难有所提高的。拉丁舞之四个优先考虑的原则1. 音乐:身体律动符合音乐节奏,才能使舞蹈动作更具吸引力。2. 默契:舞伴之间如何能一同随音乐起舞。重要的是两人之间讯息传递的默契;也就是我们经常提到带领(Lead)与跟随(Follow)的协调性。3. 美感:不论是身体姿势线条,在任何移动的两个位置之间都能很优美。4. 速度:强调的不是爆发力与快慢的问题,而是如何使身体的位置更精准;如果能掌握动作开始与结束的位置—— 稳定而准确,自然看起来就很有速度感。6. 学习少儿拉丁舞的方法和技巧有那些 拉丁舞: 技巧一:熟练基本步.基本步是入门拉丁舞的首课程,在你还没有很好的熟练基本步的时候,你很可能只有通过大脑的强制记忆来帮助舞步技巧二:跟随好老师技巧.好的舞蹈老师不仅是可以熟练的掌握舞蹈技巧,将这些舞技传授给舞蹈学习者们,而且还可以发掘出孩子的舞蹈天赋.三:用大脑练舞技.准确来说,学习舞蹈即是一个体力活也是一个脑力活,每个舞蹈的动作都是需要重复的多次练习才能掌握自如.巧四:跟随和领带.在跳拉丁舞的过程中,跟随和领带的作用其实是一样的,男人需要文雅、轻柔动作娴熟而自然的带领女伴舞蹈.所以想学好拉丁舞,得下功夫.。7. 怎样才能学好拉丁舞 窍门一:手臂的局部练习“手舞足蹈”这个词最能解释“手臂”在舞蹈中的地位,它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直,从身体两侧慢慢向上抬起,直至头顶,同时手腕轻轻顺时针转动,然后放下手臂的同时反方向转动手腕。直击要害:松软的大笔内侧以及纤弱无力的小臂。动作小贴士:始终要保持直臂状态,举到头顶的时候双臂要靠近耳侧,手腕反方向向下停留片刻。窍门二:腿部局部练习连选美比赛都有“ *** 小姐”一说。不过你应该清楚, *** 的概念不是纤瘦的“竹竿腿”,更不是令人烦恼的萝卜腿。从小腿到大腿都要求有紧致的肌肉。滑步练习时,双腿微曲,右脚向右侧滑出一步,左腿肌肉收紧,绷直脚尖,随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。直击要害:缺乏运动的大腿和长期肿胀的小腿。动作小贴士:绷直脚尖,感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。窍门三:臀部练习的片断衬托出结实的小蜂腰,性感美臀又是关键,没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉,用力将髋关节提到最高点,停留片刻,再反方向提到最高处。直击要害:扁平下垂的臀部。动作小贴士:脊柱拉直,臀部后翘,同样保持挺胸姿态,上身基本不动。窍门四:背部肌肉群塑造拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情,背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时,用后背肌肉带动手臂的动作,慢慢地向上舞动然后放下。直击要害:后背堆积的松散的肥肉。动作小贴士:手臂要用背部肌肉的力量以及肩膀的配合而缓缓舞动,节奏缓慢最能感觉到对肌肉的锻炼窍门五:扭动腰肢的练习片断五月,舞月也。要激活慵懒的身体细胞,不是简单动动胳膊、腿就搞得定的,需要调动全身的力量。腰部是舞起来的中心,摇摆、扭动、俯仰身体,全看她的风采了。双腿并拢,膝盖微曲,髋关节两点放松。蹲起的以上半身为中心,让髋部以“8”字形扭摆。髋关节向上提到最高点,再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。直击要害:松弛凸起的腹部和整个腰线区域。动作小贴士:使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键,同时上身要保持稳定,肩膀不要晃动。窍门六:抖肩的局部练习双肩是距离面部表情最近的,能够配合表情传情达意的大动作部位。跳舞的时候,它和腰部、臀部共同构成人们视觉欣赏的中心,学习抖肩算是拉丁健身舞的基础课。双手叉腰或者自然置于身体前侧,后背略微向后倾斜,双肩两点慢速前后颤抖,然后加快颤抖频率,直到胸部肌肉感到振颤,达到最快的极限为止。直击要害:不够丰满的胸部。动作小贴士:挺胸的动作一定要做得非常夸张,后背拉直,不要带动身子两侧摇摆,基本保持下半身不动。
  • 谁知道
    谁知道
    舞蹈是一种艺术,能培养人气质。舞蹈的种类也有很多,舞蹈种类大致分为七种,分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧!1、古典舞:古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,并经过较长时期艺术实践的检验,流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈,在世界范围内,各个国家在自己本民族的历史发展长河中,逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。2、芭蕾舞:芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈,芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年,当洛蕾娜(Lorraine)的玛格丽特蜜斯和凡尔赛(Versaills)的姚幼斯公爵成婚瞬息,这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留,可算是最古老的芭蕾音乐。3、民族舞:民族舞也叫民间舞,泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支,创立是在20世纪50年代初,有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈,通过加工再创作。 4、民间舞:民间舞起源于人类劳动生活,它是由人民群众自创自演,表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动,所以也称为“土风舞”。民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞,舞蹈动作千姿百态,各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜,也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动,有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。5、现代舞:现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 6、踢踏舞:踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地,逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由,没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿,而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度,主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。7、爵士舞:爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。以上就是这七种类舞蹈的介绍了,你最喜欢哪一种呢,可以评论区留言一起讨论哦!
  • 晨怡
    晨怡
    桑巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色,产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低,它被称为"弹跳动作",它并不是真的向上和向下蹦跳的。弹跳是如何形成的呢?利用1/2拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直.我们把一个拍子分成二部份——1&,1代表第一个半拍,&是第二个半拍,问题是:要在1时弯曲膝盖,同时在&拍时把膝盖拉直吗?或者是其它的,对我而言较符合逻辑的是踩1时膝盖弯曲接着在&这个阶段才把膝盖拉直。引用IDTA和ISTD这二本书的内容逐字做个比较。IDTA:假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起,节奏会形成“&1&a2&1&a2”。将膝盖拉直的动作是在&与接下来的1的1/4拍做。换句话说,我们在&拍时做膝盖拉直所以一定会在1的拍子上做膝盖压缩。ISTD:正常的弹跳是桑巴舞特质,简述在开始的1/2拍是稍微伸直,并在第二个1/2拍稍微弯曲,也就是数1的拍子时伸直并然后在&拍上做压缩。看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱,对一个专业教练.他们全都知道那是怎么一回事,所以似乎都不太理会书上所写的,也因而不会被这些书的内容所困扰,许多人都这么说“把书放在一边吧!”这对我来说似乎很难,在此说声抱歉,只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部份?我们正在使用两种不同的技术,还是我混淆了,这二者之间有着相同的含意,谁能说清楚呢?简要说明:我们都了解到森巴的弹跳不是指如同向上或向下跳,它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳,是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳,请研究森巴的基础:何谓舞骨盆收缩和撤回,它所有的拍子数法都是以“1a2”进行。
  • 无人之岛
    无人之岛
    如何跳好桑巴的破碎步破碎步是一拍一步,还要做好重心的转换以及胯部的动作,这个步伐练起来颇为痛苦。这个步伐需要将一拍分为4个1/4拍来细化动作。左脚在前,半脚掌落地,右脚重心。在第一个1/4拍时,抬起左胯,左腿到右腿后面,步子尽量小,不超过一只脚的长度。在第二个1/4拍时,左脚落下,同时左胯向后转开,右胯朝前,此时右腿向前略弯曲。在第三个1/4拍时,右脚抬起点地,此时重心更多的在右脚上。在第四个1/4拍时,左脚点地,重心更多的到左脚上。两只脚基本都是脚前掌落地,重心一直在两脚之间,只是随着身体的运动而有一点点地前后更换,可以忽略不计的变化。而在第3个1/4拍时,注意胯部前后的bounce,以及前腿膝盖的弯曲伸直。破碎步中对于身体在运动过程中的状态要求不是很高,关键在于脚下的步伐非常的细小迅速,胯部和膝盖的基本状态在步伐中可以体现就够了。这里分得很细,其实只是一瞬间需要完成的,在不到1秒半的时间内完成这个动作,会感觉最痛苦的是腹部的肌肉和前侧腰肋骨下的肌肉,注意收紧中腰尤其是胃部附近,下身放松,上半身略有前倾,这样可以稍微加快速度。上臂在身前自然画圈,或者举肘半握拳,自由晃动即可。上半身一直朝着前面,当左胯向后时,肩膀依然朝正前,此时会感觉左侧中腰被压缩,左手放在比较前方的位置更自然些。如何跳好桑巴的弹跳我们都知道ISTD拉丁技巧书的修正版已是历史,只要花费约两倍多一点的就可买到五本五种拉丁舞科的书取代它,附有增补的IDTA拉丁技巧书是一本很好的书。 当我分析学习这些书时,我不知何者对? 何者错?很明显的有两种不同的理念存在. 就来谈谈桑巴舞的弹跳(Samba Bounce)吧. 桑巴舞的弹跳所指的是什么呢?森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色,产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低,它被称为”弹跳动作”,它并不是真的向上和向下蹦跳的。弹跳是如何形成的呢?利用1/2拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直.我们把一个拍子分成二部份--1&,1代表第一个半拍,&是第二个半拍,问题是:要在1时弯曲膝盖, 同时在&拍时把膝盖拉直吗? 或者是其它的,对我而言较符合逻辑的是 踩1时膝盖弯曲接着在&这个阶段才把膝盖拉直。 引用IDTA和ISTD这二本书的内容逐字做个比较。IDTA (Laird):假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起,节奏会形成“& 1 & a 2 & 1 & a 2”。将膝盖拉直的动作是在&与接下来的1的1/4拍做。 换句话说,我们在 &拍时做膝盖拉直所以一定会在1的拍子上做膝盖压缩。ISTD: (新 ISTD Samba手册):正常的弹跳是桑巴舞特质,简述在开始的1/2拍是稍微伸直,并在第二个1/2拍稍微弯曲,也就是数1的拍子时伸直并然后在&拍上做压缩。看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱,对一个专业教练.他们全都知道那是怎么一回事,所以似乎都不太理会书上所写的,也因而不会被这些书的内容所困扰,许多人都这么说“把书放在一边吧!”这对我来说似乎很难,在此说声抱歉,只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部份?我们正在使用两种不同的技术,还是我混淆了,这二者之间有着相同的含意,谁能说清楚呢? 简要说明:我们都了解到森巴的弹跳不是指如同(bopping)向上或向下跳,它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳,是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳,请研究森巴的基础: 何谓舞骨盆收缩和撤回,它所有的拍子数法都是以"1 a 2"进行。 Mr. Walter Lairds所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述,它的图解对深入了解的更有很大帮助,即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍,我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以"1 a 2" 计算方式做Natural Basic Movement. 我的解释是这样的... 从并双脚开始,膝盖稍微弯曲(压缩),重心在左脚上,松开左脚跟 然后加压在左脚脚掌以便开始拉直膝盖,节拍是“&”(这个 & 音乐属于前一小节的第二拍),当膝盖拉直时右脚前进并把重心放在右脚,此时跟正放低,并把左脚并在右脚(此时不用重心). 第一拍双膝均压缩 接着&拍 (这个&拍是属于第一拍的后半拍) 将部份的重心放在脚掌在 ”a”(‘a” 是属于第”&”的后1/2拍) 也可以说”a”是一整拍的1/4拍.双膝在这个点放松 并在第一拍完成接着更换重心到右脚脚跟,压缩膝盖.左脚脚跟向上提(不置重心),数2(第二拍),接着压右脚掌,右脚脚跟放松,并把膝盖伸直,节拍算法是“&” (第二拍的第二节1/2)且在左脚后退时重复弹跳,因此拍子的数法是"&....1 & a 2 & 1 & a 2 &.".在第一节开始必须留有空间,因为这个“&”音乐是属于前一小节的第二拍。