桑巴舞如何摆荡和滚动

1. 桑巴舞的基本步怎么跳 桑巴舞独特的脚部BOUNCE动作，是由重心脚的膝盖与脚踝彼此屈压与挺直所产生的。每次屈压与挺直的时间是使用l/2拍，而屈压的角度又因舞步不同而不同，有时“稍有”有时“无”。 另一难度动作为骨盘与臀部的斜刺。缺少了这两种动作就难表现出桑巴舞。桑巴舞的移动须反应出一种“ *** ”般舞伴彼此环绕的欢乐气氛，并在移动或定点舞蹈时与观众互动。要注意将重点放在肌肉的适度松弛和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。 扩展资料： 历史沿革： 桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的"森巴"演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播，从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。 他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。 参考资料来源：百度百科-桑巴舞。2. 桑巴基本步有哪些要常用的 桑巴舞（samba），起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱。 桑巴舞舞步名称及术语 1 、Turn 转动、转 2 、Whole Turn 整周转 全转、360转 3、Half Turn 1/2转 180度转 4、Quarter Turn 1/4转 90度转 5 、Basic Movement (Natural, Reverse and Alternative) 基本步 （右转的，左转和随选的 ） 基本动作 6 、Progressive Basic Movement 渐进基本步 循序渐进基本动作 7、Whisks to R。and L。 右左快扫步 向右和向左快速扫动步 8 、Outside Basic Movement 外侧基本步 外侧基本动作 9、Samba Walks in P。P。 并进姿势的桑巴走步 列队行进位中的桑巴 10 、Traveling Bota Fogos 流动波塔弗戈 11、Bota Fogos to P。P。 and C。P。P。并进到反并进的波塔弗戈 列队行进位和反列队行进位的波塔弗戈 12 、Reverse Turn 左转步 反向转 13、Corta Jaca 科塔加卡 14、Closed Rocks 闭式摇摆步 封闭式摇摆步 15 、Side Samba Walk 侧桑巴走步 16 、Volta Movements,Criss Cross, Maypoe, Solo Spot Volat 伏尔塔动作，十字步，五月柱独舞定点伏尔塔 17、Shadow Bota Fogos 影子波塔弗戈 影子博塔步 18 、Argentine Crosses 阿根廷交叉步 19、Stationary Samba Walks 固定桑巴走步 20 、Open Rocks 开式摇摆舞 开放式摇摆舞 21 、Back Rocks 后退摇摆舞 22 、Plait 辫子步 23 、Foot Changes 脚步变换 24 、Contra Bota Fogos 反向波塔弗戈 反向博塔步 25 、Rolling off the Arm 滚离手臂步 滚出手臂步 26、Natural Roll 自然滚动步 27、Volta Movements (Closed Volta, Traveling and Circular Voltas, in R。 Shadow Position, Roundabout) 伏尔塔动作（闭式伏尔塔，右影子位置中的流动环行伏尔塔，旋转木马）。3. 能讲讲桑巴、恰恰、伦巴、拉丁舞、华尔兹的知识吗 /video?lb=舞蹈教学/down/ziliao/2002-06/23/content_453177。5. 拉丁舞和桑巴舞有什么区别 桑巴舞是拉丁中的五个舞之一，看看以下常识你就明白啦！ —简介拉丁舞— 拉丁舞（Latin）。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。伦巴舞（Rumba）用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27~29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。 恰恰舞（Cha-Cha-Cha）用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30~32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。桑巴舞（Samba）用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52~54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，通过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。斗牛舞（PasoDoble）用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60~62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，游走型舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士，气宇轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。 牛仔舞（Jive）用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42~44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。6. 有趣味的体育知识 体育舞蹈小知识（拉丁）伦巴 起源于古巴，是一种一向为人们所喜欢的舞步，享有“拉丁舞之灵魂”的美誉。伦巴也像曼波舞，是一种“地位”舞，它和进行舞如华尔兹等相反，是在一个固定的地方进行舞蹈的，伦巴与其他舞蹈之间最大的区别，就是在举步时，身体的重心发生缓慢的改变。伦巴的音乐节拍是4/4拍，重音在第一节和第三拍。在一节中有4拍，是标准的美国爵士乐，而一节中有8拍却是标准的伦巴韵律。伦巴的音乐听起来异常轻松，打击乐器所敲打出来的各种韵律中的重音也极易区分。伦巴的音乐，是由非洲黑人的民谣演变而成的，懒洋洋的音乐，加上拉丁美洲特有的打击乐，使伦巴舞充满了浪漫的情调。桑巴 起源于巴西，桑巴轻松，悠然，学起来并不很难，由于舞曲韵律的变化，所以有摇摆的动作。桑巴的音乐节拍为4/4拍，韵律中第一个音符占1拍半，第二个音符是1/2拍，第三个音符占2拍。其节拍如下：慢，快，慢。第一个音符的拉长和突然转变为1/2拍音符，就显出了桑巴慢———快的特点，啬2拍的音符传节拍慢下来。基本舞步也可以在原地作前进和后退，在原地转身，在舞池中移动和向两侧移动。如果跳前进和后退的基本舞步，就需要有两节音乐，即：慢，快，慢，慢，快，慢。斗牛舞 是模仿西班牙斗牛士动作的一种交际舞。在这种舞蹈中，男子饰斗牛士，女子则是斗牛士的披肩。斗牛舞特色鲜明，风格迷人。斗牛舞的音乐节拍有2/4拍和3/4拍，每一拍踏一步，这一点和华尔兹很相似。但脚的动作的敏捷度，与华尔兹是完全不同的。凡是进行曲的音乐都可以用来跳斗牛舞，如果试用扭扭舞和摇滚乐的快速音乐跳斗牛舞，那也是很有趣的。牛仔舞 流行于美国南部，它与标准式交际舞的握持方式是不同的，它并无严格的规定，反正是跳得越自然越好。起舞时男女舞伴相对立，男子的右髋骨贴着女子的左髋骨（稍离开些无妨），男子左手的手指弯成钩形，松松地钩着女子的右手指，左边身体与女子的右身分开，形成一个V字型。手脚的关节应放松，自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻快地踏着，且不断与舞伴换位，转圈旋转。牛仔舞的音乐，节拍为4/4拍，1、3为重音，2、4为轻音，慢步占1拍，快步占3/4拍或1/4拍。还有很多7. 桑巴最初流行在哪里 “桑巴”最初流行在从非洲来到巴西的黑人中间，劳动之余，他们常在简陋的住地击响各种物品为歌舞伴奏，这是“桑巴”的雏形，称为摩尔人的“桑巴”。19世纪现代音乐和欧洲移民的涌入改变了传统“桑巴，拘泥的风格，产生了表演性“桑巴”或者叫舞厅“桑巴”，也由此又传播到欧洲和美国。 群众性“桑巴”的舞蹈动作都由舞蹈者随着节奏即兴创作，女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作以外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的技艺，表演时可围成圆圈，也可一男邀请一女在圈内表演，还可一人领舞，其他人在后排成一排，每人扶着前人的腰按各种队形一致做扭胯动作。舞厅“桑巴”以女舞者扭动胯部结合大幅度的舞姿造型为主，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种乐器边击边跳。音乐节奏为2/4、3/4拍，特点是节奏性强，切分音丰富。每年里约热内卢的狂欢节期间，会有成千上万的盛装青年男女，在有代表性的巴西音乐声中翩翩舞起“桑巴”。8. 桑巴舞每个动作的名称 桑巴舞每个动作的名称： 1、基本移动步（前后左右自由移动），英文名为Basic Movement。2、叉形步，英文名为Whisk(L.&R.)。 3、并进叉形步 ，英文名为Samba Walks in P.P。4、旁桑巴步，英文名为Samba SIde Walk。 5、行进侧点步，英文名为Progressive Bota Fagos 。6、正反并进侧点步，英文名为Bota Fagos in P.P&C.P.P。 7、左转，英文名为Reverse Turn。8、推割步，英文名为Cota Jaca。 9、闭式摇摆，英文名为Closed Rocks。10、侧桑巴步，英文名为Samba Side Step。 11、垫步，英文名为Volta。12、遮蔽式舞步，英文名为 Shadow Bota Fagos。 13、阿根廷交叉步，英文名为Agentin Cross。14、原地桑巴步，英文名为Stationary Samba Walks 。 15、开式摇摆，英文名为Open Rocks。16、后退摇摆，英文名为Back Rocks。 17、绳辫步，英文名为Plait。18、换脚变向 ，英文名为Changment of Foot。 19、反博塔步，英文名为Contra Bota Fagos。20、滚筒步，英文名为Rolling。 扩展资料 桑巴舞最初流行于巴西巴伊亚州首府萨尔瓦多，葡萄牙人在那里首次登陆并殖民巴西。奴隶们被贩运到种植园和采石场，在劳动中跳这种家庭舞蹈自娱自乐。他们的舞蹈逐渐吸收了欧洲波西米亚波尔卡、古巴的哈巴涅拉等一些巴西流行的马克西克歇舞蹈元素，逐渐形成桑巴舞。20世纪初，正是巴伊亚妇女将舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。1928年，巴西第一所桑巴舞学校“让人们说闲话”在里约热内卢成立。1932年，巴西举行了第一次情人节桑巴舞 *** 观看比赛，受到人们的欢迎和赞扬。从那时起，现代桑巴舞很快在巴西各地流行起来。1934年，由于美国舞蹈之王弗雷德·阿斯泰尔的电影《飞到里约热内卢》的缘故，一种流行的桑巴舞在英国被称为Carioca。1939年，在纽约的世界博览会上，桑巴的辉煌被放大了。1941年，电影舞蹈明星卡曼·米兰达的出现，尤其是《里约热内卢之夜》的上映，让它变得流行起来。 欧洲在1948年开始流行起来。在20世纪50年代，由于英国贵族玛格丽特公主的影响，它得到了进一步普及。1956年开始在国际上流行。

桑巴舞是巴西最具代表性的舞蹈之一，具有热情、活力和节奏强烈的特点。桑巴舞的摆荡和滚动动作是其重要的特色之一。

1. 桑巴舞的摆荡动作：桑巴舞的摆荡动作主要表现在臀部和下半身的摆动。舞者通过扭动臀部、髋部和腰部，使臀部左右摆动，身体随之跟随节奏摆动。在舞蹈中，摆荡动作常常与手臂的摆动和舞步结合，形成流畅的舞姿。

2. 桑巴舞的滚动动作：桑巴舞的滚动动作主要表现在脚部的滚动。舞者利用脚步的滚动，以及脚尖和脚跟的变换，展现出舞蹈的节奏感和动感。桑巴舞的滚动动作要求脚步灵活、连贯，并能够与音乐的节奏相配合。

在桑巴舞中，摆荡和滚动是经常交替出现的舞蹈动作。舞者通过摆荡动作展现个人的热情和活力，通过滚动动作展现舞蹈的灵动和动感。这些动作的灵活运用，使得桑巴舞具有独特的魅力和韵律感，能够吸引观众的目光并让人陶醉其中。

桑巴舞是巴西的一种充满魅力和活力的舞蹈形式，它以快节奏、激情四溢的音乐为背景，舞者们以热情洋溢的方式表达自己的情感和个性。

在桑巴舞中，舞者需要掌握一些基本的摆荡和滚动动作。以下是一些常见的桑巴舞基本动作：

1. 摆臀：桑巴舞的重要特色之一就是臀部的摆动。舞者需要用臀部产生自然的摆动，以强调曲线和感觉。

2. 摆腿：桑巴舞强调腿部的灵活性和速度。舞者需要将腿部高高抬起，并以快速的速度向前摆动，以展现出舞蹈的节奏感。

3. 滚肩：舞者需要以轻柔而流畅的动作滚动肩膀，让上半身的动作与下半身的摆动形成呼应。

4. 转体：桑巴舞中有许多转体动作，舞者需要用整个身体的力量和协调性旋转和转身，使动作更加流畅和连贯。

5. 抛臂：在桑巴舞中，舞者经常会用手臂做一些抛射的动作，以增强舞蹈的视觉效果。

桑巴舞还有许多变化和独特的动作，如音乐节奏的强调、跳跃、侧身移动等。在舞蹈中，舞者需要通过身体的灵活性、力量和节奏感来展示他们的个人魅力和舞蹈技巧。

桑巴舞的摆荡和滚动动作是舞者通过臀部、腿部、肩膀等部位的自然摆动和流畅转动来展示热情和节奏感的舞蹈动作。掌握了这些基本动作，舞者就能够在桑巴舞中展现出鲜活的个人风格和技艺。

交谊舞分为第一类现代舞和第二类拉丁舞：

一、第一类现代舞

1、华尔兹（Waltz）

2、探戈（Tango）

3、狐步（Foxtrot）

4、快步（Quick Step）

5、维也纳华尔兹（Viennese Waltz）

6、布鲁斯舞（Blues）

二、第二类拉丁舞

1、伦巴（Rumba）

2、恰恰恰（Cha Cha Cha）

3、桑巴（Samba）

4、斗牛（Paso Doble）

5、牛仔舞（Jive）交谊舞的起源最早起源于欧洲，在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。自16、17 世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后，交谊舞在世界各地风行起来，所以又称它为“国际舞”。

交谊舞早在1924年的时候，便传入了中国当时的几大城市和通商口岸。到了解放初期，五六十年代，交谊舞在中国还是很流行的，文化大革命中止后，进入八十年代，交谊舞又重新为广大人民群众所接受，但与世界国标舞水平已经有了很大的差距。交谊舞，由于受到宫廷舞的影响，其风格为：舞姿庄重典雅，舞步严谨规范，颇具有绅士风度，因而被称为欧洲学派的社交舞。

这篇关于少儿拉丁舞知识：怎样解读拉丁舞脚法的秘密，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！ 拉丁舞中主要有以下几种脚法：全脚-Flat;姆指球内侧-B inside;脚掌：B;脚跟：H;脚尖：T;有的舞蹈书上指出：“在拉丁舞中，当脚板平面着地时，在多数情况下，脚跟并不落地承重，故不常用摩登舞中脚跟[Heel，缩写为H]一词。舞者应仔细体味摩登舞和拉丁舞脚法的细微区别”。这种说法，也不能说不对，但是脚跟的运用在拉丁舞中我认为还是很多的，比如伦巴舞中，做库克拉恰的时候，在摆胯的时候，一条腿膝盖伸直，重心移动到该腿上时，跳的时候总是把重心移动到脚跟上时才会把胯压向侧后方，我试着不把重心移动到脚跟，也能跳，但是感觉却不太理想，这个留给大家一个悬念，自己体会究竟是把重心移动到脚跟上好，还是保持在脚掌上好吧.在斗牛舞、桑巴舞中，使用“H”这种脚法的情况也是很多的。想跳好拉丁舞，每种拉丁舞及舞步的脚法要领必须要掌握好，否则，脚法错误，跳出来的拉丁舞，一定是很难看的。因此拉丁舞爱好者在学习拉丁舞的时候，不但是要记住舞步，而且要清楚的知道每个舞步的脚法是什么。但是初学者在学跳拉丁舞的时候，老师不可能讲的那么详细，很多东西要到提高班，才给你讲解，学员在学习的时候，注意老师脚部的动作要领是非常重要的。即使老师强调了脚法，一般初学者的重点是记步法，对脚法却常常忽视，这里给大家提个醒。很多人在舞场跳拉丁舞，跳的很熟练，但是即使不会跳拉丁舞的观众都会说其基本功不行，这基本上都是因为舞者的脚法错误给人的一种感觉。跳的熟练是因为舞者年轻，身体灵活，跳的熟练却没跳出一点拉丁舞的味道。原因是初学者基本功还没练出来，其中与脚法错误的有很大关系。比如伦巴和恰恰中的很多舞步的脚法是 B Flat（脚掌-全脚），B指的是前脚掌，Flat指的是全脚，有的叫平面，跳的时候，一定是前脚掌先着地，然后过渡到全脚着地。脚掌先着地，在过渡到全脚的时候，脚腕要控制住很有韧性的踩下，从脚掌过渡到全脚掌，这就是脚法。很多人在跳伦巴和恰恰中的切克步时，第一步是全脚掌着地，不是从脚掌过渡到全脚的，跳出来的感觉一点都不对，很多跳了多年拉丁舞的人还有这毛病，真是不应该，严重的甚至脚尖外转1/16周的要领都不对，竟然脚尖向前或内扣。有的人跳出来的拉丁舞，因为脚法错误，旁观者，即使会跳这种舞蹈套路的人，甚至舞蹈老师，都看不明白其跳的是什么。因为其步法混乱，脚法错误，没有方向性，有的节奏还对不上，看起来真是让人心烦意乱，感觉特别不好。拉丁舞中多数舞步，即使全脚着地的时候，脚跟也没有重心，重心保持在前脚掌上，这一点大家要注意，但也不是绝对的。在斗牛舞中，很多前进移动步是脚跟先着地，然后过度到全脚的，这就有点类似于摩登舞中的脚法，但身体的姿态还是有点不一样的。学习好摩登舞的几点注意要点学习好摩登舞的几点注意要点摩登舞首先我们要明确在摩登舞中男士是领舞者、女士是伴舞者。领舞和伴舞构成了舞蹈的主题。如何领、如何伴，需要精确的信息传递、正确地告知对方我要做什么，"伴"则要求舞拌正确领会您给予的信息，方可做出视如己出的完美动作。否则便会使得动作不和谐、不统一，给人流下呆板而机械的感觉。从而破坏了舞蹈的整体美、和谐美，这不是我们所需要的。跳摩登舞上身的姿势是架形重要部位,那么站立时应该是笔直挺拔的又很自然的。1、要收缩你的后背肌肉,拉长你的脊柱并微微向前推动,使你的前胸延伸扩张,同时拉长你的两肋并挺立,(女士的这个动作要比男士做的大) 在这里提示:有的人不是靠收缩后背的肌肉向前推动拉长的脊柱的方法去做而是用力量硬挺起前身的胸膛,这样做的后果,势必回导致身体的僵硬,死板 ,失去自由活动的能力.你们去体会是不是力哥讲的对。2、放松你的双肩向下垂,你要感觉到肩是没有力量的张开你的双臂,横向拉长,把肘抬起朝后端平,使左右两条大臂成一条直线这是你会感觉到你的身体在横向扩张,非常宽阔.而且你的大臂也非常的长,上身就像背负一个十字架一样。3、把颈椎向背后推动,使脖子顺着后背的方向向上拉长,头要抬起来,男士向左转头约15度左右,下巴抬起来,眼睛睁大,目视点与头的方向一致,向前方,远处,高处看(高远前),这时额头好像有第三只眼,在放射一束光,射向前方远处的上方.女士的身体中段和肋部右转30度左右,并向后侧倾斜,头顺着身体的倾斜的角度向后侧上方拉起,头左传约在45度左右,眼睛与头的方向一致,斜向天棚.摩登舞的中段是直立的,腰要有力量,不要松懈,塌下来,而且要向上下两端拉长,拉紧.腹部要收缩,并把起位置向后推动(腹股沟),这时会感觉腹肌瘦长, 而且很平,中腰立起了,,那么后部的臀部要通过尾骨向前推,改变原有的生理现象,形成艺术形体,使整个中段部位直立起来,有了这样中段的支撑,才会使整个身体线条笔直挺立. 那么随着舞蹈感知的不断提高,可以从下面的舞蹈练习,来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容, 将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去,把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。在跳舞中体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状,这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使*变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。脊柱(中轴线)向上的两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。支撑足的推力是形体移动惯性流量的关键，为什么说腰力与足力要以腰力为主呢?因为没有腰力的上提，重心就不稳，形体会变形; 没有腰力的转换，上身重心就不能进行移动引导，支撑足也不能进行滚动推力。腰力的运用总是在足力的运用之前，腰力是足力之源。从某种意义上讲，舞蹈是腰胯的艺术，摩登舞也不例外。腰力的上提和转换，是形体移动惯性流量的核心。很多习舞者越练越失去信心，其根本原因就在于只注重足步，不注重腰部力感的上提和转换。腰部力感的要点是：1、形体线条的美感，形体重心的垂直，自始至终全*腰部上提的力感;2、上身重心前移的引导，依赖于支撑足后腰前顶的力感，上身重心后移的引导，依赖于支撑足前腰的上提和移动足后腰的力感;3、上身重心重量快速下降，腰部的力感保持上提，一点都不能松;4、当支撑足蹬地板推力时，腰力同时在推动;5、当上身重心摆荡和重量上扬时，腰力起着推动和稳定重心的作用;6、当重心交换时，腰部的力感随重心交换而转换;7、在有转度的步伐中，腰力总是上提保证轴转或跟转形体的垂直和旋转的速度;8、在花步造型中，腰力的上提和转换显得更为重要，使形体线条更加美化。感悟运用腰力上提和转换是很难的，一旦领悟，便一通百通，舞艺大为提高，越跳越有劲，越跳越自信。掌握运用好上述惯性流量的原理和要点，能避免形体移动中的断口。所谓断口，是指瞬间的停顿。通常说的断口主要有：1、上身重心移动引导的断口;2、腰力转换的断口;3、膝踝柔韧的断口;4、足部跟掌尖和尖掌跟滚动配合的断口;5、肩部引导的断口。这五个断口是影响形体移动惯性流量的主要障碍。习舞者要下功夫练出惯性，消除障碍，增大流量，享受舞蹈带给我们的快乐。感悟腰胯上提 。腰部和胯部上提的力感，象车辆的底盘，承受着上身的重量，控制着两支足的运动路线，以保证足位的准确。腰胯上提，要求上身的肋骨、前胸骨、后脊骨向上拉起，直接感觉是大腿根部有力，锁骨横张，背部平张，肩部下沉，头颈上扬。腰胯始终要垂直上提，不能松，松了重心下坠，越跳越笨重;不能变形摇晃，否则会影响两支足双轨道运步，越跳离心力越大。低位不松胯，高位不耸肩，足步要坚实，旋转不歪斜，其实就是腰胯上提力度的运用。腰胯上提也不要提得过紧。

1、摩登舞（modern）

又译"现代舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。

2、拉丁舞（latin）

体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。

3、华尔兹舞（waltz）

用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节。

每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（快三步）的变化舞种。

4、维也纳华尔兹（Viennese waltz）

用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽，节奏轻松明快，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。

5、探戈舞（tango）

用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。

6、狐步舞（foxtrot）

也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅，节奏为4/4拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。

7、快步舞（quick step）

用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍，每分钟50～52小节。

8、伦巴舞（rumba）

用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。

9、恰恰舞（cha-cha-cha）

用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。四拍走五步，包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍，时间值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。

10、桑巴舞（samba）

用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈，节奏为2/4拍或4/4拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。

11、斗牛舞（paso doble）

用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍，每分钟60～62小节。一拍一步，八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进，?quot;游走型"舞蹈。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。

12、牛仔舞（jive）

用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快，强烈跳跃，节奏为4/4拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿轻松、热情、欢快。扩展资料

历史起源标准交谊舞起源于古代土风舞，经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程，成为流传广泛的社交舞蹈。

19世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理，制定比赛方法，始形成国际标准交谊舞，并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。

中国体育舞蹈联合会的前身是1991年成立的中国体育舞蹈运动协会。中国体育舞蹈运动协会于2000年8月在北京召开代表大会进行了换届选举，产生了新的协会领导机构。2002年4月，随着国际体育舞蹈联合会被国际奥委会所承认，体育舞蹈开始进入世界综合性运动会。

在这种形势下，经国家体育总局党组和文化部党组批准，中国体育舞蹈运动协会与文化部所属的中国业余舞蹈竞技协会经过协商，形成最终的联合，组建了中国体育舞蹈联合会，并在民政部重新登记注册。

风格特点比赛分团体赛和个人赛两种，按预赛（淘汰赛）、复赛（选拔赛）、半决赛（资格赛）、决赛（名次赛）的程序进行。团体赛由每个参赛单位的8对男女运动员组成，按顺序进行比赛。个人赛分职业组和业余组，分别进行不同要求的比赛。对比赛舞种也有不同规定。比赛场地长23米，宽15米。

比赛按音乐节奏配合、身体基本姿势、舞蹈动作、旋律的掌握以及对音乐的理解、舞步等方面评定运动员的成绩。体育舞蹈的音乐不超过4分30秒。

视比赛规模设5～9名裁判员，按国际评判标准规定的基本技术、音乐表现力、舞蹈风格、舞蹈编排、临场表现、赛场效果等六个方面进行评分。1992年，国际标准交谊舞曾被列为奥运会表演项目。

国际标准交谊舞20世纪30年代传入中国，80年代发展较快，先后与日、美、英等国家进行交流活动。1987年举办首届全国国际标准交谊舞比赛。1991年举行了首届全国体育舞蹈锦标赛。

桑巴源于巴西，是一种民间舞蹈，在当地的狂欢节从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称。现在很多健身房中也兴起一种叫拉丁健身操的项目，这种运动方式已经不是某种单纯的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素组合而成，经过简化和操化而形成了一种综合性很强的运动概念。比如说桑巴、恰恰、曼波都广泛地运用到这种课程当中，让大家可以在那热情奔放的音乐中同时享受到身心的愉悦。

动作分解：左、右扫步。

1左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。

2右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。

3同1相反方向。

4同2相反方向。

如果你已经迫不及待地在摩拳擦掌了，可以去亲身体验一下拉丁舞给你身体带来的不一样的感觉。 ·舞风：活泼的、浓厚的欢乐气息。

·舞蹈方式：渐进式移动、定点式、曲折型舞步、游行般、彼此环绕。

·节拍：2/4拍。

·每分钟/小节：52～54小节。

·重音：在第二拍。

·升降方式：桑巴舞的BOUNCE动作产生。

·动作特性：很“沉”的重心，两点间瞬间的移动，高度柔软性。 桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为弹跳动作，它并不是真的向上和向下蹦跳的。

弹跳是如何形成的呢？ 利用1/2拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部分——1&，1代表第一个半拍，&是第二个半拍，问题是：要在1时弯曲膝盖, 同时在&拍时把膝盖拉直吗？或者是其它的，对我而言较符合逻辑的是 踩1时膝盖弯曲接着在&这个阶段才把膝盖拉直。

引用IDTA和ISTD这二本书的内容逐字做个比较。

IDTA (Laird)：假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成& 1 & a 2 & 1 & a 2。将膝盖拉直的动作是在&与接下来的1的1/4拍做。 换句话说，我们在 &拍时做膝盖拉直所以一定会在1的拍子上做膝盖压缩。

ISTD:(新 ISTD Samba手册)：正常的弹跳是桑巴舞特质，简述在开始的1/2拍是稍微伸直，并在第二个1/2拍稍微弯曲，也就是数1的拍子时伸直并然后在&拍上做压缩。

看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱，对一个专业教练．他们全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理会书上所写的，也因而不会被这些书的内容所困扰，许多人都这么说把书放在一边吧！这对我来说似乎很难，在此说声抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部分？我们正在使用两种不同的技术，还是我混淆了，这二者之间有着相同的含意，谁能说清楚呢？

简要说明：我们都了解到森巴的弹跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳，请研究森巴的基础：

何谓舞骨盆收缩和撤回，它所有的拍子数法都是以1 a 2进行。

Mr. Walter Lairds所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述，它的图解对深入了解的更有很大帮助，即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍，我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以1 a 2 计算方式做Natural Basic Movement. ·1905年Maxixe舞于法国巴黎发明。

·1914年前巴西人称桑巴舞为Maxixe。

·1925年欧洲引进了桑巴舞，也举办桑巴舞比赛。

·1934年间由于美国舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」电影之故，英国流行了一种以Samba为形式的舞蹈称Carioca。

·1938年Carioca传至美国。

·1938年的巴西报纸「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出现葡萄牙「Samba」一字，作者为Lopes Gama神父，意思为一种节奏、一种舞蹈。

·1939年的纽约万国博览会时期桑巴舞放大光彩。

·1941年间由一位电影舞蹈名星Carman Miranda的推广下广为流行，尤其是「The Night In Rio」这部电影。

·1948年欧洲开始流行。

·1950年代由于一位具领导地位的英国贵族马格丽特公主的影响，更具进一步的流行开来。

·1956年正式地在国际上普及流行开来，是受法国人Pierre Lavelle的影响。

桑巴舞

桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。 桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。

据考证，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，同土著的印第安人逐渐融合。他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。据记载，20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此，这种舞蹈开始从沿海流向内地，从贫民窟流向上层社会，从黑人、黑白混血的“穆拉塔人”传播到白人中间。一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器，逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。 桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈Lundu的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车游行的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。

三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。 ①群众性桑巴：舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。

②表演性桑巴：女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。 Surdo

在SambaReaggae风格中已经衍生出5种音高的Surdo而在Rio Samba 中仍然是三种基本音高的Surdo。高音乐器Repinique

在SambaReaggae中，通常使用两支塑料鼓槌高速不间断击打，而在Rio Samba中通常用一只鼓槌和一只手来配合击打，是领鼓者最常使用的乐器，负责呼叫一些配合和指挥整个鼓队开始和结束。

Caixa

使用常见的架子鼓，用木鼓槌击打，是鼓团保持速度稳定的基础，在Rio Samba中Caixa的音高通常被调到很高并且是击打有弹簧带的一面。

Cavaquinho

通常也被称作巴西吉他，尺寸比吉他小得多，从这张图片中就能看出来它的真正尺寸。 具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体平衡性，及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。而移动须如“嘉年华会游行”式的渐进的圈式舞蹈，而定点式舞蹈时须与观众互动。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。

对竞赛选手而言：高度灵活及柔软性的身体为首要，而为如此强烈的律动身体，手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力，产生“很沉”的重心。选手须将重点放在肌肉的适度松弛和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。

特殊贡献人

Walter Laird与舞伴Lorraine对桑巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。 在全世界人眼中，桑巴舞是巴西的国舞，代表着热情及多种族族群的艺术溶合，嘉年华会更是巴西人最重要的节庆，但巴西人对待桑巴舞，就不如异国人对待桑巴舞那么崇高了，因16世纪黑奴引进时所带来桑巴舞雏形的黑人舞蹈，因跳时身体有摩擦被列为“不入流”、“粗野”的舞蹈，属于低下阶层的，甚至当时殖民总督下令禁跳，巴西政府对桑巴舞有卓越贡献的人并无奖励，对桑巴舞有历史性之事及物也未予以重视。故在20世纪初之前的年代，巴西人如跳桑巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈，有时警方也会制止。

但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的层面意义，因加入了巴西土著及欧式舞步，演变成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式乐器所散发出的豪迈，深深打动人心，而舞蹈的挑逗性与律动性，对巴西占大部分人口的中下阶层而言，代表着是对现实社会不满情绪的舒散，是男欢女爱的媒介，也是打发时间的休闲娱乐，更是庆典节日狂欢的工具，成为日常生活的一部分。而在近四、五十年间国际社会接纳桑巴舞后，桑巴舞的地位才在巴西国度里向上提升，不过巴西仍未将其列入高尚艺术之厅。 2006年5月份，中国第一支桑巴舞蹈打击乐团在北京成立，名字叫做桑巴亚北京。这个社团最初由艺术家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月创建于旧金山，成员主要是在旧金山生活的亚裔，因此取名桑巴亚。

桑巴亚北京是一个立足于社区的非牟利组织,主要提供巴西传统打击乐舞蹈等相关的教育项目和专场演出，是中国唯一一支活跃于巴西打击乐演、舞蹈演奏与教学的社团。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亚拉)和李宝衍创办桑巴亚北京。自此以来，桑巴亚北京从15人的小团队扩大到有将近40多个学员的社区团体，提供了不同级别的巴西打击乐和舞蹈课程。创始人JimmyBiala(吉米·比亚拉)与Leon Lee(李宝衍)的初衷是通过结合巴西鼓乐与亚洲舞蹈的形式为旧金山湾地区社区间搭建文化传播的桥梁。2008年年底，桑巴亚北京通过了世界桑巴组织协会的认可，成为其会员组织。