桑巴舞组合如何编排

桑巴源于巴西，是一种民间舞蹈，在当地的狂欢节从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称。现在很多健身房中也兴起一种叫拉丁健身操的项目，这种运动方式已经不是某种单纯的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素组合而成，经过简化和操化而形成了一种综合性很强的运动概念。比如说桑巴、恰恰、曼波都广泛地运用到这种课程当中，让大家可以在那热情奔放的音乐中同时享受到身心的愉悦。

动作分解：左、右扫步。

1左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。

2右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。

3同1相反方向。

4同2相反方向。

如果你已经迫不及待地在摩拳擦掌了，可以去亲身体验一下拉丁舞给你身体带来的不一样的感觉。 ·舞风：活泼的、浓厚的欢乐气息。

·舞蹈方式：渐进式移动、定点式、曲折型舞步、游行般、彼此环绕。

·节拍：2/4拍。

·每分钟/小节：52～54小节。

·重音：在第二拍。

·升降方式：桑巴舞的BOUNCE动作产生。

·动作特性：很“沉”的重心，两点间瞬间的移动，高度柔软性。 桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为弹跳动作，它并不是真的向上和向下蹦跳的。

弹跳是如何形成的呢？ 利用1/2拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部分——1&，1代表第一个半拍，&是第二个半拍，问题是：要在1时弯曲膝盖, 同时在&拍时把膝盖拉直吗？或者是其它的，对我而言较符合逻辑的是 踩1时膝盖弯曲接着在&这个阶段才把膝盖拉直。

引用IDTA和ISTD这二本书的内容逐字做个比较。

IDTA (Laird)：假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成& 1 & a 2 & 1 & a 2。将膝盖拉直的动作是在&与接下来的1的1/4拍做。 换句话说，我们在 &拍时做膝盖拉直所以一定会在1的拍子上做膝盖压缩。

ISTD:(新 ISTD Samba手册)：正常的弹跳是桑巴舞特质，简述在开始的1/2拍是稍微伸直，并在第二个1/2拍稍微弯曲，也就是数1的拍子时伸直并然后在&拍上做压缩。

看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱，对一个专业教练．他们全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理会书上所写的，也因而不会被这些书的内容所困扰，许多人都这么说把书放在一边吧！这对我来说似乎很难，在此说声抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部分？我们正在使用两种不同的技术，还是我混淆了，这二者之间有着相同的含意，谁能说清楚呢？

简要说明：我们都了解到森巴的弹跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳，请研究森巴的基础：

何谓舞骨盆收缩和撤回，它所有的拍子数法都是以1 a 2进行。

Mr. Walter Lairds所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述，它的图解对深入了解的更有很大帮助，即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍，我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以1 a 2 计算方式做Natural Basic Movement. ·1905年Maxixe舞于法国巴黎发明。

·1914年前巴西人称桑巴舞为Maxixe。

·1925年欧洲引进了桑巴舞，也举办桑巴舞比赛。

·1934年间由于美国舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」电影之故，英国流行了一种以Samba为形式的舞蹈称Carioca。

·1938年Carioca传至美国。

·1938年的巴西报纸「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出现葡萄牙「Samba」一字，作者为Lopes Gama神父，意思为一种节奏、一种舞蹈。

·1939年的纽约万国博览会时期桑巴舞放大光彩。

·1941年间由一位电影舞蹈名星Carman Miranda的推广下广为流行，尤其是「The Night In Rio」这部电影。

·1948年欧洲开始流行。

·1950年代由于一位具领导地位的英国贵族马格丽特公主的影响，更具进一步的流行开来。

·1956年正式地在国际上普及流行开来，是受法国人Pierre Lavelle的影响。

桑巴舞

桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。 桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。

据考证，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，同土著的印第安人逐渐融合。他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。据记载，20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此，这种舞蹈开始从沿海流向内地，从贫民窟流向上层社会，从黑人、黑白混血的“穆拉塔人”传播到白人中间。一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器，逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。 桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈Lundu的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车游行的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。

三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。 ①群众性桑巴：舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。

②表演性桑巴：女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。 Surdo

在SambaReaggae风格中已经衍生出5种音高的Surdo而在Rio Samba 中仍然是三种基本音高的Surdo。高音乐器Repinique

在SambaReaggae中，通常使用两支塑料鼓槌高速不间断击打，而在Rio Samba中通常用一只鼓槌和一只手来配合击打，是领鼓者最常使用的乐器，负责呼叫一些配合和指挥整个鼓队开始和结束。

Caixa

使用常见的架子鼓，用木鼓槌击打，是鼓团保持速度稳定的基础，在Rio Samba中Caixa的音高通常被调到很高并且是击打有弹簧带的一面。

Cavaquinho

通常也被称作巴西吉他，尺寸比吉他小得多，从这张图片中就能看出来它的真正尺寸。 具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体平衡性，及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。而移动须如“嘉年华会游行”式的渐进的圈式舞蹈，而定点式舞蹈时须与观众互动。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。

对竞赛选手而言：高度灵活及柔软性的身体为首要，而为如此强烈的律动身体，手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力，产生“很沉”的重心。选手须将重点放在肌肉的适度松弛和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。

特殊贡献人

Walter Laird与舞伴Lorraine对桑巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。 在全世界人眼中，桑巴舞是巴西的国舞，代表着热情及多种族族群的艺术溶合，嘉年华会更是巴西人最重要的节庆，但巴西人对待桑巴舞，就不如异国人对待桑巴舞那么崇高了，因16世纪黑奴引进时所带来桑巴舞雏形的黑人舞蹈，因跳时身体有摩擦被列为“不入流”、“粗野”的舞蹈，属于低下阶层的，甚至当时殖民总督下令禁跳，巴西政府对桑巴舞有卓越贡献的人并无奖励，对桑巴舞有历史性之事及物也未予以重视。故在20世纪初之前的年代，巴西人如跳桑巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈，有时警方也会制止。

但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的层面意义，因加入了巴西土著及欧式舞步，演变成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式乐器所散发出的豪迈，深深打动人心，而舞蹈的挑逗性与律动性，对巴西占大部分人口的中下阶层而言，代表着是对现实社会不满情绪的舒散，是男欢女爱的媒介，也是打发时间的休闲娱乐，更是庆典节日狂欢的工具，成为日常生活的一部分。而在近四、五十年间国际社会接纳桑巴舞后，桑巴舞的地位才在巴西国度里向上提升，不过巴西仍未将其列入高尚艺术之厅。 2006年5月份，中国第一支桑巴舞蹈打击乐团在北京成立，名字叫做桑巴亚北京。这个社团最初由艺术家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月创建于旧金山，成员主要是在旧金山生活的亚裔，因此取名桑巴亚。

桑巴亚北京是一个立足于社区的非牟利组织,主要提供巴西传统打击乐舞蹈等相关的教育项目和专场演出，是中国唯一一支活跃于巴西打击乐演、舞蹈演奏与教学的社团。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亚拉)和李宝衍创办桑巴亚北京。自此以来，桑巴亚北京从15人的小团队扩大到有将近40多个学员的社区团体，提供了不同级别的巴西打击乐和舞蹈课程。创始人JimmyBiala(吉米·比亚拉)与Leon Lee(李宝衍)的初衷是通过结合巴西鼓乐与亚洲舞蹈的形式为旧金山湾地区社区间搭建文化传播的桥梁。2008年年底，桑巴亚北京通过了世界桑巴组织协会的认可，成为其会员组织。

桑巴舞是巴西最具代表性的民族舞蹈之一，编排桑巴舞组合需要考虑以下几个方面：

1. 音乐选择：选择具有桑巴舞风格的音乐，通常是快节奏且有明显的巴西音乐元素的歌曲。可以选择经典的桑巴乐曲，也可以选择一些现代化的曲目。

2. 舞蹈动作：桑巴舞的动作特点是高强度、高速度和高灵活性，需要注重臀部和下肢的动作，如鼓点步、小步快跑、腰部扭动和手臂摆动等。编排时要注重动作的变化和连贯性，创造出富有节奏感的舞蹈序列。

3. 舞蹈形式：桑巴舞有多种形式，如巴西桑巴、里约桑巴和库巴桑巴等。可以根据表演需要选择其中一种或多种形式进行编排，也可以结合不同的形式进行创新。

4. 舞蹈队形：桑巴舞通常是在大型团体中表演，所以编排时需要考虑队形的变化和整体配合。可以采用直线、曲线、圆形等队形进行编排，注重整体的美感和舞蹈者之间的配合。

5. 舞蹈服装：桑巴舞的服装通常是色彩鲜艳、风格独特的装束，可以选择巴西传统的舞蹈服装，如羽毛头饰、亮片装饰等，也可以根据表演主题和风格进行个性化设计。

编排桑巴舞组合要注重音乐、舞蹈动作、舞蹈形式、舞蹈队形和舞蹈服装的综合考虑，力求展现出桑巴舞的独特魅力和风情。要根据表演的环境和目的进行创新和个性化设计，以吸引观众的注意和赞赏。

桑巴舞组合的编排是一项很重要的任务，它需要考虑舞蹈的整体结构、舞蹈动作、音乐节奏等因素。以下是桑巴舞组合的一般编排步骤：

1. 确定舞蹈主题：需要确定舞蹈的主题和目标。这可以是一首特定的音乐曲目或一个特定的故事情节。主题的确定有助于指导之后的编排过程。

2. 分析音乐节奏：桑巴舞通常与巴西桑巴音乐相伴而舞，因此需要仔细分析音乐的节奏和结构。桑巴舞通常以快节奏和丰富的打击乐器为特点，因此需要根据音乐的情感和旋律来规划舞蹈动作。

3. 设计开场：开场是整个舞蹈的亮点之一，它需要吸引观众的注意力并展示舞者的技巧和能量。开场可以包括精彩的跳跃、旋转、踢腿等动作，以及舞者的独特装束和道具。

4. 安排舞蹈动作：根据音乐的节奏和情感，舞蹈编排师会设计不同的舞蹈动作和舞步组合。这些动作可以包括侧步、转身、高抬腿、颠簸等。舞蹈动作需要与音乐完美结合，同时展示舞者的技巧和魅力。

5. 设计过渡和合唱部分：舞蹈编排师会设计过渡部分来平稳连接不同的舞蹈动作和舞蹈场景。过渡可以包括简单的移动步伐、旋转等。合唱部分是整个舞蹈的亮点之一，它需要舞者们紧密协作，合力完成一系列精彩的舞蹈动作。

6. 控制舞台空间：桑巴舞通常需要大量的空间来展示舞者的跳跃和转身动作。在编排过程中，舞蹈编排师需要合理分配舞者的位置，确保他们在舞台上有足够的空间展示舞蹈动作。

7. 结束表演：舞蹈编排的最后一步是设计好的结束动作。这可以是一系列精彩的跳跃、旋转或高抬腿动作，以及整个舞蹈的高潮部分。结束需要与整个舞蹈的风格和节奏相呼应，给观众留下深刻的印象。

桑巴舞组合的编排需要考虑舞蹈主题、音乐节奏、舞蹈动作、舞台空间等因素。编排师需要具备专业的舞蹈知识和创造力，以及对桑巴舞的热爱和理解，才能设计出精彩纷呈的舞蹈表演。

学恰恰舞的重点步法音乐 学恰恰舞的重点步法音乐，想知道适合跳恰恰舞的音乐多不多呢，只有搭配上合适的音乐才能更好的练习好恰恰舞的基本步伐，以下是学恰恰舞的重点步法音乐，快来学习了解一下吧！ 　　学恰恰舞的重点步法音乐1 学跳恰恰舞重点是什么？恰恰舞的动律和伦巴基本相同，由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快。 慢步一拍一步，快步一拍两步，臀部摆动和伦巴很相似。跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力，膝盖部分稍屈、当重心落到某只脚上时，脚跟放低，膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动，另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显，只是在跳快步时可不必强调。 的曲调欢快而有趣，舞步和手臂动作配合紧凑，给人一种俏皮而利落的感觉。对初学者来说，要选用一些慢速的舞曲进行练习。 恰恰舞音乐节拍为每小节四拍，第一步和伦巴舞一样，也是从音乐小节的第二拍开始起步的，初学者不可只注意动作和脚步而忽视了乐曲节奏的。 恰恰舞掌握，否则踏错了起步的节拍，将会使脚步与节奏一错到底。 学习恰恰舞，首先要练好并合步，并合步又称为虾C步，它是恰恰舞最基本的舞步。并合步由五步构成，但最能表现恰恰恰舞节奏及舞步特点的步子主要在第3—5步。这三步中，它的节拍为QQS，又念做恰恰恰。其中最后三步有的教材上也称其为快滑步，由于在快滑步的三个步子中，第二步好像在追赶第一步，故这个舞步也称为追赶步。 恰恰舞的重点，强调的是内部扬脚部抑，舞结构的编排不可过多长距离的移动，并在组合舞包含现场观众直接面对面的舞，而每个动作节拍的配合恰恰舞相当重要。 欲了解教你跟上恰恰舞曲的拍子节奏。 　　学恰恰舞的重点步法音乐2 1.如何跳好恰恰舞的基本步伐 1、恰恰走步 这是前后走的步子，节奏为2-3-4-1，向前迈步时，重心在前脚，后脚脚尖着地、脚背绷直;向后退时，重心在后脚，前脚脚尖着地、脚背绷直。在基本动作练习时，移动左脚时，右边手腕带动上臂向内下方画圈后打直;移动右脚时，左臂向内下方画圈后打直。颈椎要向上用力，肩部下沉，手臂呈自然随节奏运动，不要贯穿太多的力量。腰部肌肉收紧，胯步随着脚和地面对抗而产生的力的方向而运动。 2、并合步 并合步是恰恰的基本步，其实是横向的步伐，由于脚下与地面的对抗，得到了胯部的左右转动。左脚先向左迈出，然后右脚跟随，左脚再次向左迈出，右脚不动。这个节奏就是常说的“恰恰恰”。 3、定点转 定点转的节奏为最基本的2-3-4-&-1，定点转是分为两个动作完成360度旋转的。一条腿如右腿直立，第一拍时左脚从前面穿过身体，迈向身体右侧，这个节奏结束时身体向右旋转180度，左脚直立;第二步原地换重心，即右脚直立。然后左脚从后面向左侧打横，完成“恰恰恰”的并合步。其中旋转的节奏为2-4，并合步为4-&-1。旋转时注意扭头。 4、纽约步 纽约步的节奏也为2-3-4-&-1，脚下和时间步、方步类似，先一条腿如右腿直立，左腿半脚掌着地。第一拍时左脚迅速从前面穿过身体，迈向身体右侧，左腿直立，右腿稍弯曲，右腿膝盖去贴紧左腿膝盖，右脚半脚掌着地，此时为半重心状态，重心在左右脚之间而偏左腿处，这个动作叫做 “CHECK”。此时左臂整个向后上方打直，呈现一个类似于京剧“亮相”的动作，这个“2”的节奏时间要稍微长一些。下个节拍右腿蹬直，重心到达左右脚之间。然后左腿从前方迈回，完成合并步。 5、时间步 时间步是原地的重心转换，后跟着一个合并步。 6、方步 方步是两步合成一个十字形的步伐。第一步先左脚上前，完成“CHECK”，然后回来完成向左的并合步，结束时重心在左脚。第二步右脚向后方撤出，重心直接换到右脚，然后右脚上前，完成反向的合并步。伦巴中的扇形打开是套路中常用的过度动作，而在恰恰舞中，扇形打开也是最常用的动作之一，跳好这个步子就显得至关重要。这里的节奏以“2-3-恰-恰-&-1”为一个小节。 2.适合跳恰恰舞的音乐有哪些 1、《Chilly Cha Cha》,Jessica Jay，这首歌曲影响最广，恰恰舞爱好者几乎无人不知，大学舞会上更是必选曲目。轻盈欢快的节奏，让人瞬间神采飞扬，极具煽动性的歌词，让人欲罢不能：来吧，一起来恰恰!中文版的《请你恰恰》是李宇春最知名的曲目之一。如果你要开party，《Chilly Cha Cha》绝对是首选曲目，它能营造出一种欢乐愉快的派对气氛。 2、《I need to Know》，Marc Anthony，拉丁天王Marc Anthony(马克-安东尼)首张英文同名专辑中的主打曲目，还荣获2000年格莱美提名歌曲，收入专辑《Grammy2000》中。这首歌具有典型的拉丁风格，是一首示爱歌曲，热烈中带着期待，大胆中不失羞涩，很有感染力和诱惑性，加上动感十足的节奏，让人不自觉地舞动起来。 3、《Get The Party Start》,Pink，经典的恰恰舞曲，也是国际音乐大奖格莱美的'得奖曲目。“get this party started,get this party started right now”,声声呼唤，步步紧逼，让你无法克制自己，跟随音乐开始恰恰。动感，热烈，兴奋，激情，带给舞者心灵的震撼，不可多得的好歌之一。该歌节奏较快，初学者可能比较吃力。 4、《Angelina》，Lou Bega，黑人拉丁歌手卢贝加，除了最负盛名的牛仔歌曲《Mambo No.5》外，《Angelina》也是一首非常流行的恰恰舞曲，国内大多数慢摇酒吧都出现过。很标准的恰恰节奏，充满着激情与狂野，给人很high的感觉。该歌具有典型的古巴风格，热闹的酒吧，小伙子们向漂亮的姑娘求爱，充满挑逗，“And if you chacha me, I have to chacha you chacha”。侧重男舞者表演。 5、《The Game of Love》，Michelle Branch & Santana，NBA2002-03赛季的主题曲，来自拉丁摇滚第一吉他手Santana和当红的摇滚女声Michelle。歌名很容易让人想起NBA最耳熟能详的那句口号：I LOVE THIS GAME!歌曲讲述的是，一个情窦初开的girl，在男孩对她使用的爱情游戏中，还是忍不住找到男孩表达爱意，“you roll me，control me”(你让我疯狂，你控制了我)。男孩带些挑逗，有点顽皮，女孩有些无奈，更多羞涩，对舞者表演力要求很高。 6、《Pepito》，英国黑池比赛最常用的恰恰舞曲之一，标准的节奏和风格，速度适中，表现力强，舞台效果好。7、《Quien Sera(Sway)》，Arielle Dombasle这首《为什么呢》，故事性较强，节奏较快，舞台表现力强，非常适合表演之用。日本的小野丽莎曾用西班牙语翻唱了该曲。很不错的恰恰舞曲。 8、《Aint No Mountain High Enough》，play，这首歌是《修女也疯狂2》中的结尾曲，无论play演唱，还是Diana Ross原唱，都非常好听。琅琅上口的歌词，深情传达的爱意，不仅仅是一首不错的恰恰舞曲，更是一封经典的情书。“There aint no mountain high enough，Aint no valley low enough，Aint no river wide enough，To keep me from getting to you”没有任何一座山足够高，没有任何一个山谷足够深，没有任何一条河足够宽，能够阻挡我回到你的身边。侧重女舞者表演。 9、《Banca Banca》，E-Type，这首歌还是看了武林大会王绍伟跳恰恰时发现的，当时就喜欢上了它，出自E-Type的专辑《Euro IV Ever》中。值得推荐。 10、《Big Big World》，Emilia，出自Emilia艾薇儿的《Big Big World》专辑，该歌成为瑞典历史上流行速度最快的一支歌，也是值得推荐的一首恰恰舞曲。这首歌节奏较慢，加上Emilia沉着略带沙哑演唱，纯情又带古典的表演，非常适合初学者练习之用。 3.孩子跳恰恰的好处有哪些 1、形体优美 正处于快速生长发育时期的孩子,经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。 2、提高身体素质 舞蹈需要一定的体力消耗,剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善,孩子学习恰恰舞促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高,使大脑更灵活、健全,反应更迅速,动作更灵敏。 3、培养自信心 舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力,使孩子孩子学习恰恰舞不怯场,表现力强,增强自信心和更好的心理素质。 4.恰恰舞的特点有哪些 恰恰舞是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是跳音。音乐节拍为4/4拍，有时2/4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。 恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基恰恰舞 本动作，节拍数法有： “慢，慢，快快，慢” 、 “踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4&，1”，所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。 不过上述的数法“2，3，4&，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。 握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。 脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。 恰恰舞的重点，强调的是内部扬脚部抑，舞蹈编排结构不可过多长距离的移动，并在组合舞包含现场观众直接面对面舞蹈的舞，而每个动作节拍的配合相当重要。 5.跳舞之前需要注意事项 1、先热身再跳舞 跳舞前一定要先做好热身活动,让身体的各个部位和关节都活动开。很多人跳舞前不做热身活动,在跳的时候遇到一些不仅难的动作就会容易拉伤肌肉。 2、跳舞前忌吃大量食物 舞蹈的很多动作会用到腰腹的部位,如果刚吃完食物没多久就开始跳舞,会影响肠胃的消化功能,长期下来会引发胃部疾病。建议饭后半小时在跳舞效果会更好。 3、跳舞后做好保暖工作 跳完舞身上往往汗流浃背,觉得很热,就不会在身上披上一件衣服或者换一身干净的衣服,时间长了,肩部、背部、腰部、腹部都会着凉,尤其是女孩子更容易生病。提醒舞蹈之后一定要记得做好保暖工作,切不要贪凉。

拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，其特点如下：

1、拉丁舞的动作基本为腰臀扭动或是脚步移动的动作多而且快，体力好费大，多事热情奔放的舞蹈。

2、拉丁舞是两个人的舞蹈。拉丁舞是一个男女两性的能量交流。如何用一种关系、用一种生命、用一种身体的方式很美地表达出来，是拉丁舞核心的东西。

3、拉丁舞涵盖内容包罗万象。拉丁舞蹈的概念实际上囊括了体育、时尚、舞蹈、戏剧、幽默等等，像精致美好的服装服饰也是拉丁舞蹈的一部分。

4、拉丁舞与体育相融合。听着拉丁音乐去律动，整个精神与肉体都在律动的时候，会保持好的体型。扩展资料拉丁舞对身体的益处

拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术。参加运动的包括腹直肌、腹内斜肌、腹外斜肌、竖脊肌、背阔肌等上百块肌肉。从上世纪60年代至今，许多科研人员对体育舞蹈的生理和心理作用做过研究，平均每跳一曲拉丁舞，腰部的扭转有160—180次。

女子的最高心率可达197次/分钟，男子的最高心率可达210次/分钟。大约能量代谢为8．5以上，相当于运动员完成一个800米的热能消耗量，大于网球和羽毛球的热能消耗。减脂效果可想而知。

心血管方面：跳拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，有些甚至更多。它的功效等同于任何体力训练或有氧运动，可以增强心脏的强度和耐力。

肌肉弹性：跳拉丁舞使肌肉运用完美们的组合，它混合了肌肉等长收缩与拉伸，能练出漂亮有弹性的肌肉。

关节：据医学报导，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度们的使用关节，跳拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋、膝、踝等都能得到有效的锻炼。

参考资料：百度百科——拉丁舞

1 伦巴（RumBa）伦巴是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈渐完善的。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发，后受美国的爵士和舞蹈的影响。20世纪30年代初，皮埃夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，之后风行整个欧洲。伦巴舞的音乐缠绵，舞态柔媚，步法婀娜款摆，与其它拉丁舞不同的特点是在舞步运行中，胯部富有魅力地扭摆,上身自由舒展,在抑扬的韵律节奏下,具有文静、含蓄、柔媚的风格,更加展示了女性阿娜多姿的美态。伦巴舞因在拉丁舞中历史悠久，舞型成熟和她那异国情调的独特风格，被誉为“拉丁舞之魂 ”。伦巴舞为4/4拍的音乐，1小节4拍，每分钟27-29小节，第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍起跳，第四拍是重拍，4拍走3步，two、three、 four、one，即1拍1拍2拍。2 恰恰恰（Cha-Cha-Cha）源于墨西哥，它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半男子随后。4/4拍音乐，每分钟30小节，第一拍动胯，第二拍动脚，第一拍为重拍，通常4小节前奏，四拍走五步，双膝放松，不可有起伏，由于音乐速度比较快，通常是重心在两只脚上不停移动。音乐特点：音乐有趣，舞态花哨，步法利紧凑，它的舞步源于爵士，爵士舞之所以有强大生命力、感染力、因为它的技法是下踏、压胯、转佧、断趾技法应用在所有舞步之中。音乐时间值：two&a three four and one two&是第二拍的3/4时间值，a是two的1/4时间值，加起来是一拍，three 是一拍，four是半拍，and 是半拍，加起来是一拍，one是一拍，共四拍走五步。为更好强调恰恰恰的特性，在第三拍上为长拍，而第一拍为强拍。恰恰恰舞节奏欢快易记，舞蹈又带有灰谐、花俏风格，倍受欢迎，是拉丁舞中最为流行的舞蹈。3 桑巴（SamBa）从巴西农村的摇摆桑巴舞传入城市演变而来的，后在里约热内卢狂欢节上公开表演。以它微妙的节奏和强烈的感情倾倒了巴西人，形成了巴西的民族舞，是巴西音乐和舞蹈的灵敏。本世纪20-30年代桑巴舞传入欧洲。桑巴舞的特点：音乐欢欣，舞态生动，步伐摇弋绵密，如同狮子走在沙漠上的艰难跋涉。2/4音乐，每小节两拍，第二拍为重拍，每分钟52到54小节，桑巴跳跃动作是由膝部与脚踝弯曲与伸直、臀部的转动来完成的。在弯曲和伸直膝部与脚踝的用臀部的转动来抵消掉身体的起伏，桑巴有虽棒司但无起伏，要在水平上做动。桑巴音乐时间值：one& a two、a one 是第一拍的1/2，&是第一拍的1/4，a是第一拍的1/4，共一拍，two是半拍，a是半拍，共一拍。4 捷舞（Jive）源于美国西部，本世纪20、30年代盛行的牛仔舞蹈，舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作敏捷豪放，带有举持舞伴和甩动的技艺，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的个性。后经规范进入社交界和表演范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐为4/4拍，每分钟42-44小节，第二拍、第四拍为重拍，两种音乐型的结构，一小节，1又1 /2小节的结构，又称它为1又1/2小节组合方式，既1拍、1拍3/4、1/4、1拍3/4、1/4拍1拍。共六拍。音乐热烈，舞态豪放，步伐活泼浪荡。胯的动作如同钟罢，左、右摇滚，它的双膝在微松状态下进行舞蹈步伐的，它的特点表现在第三拍沙赛shasse的时间值time上，在第三拍沙赛 shasse是以3/4、1/4时间值来完成的。5斗牛舞（Paso）源于法国，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。在舞蹈中，男士象征斗牛士，女士象征斗牛士的斗蓬，舞蹈应表现出男子强壮英武和豪迈昂扬的气慨。斗牛舞音乐为2/4拍，一小节两拍，每分钟60-62小节，重拍在第1拍，本舞应该从乐句的第一拍开始起舞。斗牛舞特点：音乐雄壮，舞态威猛，步伐悍励豪张。双脚或双脚趾断趾用力下踏，腹骨沟韧带伸直殿步向前推，并控制大腿，身体感觉向上，自然产生颈椎向后靠，此舞最能体现力与反作用力在舞伴中的关系，“斗牛”是展现男士阳刚之气的一种舞，起步脚是男右女左，由于双方扶抱位置的靠近，身体相距15公分，上升到手臂位置上。

零基础女生适合跳的舞蹈，我推荐MV流行舞，如：《Me》《Boogie Up》、《Birthday》、《FUN!》 、《Really Really》。

MV流行舞的动作很简单，表达的音乐也大多是大拍，非常好跟。 推荐1：CLC《Me》

这支舞蹈虽然是MV流行舞，但是需要较大的力量，控制，以及对音乐的理解。比如在前四个八拍，就表达了歌词，特效，和and拍的运用。但是《Me》是最新出的MV流行舞，在各大音乐排行榜也都表现不错，勉强入围，零基础的同学一定要加把劲儿练习才可以跟得上。

推荐2：WJSN《Boogie Up》

这支舞蹈整体动作很简单，不过有几个需要灵活度较高的步伐，需要好好练习才可以。

推荐3：Somi《Birthday》

这支舞蹈还是有一点点难度，因为里面AND拍的运用有很多，初学者需要多练习控制才可以跟上，好在这支舞的动作都不是很复杂，适合初学者。 推荐4：fromis_9 《FUN!》

这支舞蹈节奏的速度适中，对于初学者来说，可能有一点点快，但是不需要太多力量的控制就可以跳得出来。 推荐5：Cherry Bullet《Really Really》

这支舞蹈整体下来音乐的节奏非常慢，而且舞蹈都是大节拍动作非常好跟，初学者绝对可以跟得下来。