不协调的人跳桑巴舞好吗

我觉得不是不尊重，巴西桑巴舞它是一种文化，每次进球都跳舞是不尊重人的，我不介意第一个进球时扭几下，或者干点别的，但不是每次。这是不尊重对手的。甚至他们的教练也跟着一起跳。 我不喜欢这样。”基恩此言一出，引起了一片哗然，网络上许多巴西网友第一时间对其进行了回应，“巴西人在任何时候都这样做，我们几乎所有比赛都会舞蹈，并非取笑任何人”“跳舞是巴西庆祝文化的一部分，有什么不尊重的？看看球员们赛后的互相问候，彼此间只有尊重。”有一些网友就没那么客气了，他们拿基恩职业生涯的13张红牌作为反击，“让我们看看罗伊·基恩是怎么尊重对手的，他可是拿了13张红牌，在英国足球史上几乎是最多的……”内马尔经典“小丑”庆祝。关于基恩的质疑，来自巴甲博塔弗戈的教练卡斯特罗认为前曼联中场压根不了解巴西文化，这样的发言很不合适。卡斯特罗是一个葡萄牙人，他以一种客观的角度评价了此事。“我来到一个国家，都会首先了解当地的文化，无论在乌克兰、中东，我都是这么做的，基恩不了解巴西足球文化和巴西国家队。”“如果蒂特在教练席上保持安静，如果球员们进球后也没什么表示，我反而会感到惊讶，所有巴西人也会感到担心，巴西队用自己的舞蹈让整个国家都处于快乐的情绪中。”来自英国《每日邮报》的记者德雷珀也在专栏中就此事表达了自己的看法，他认为以舞蹈来庆祝进球让比赛变得不那么紧张了。“淘汰赛的压力很大，即使领先时也会但巴西队在第7分钟就把比赛变成了派对，正是舞蹈庆祝让比赛的紧张感消失了。”据巴西前锋拉菲尼亚透露，球队为进球准备了10种不同的舞蹈动作，以备在比赛中轮换使用。

不协调的人跳桑巴舞可能会面临一些困难，但并不代表他们不能尝试或享受桑巴舞。以下是一些详细的回答：

1. 要求身体协调能力：桑巴舞是一种充满活力和复杂的舞蹈风格，需要身体的协调能力和节奏感。不协调的人可能会发现学习和掌握这个舞蹈风格更具挑战性，因为他们可能需要额外的训练和练习来提高舞蹈技巧。

2. 寻找正确的舞蹈教师：对于不协调的人来说，找到适合他们的舞蹈教师非常重要。一位经验丰富的教师可以提供更个性化的指导和训练，帮助他们克服困难，并逐渐提高他们的舞蹈能力。

3. 培养节奏感：节奏感是桑巴舞的重要组成部分，不协调的人可能需要更多的时间和努力来培养自己的节奏感。通过反复练习和听音乐，他们可以逐渐提高对音乐和舞蹈的理解和掌握。

4. 强调欢乐和表达：即使不协调的人在舞蹈技巧上有所欠缺，他们仍然可以通过表达情感和享受舞蹈来参与桑巴舞。桑巴舞强调欢乐和能量，重要的是能够尽情表达自己，并享受跳舞的过程。

5. 探索其他舞蹈风格：如果桑巴舞对于不协调的人来说太具挑战性，他们可以尝试其他适合自己的舞蹈风格。有许多舞蹈风格可以提供不同程度的难度和要求，他们可以选择适合自己能力和兴趣的舞蹈形式。

不协调的人可以尝试跳桑巴舞，但可能需要付出更多的努力来克服困难并获得更好的表现。重要的是，他们应该专注于享受跳舞的乐趣和表达自己的欢乐和情感。

不协调的人跳桑巴舞可能会面临一些困难，但并不意味着他们不能跳好或享受跳舞的乐趣。以下是一些详细的回答：

1. 需要更多的练习：对于不协调的人来说，跳桑巴舞可能需要更多的练习和努力才能掌握基本步伐和技巧。不协调并不是一个不可逾越的障碍，通过坚持练习，他们可以逐渐改进。

2. 身体协调性的提高：跳舞可以帮助不协调的人提高身体的协调性和平衡能力。桑巴舞是一种快节奏、动感强烈的舞蹈，它可以锻炼身体各个部位的协调性，包括脚步、臀部、手臂等。

3. 欣赏舞蹈的乐趣：跳舞不仅仅是为了展现技巧，更重要的是享受跳舞带来的快乐和乐趣。即使不协调的人可能无法跳出完美的舞姿，但只要他们能够感受到音乐的节奏，跟随舞曲摆动身体，也能体验到舞蹈带来的欢愉。

4. 参与团体活动：跳舞是一种社交活动，可以让人与他人进行互动并建立联系。不协调的人通过参与桑巴舞团体活动，可以结识新朋友、增强社交能力，并在活动中共同进步和享受集体的快乐。

5. 差异的魅力：不协调的人可能会跳出与他人不同的独特风格，这也是舞蹈的魅力之一。每个人的身体特点和舞蹈天赋不同，个人的独特表现也会给观众带来不同的视觉和感官享受。

不协调的人跳桑巴舞需要更多的努力和练习，但他们仍然可以通过跳舞提高身体协调性，享受跳舞的乐趣，并在社交活动中找到归属感。舞蹈是一种表达自我的方式，每个人都可以在自己的风格中找到独特之处。

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。

下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！

1、古典舞：

古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。2、芭蕾舞：

芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。3、民族舞：

民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。 4、民间舞：

民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。

民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。5、现代舞：

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 6、踢踏舞：

踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。

这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。7、爵士舞：

爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！

问题一：民族舞好学么？会不会好难？ 学舞蹈应从小开始学，以至于韧带软、身体协调能力强。但与此同时还要靠自己的毅力与决心。因为学舞蹈一般都比较苦，若要学民族舞，身体一定要软，要有一定的舞蹈基础。而且记忆力要记好，因为民作舞不会有太多重复的动作。不知你要学哪种？[学舞蹈多数看自身的悟性，因为我学过5年所以才知道的] 问题二：初学者如何学习民族舞 先把基本功找回来,多听民族音乐自然就来感觉了.重新回顾一下个民族舞蹈的特点和基本动作要领.我学了六年了.希望这些建议能对你有帮助! 问题三：对于没有舞蹈基础的人学可以学民族舞吗 建议你学交谊舞/国标舞.现在最流行的两大舞蹈就是国标舞(包括交谊舞)和街舞.但国标舞/交谊舞又最普及,最实用,老少咸宜,很多场合都能派上用场(晚会,聚会,派对等等),因它是娱乐,是运动,是交际,是风度,是修养,是文明,是艺术,是学问.交谊舞的动作没国标舞要求那么严格,比较轻松一点,但我们跳时应动作要尽量按国标动作要求去跳,竭力与国标动作接轨.国标舞说难也难,说不难也不难.简单说来,国标舞分两大类:摩登舞和拉丁舞.它们又各有五个舞种.摩登舞:华尔兹(慢三的高级阶段),狐步舞(老布鲁斯--慢四的进化),探戈舞,维也纳华尔兹(快三),快步舞(快四);拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞. 但我还想说一句,在家自学还是有一定难度,在网上学如果没一定的基础也是有一定难度,最好还是到培训班学一阶段,再买几块碟配合着学,不然,跳错了还以为是对的,那就糟糕了.心动不如行动,赶快行动吧! 问题四：民族舞好学吗？痛苦吗？ 要看你自身软度，如果软度好就轻松些。不过只要喜欢，再痛苦也会坚持 问题五：现在什么民族舞好学 这个的话就要看你喜欢什么类型的了，其实吧民族舞的动作都很好学，但是要跳出民族舞的感觉就要靠你自己的自身领悟。傣族舞其实是比较柔美，它的特点是柔中带刚，动作差不多都以“三道弯”为主；藏族舞体现的是一种奔放的感觉，蒙古舞表现的是种豪爽。其实，想要学习某种民族的舞蹈，不单只要看你本人适合哪种舞蹈，还要看你本身对你所选择的那个舞蹈的理解有多少。要了解舞蹈的背景和那个民族的舞蹈特点。这样你所跳出来的舞蹈才会更有味道，才会更吸引观众.民族舞还是挺容易的，多练练就还有多听下你所选的舞蹈的音乐，这样你就会慢慢将你的舞蹈融入到了音乐中。祝你选择好你所适合的舞蹈，祝你成功！ 问题六：学民族舞蹈练基本功一般需要多久？ 我也是学民族舞的，我当时是八岁开始学的，咱俩差不多，其实练基本功要看自己的决心了，我刚开始也什么都不会，我就很着急，回家后就一直压腿，下腰，前桥，侧手翻，平转，一个一个练，有时候会练到晚上12点多，不到一个星期我基本功已经很好了。所以如果想进步的话第一就是不能怕疼！踩跨，下腰什么的再疼也要坚持住。第二不能怕累！ 踩跨时候你要吐气，不能那一口气一直憋着，刚开时候可能会下不去但时间长一点会发现还是有效的！疼的时候就是长功的时候，如果第一天练功了第二天可能会疼，如果第二三四天还接着练功的话会长进很多的，但如果不坚持那就白费了！ 加油吧！ 这才刚开始，以后的基本动作会越来越难的。 问题七：学民族舞需要基本功吗 不管什么类型的舞蹈都要有基本功，你说你的柔韧性还好，乐感和节奏感也不错，这些也是基本功的一部分，如果想学好，平时就要多练基本功，多接触俯种民族的舞蹈，多学，多练，多琢磨。只要努力只要用心，你一定能成功! 问题八：学习民族舞有什么好处？ 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为弗要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。 问题九：什么民族舞好学点，我是没学过舞蹈的！！ 根据我的个人经验就是，民族舞好学但是跳好很难。不过半个月也差不多了，跳傣族舞和藏舞都可以。傣族舞蹈能显示女孩子美丽的身材。藏舞对初学者来说部分动作很简单。当然还有汉族舞蹈，不过汉族舞蹈人多更好看。综合推荐，还是傣族舞蹈吧！观赏性强。推荐：网上视频教学《月光下的凤尾竹》，简单版的。 问题十：什么好学的民族舞 根据我的个人经验就是，民族舞好学但是跳好很难。不过半个月也差不多了，跳傣族舞和藏舞都可以。傣族舞蹈能显示女孩子美丽的身材。藏舞对初学者来说部分动作很简单。当然还有汉族舞蹈，不过汉族舞蹈人多更好看。综合推荐，还是傣族舞蹈吧！观赏性强。推荐：网上视频教学《月光下的凤尾竹》，简单版的。

3个人或更多人。

桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。

桑巴舞是一种行进型舞蹈，在舞蹈的过程中，沿着舞程线绕场行进。桑巴舞是拉丁舞中有着特殊节奏的最令人激奋的舞蹈。桑巴舞最突出的特点是桑巴的反弹动作，是由于膝关节和踝关节的弯曲和伸直产生的，在 1 a 2 的桑巴所有动作中，膝关节和踝关节支持着大部分的重心。 桑巴舞在脚法上完全是脚掌着地，脚跟抬起不着地。 桑巴舞的风格特点，可以归纳为：步法上有弹跳性，体态上有摇曳感。步法上的弹跳性，既跳桑巴舞时，两膝随着强烈的音乐节奏一屈一伸，当慢步出脚时，膝部弯曲，第一个快步出脚时，脚掌着地，承受部分重心，另一条腿膝部伸直，身体同时向上有弹跳感，臀部也随之摆动。如同有弹性的物体，承受压力向下后，当去掉压力必然会反弹向上一样。体态上的摇曳感，即不少桑巴舞步都有左倾、中倒或前俯、后仰的姿态，有点模仿棕榈树随风摆荡，摇曳生姿，具有热带地区土风舞的鲜明风格。 初学者学习桑巴舞，必须练好原地的反弹动作，先做平均节奏的双膝同时弹动，再做桑巴舞的带特性节奏的1 a 2 的单足练习，即第一步屈膝(1)，第二步伸直(a)，第三步屈膝(3)。 桑巴别步是桑巴舞中非常重要的动作，在练习过程中要解决反弹节奏的准确性，足部和身体协调等一系列问题，所以初学者必须反复练习，熟练掌握。 桑巴舞有很多种节奏型，最常用的一种就是1 a 2 这种节奏型，其中1占四分之三拍，a占四分之一拍，2占一拍，整个基本动作是两拍。 一般老师教学生桑巴别步的时候，用的是1 a 2 这种数拍方法(wan a tu)，对于初学者，最好是采用另外一种数拍方法，这种数拍方法就是1 & a 2,在原来的1和a之间又加进了一个数拍音，这样把动作进一步分解，对初学者掌握舞步的要领是非常有帮助的。在这种数拍方法中，1占四分之一拍，&占四分之二拍，a仍然占四分之一拍，2占一拍。当我们的基本步要领已经掌握了的时候，数拍时就可以省略掉&，又变为1占四分之三拍，a占四分之一拍，2占一拍的数拍方法。1和a这个两个数拍音位置是不变的，和原来一样，只是在原来1的时值中又加进了一个动作。这样说不知道说明白没有，其实舞蹈中的一些东西，很难用语言说明白，这也是很多拉丁舞教材只是笼统的介绍一下要领，具体的舞步就只讲怎样走，不再讲要领的原因。这也是为什么舞蹈主要靠老师言传身教的主要原因。 下面说说在1 & a 2（拼音：wan en a tu）这种数拍方法下桑巴别步的分解舞步的要领。

准备动作： 左腿在右腿后面拉丁交叉步位置，脚尖点地，承担部分重心，并且膝盖弯曲；右腿膝盖放松不要锁住，向右出胯。 右腿脚跟提起同时身体向上弹起，身体重心向左移动，同时左腿向左横跨一步。（提前半拍的动作，左脚要在下一节的1拍上落地） 向左的桑巴别步： 1、接准备动作，左腿前脚掌落地，膝盖弯曲成左弓步，身体重心放低，重心始终保持在前脚掌上，脚跟放低，无重心。（压缩、四分之一拍）&、左腿脚跟提起的同时身体向上弹起（反弹），同时右腿向左腿后面拉丁交叉步位置运动。（四分之二拍） a、右腿落在左腿后面拉丁交叉步位置，脚尖点地，并把身体重心移动到右腿脚尖上。（身体继续上升至最高点、四分之一拍） 2、左腿前脚掌落地，身体重心开始下降（又开始压缩），左腿膝盖弯曲，向左出胯，右腿脚尖在左腿后拉丁交叉步位置，膝盖弯曲（前半拍）。在2的下半拍时，左腿脚跟提起同时身体向上弹起，身体重心向右移动，同时右腿向右横跨一步。（提前半拍的动作，右脚要在下一节的1拍上落地，为向右的桑巴别步做准备）

向右的桑巴别步： 1、接上面，右腿前脚掌落地，膝盖弯曲成右弓步，身体重心放低，重心始终保持在前脚掌上，脚跟放低，无重心。（压缩、四分之一拍）&、右腿脚跟提起的同时身体向上弹起（反弹），同时左腿向右腿后面拉丁交叉步位置运动。（四分之二拍） a、左腿落在右腿后面拉丁交叉步位置，脚尖点地，并把身体重心移动到左腿脚尖上。（保持最高点、四分之一拍） 2、右腿前脚掌落地，身体重心开始下降（又开始压缩），右腿膝盖弯曲，向右出胯，左腿脚尖在有右腿后拉丁交叉步位置，膝盖弯曲（前半拍）。在2的下半拍，右腿脚跟提起同时身体向上弹起，身体重心向左移动，同时左腿向左横跨一步。（提前半拍的动作，左脚要在下一节的1拍上落地） 按照上面的要领反复练习桑巴别步，相信初学的你不久就能掌握熟练的。一旦掌握熟练了，就不用采用1 & a 2的方法数拍了，而是采用1 a 2这种数拍方法，在原来&的位置上的身体向上弹起的动作仍然要做，只不过我们没数&，数拍可以省略，动作仍然不能省略。 多数人跳桑巴别步的时候，在&这个位置，没有身体向上弹起的动作，跳出来的桑巴缺乏其特有的韵味。