如何让身体更有POWER桑巴舞

321人浏览 2025-09-07 02:05:19

7个回答

  • 爱新觉罗梅西
    爱新觉罗梅西
    最佳回答

    1、拉丁舞的英文单词是Latin dance

    拉丁舞又指体育舞蹈,是体育竞技舞蹈,爆发力,极强的风格,技巧是它的特点,有很大的竞技体育舞蹈发挥空间。

    2、桑巴舞的英文单词是Samba

    桑巴舞是源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型,最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈,通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西,再与流传至当地的其他文化混合。

    3、斗牛舞的英文单词是Pasodoble

    斗牛舞是拉丁舞的一种,源于法国。男伴如斗牛士般气宇轩昂、刚劲威猛。没有胯部的扭动动作,脚步干净利落,进行曲式的舞曲,女伴红色披肩,英姿飒爽。

    4、街舞的英文单词是Street Dance

    街舞是起源于美国,动作是由各种走、跑、跳组合而成,并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的。5、霹雳舞的英文单词是Breaking

    霹雳舞是一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种。大量手撑地的快速脚步移动、各种倒立定格动作,以及在地板上或者空中匪夷所思的高难度旋转使这种舞蹈充满了视觉冲击力。

    6、嘻哈舞的英文单词是Hip-Hop

    嘻哈舞hiphop是由最代表性的动作UP Down、C-walk、Shake组合而成,极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的。

    7、爵士舞的英文单词是Jazz

    爵士舞,即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,它的特征是可自由自在的跳。

    8、曳步舞的英文单词是Shuffle

    曳步舞,起源于澳大利亚墨尔本。它属于一种力量型舞蹈,是一种拖着脚走的舞步,动作快速有力,音乐强悍有震撼力,舞蹈充满动感活力。

  • 3被潦vK
    3被潦vK

    要让身体在桑巴舞中更有力量,可以考虑以下几个方面:

    1. 增强核心力量:核心力量是桑巴舞的关键,可以通过进行核心训练来加强腹肌、背部和髋部的力量。常见的核心训练包括仰卧起坐、平板支撑和桥式等练习。

    2. 提高心肺耐力:桑巴舞是一种高强度的舞蹈,需要良好的心肺耐力才能保持活力和持久舞蹈。建议进行有氧运动,如慢跑、跳绳或跳舞来提高心肺功能。

    3. 加强腿部肌肉:桑巴舞强调腿部动作和步伐,因此需要有强健的腿部肌肉。进行腿部肌肉训练,如深蹲、跳跃和踢腿等练习,可以帮助增强腿部力量和耐力。

    4. 提高灵活性:桑巴舞需要身体的灵活性和柔韧性,在训练前后进行适当的拉伸和伸展动作,可以帮助减少肌肉疼痛和受伤的风险,并提高舞蹈的流畅度。

    5. 注意身体姿势:桑巴舞需要良好的姿势和姿态,要保持背部挺直、颈部伸直且肩部放松。通过正确的姿势训练,可以提升身体的力量和控制力。

    6. 练习基础步伐:熟练掌握桑巴舞的基础步伐非常重要。通过反复练习基础步伐,可以提高舞蹈的协调性和技巧,使身体更加有力量和灵活性。

    7. 热身和冷却:在进行桑巴舞训练前要进行适当的热身,包括轻柔的有氧运动和关节活动,以准备身体并预防受伤。训练结束后,进行适当的冷却运动和舒展动作,有助于恢复肌肉状态和预防肌肉酸痛。

    为了确保身体的健康和安全,建议在学习和练习桑巴舞之前咨询专业舞蹈教练或医生的建议。持续的训练和练习是提高身体力量和技巧的关键,要保持积极的态度和坚持。

  • 展梦白
    展梦白

    要让身体在桑巴舞中更有力量,可以采取以下措施:

    1. 增强核心肌肉:核心肌肉是桑巴舞的关键,可以通过做腹部、背部和腰部的力量训练来加强这些肌肉群。常见的练习包括仰卧起坐、平板支撑、桥式训练等。

    2. 提高下肢力量:桑巴舞动作需要较强的下肢力量,可以进行深蹲、跳跃、踏步等训练来增强大腿、小腿和臀部肌肉的力量。

    3. 增加有氧耐力:桑巴舞是一种高强度的有氧运动,需要有良好的耐力。可以选择进行有氧运动如慢跑、跳绳、有氧舞蹈等来提高心肺功能和耐力。

    4. 做灵活性训练:桑巴舞需要良好的柔韧性和灵活性,可以进行伸展运动和瑜伽练习来加强身体的柔韧性。

    5. 学习正确的动作技巧:学习桑巴舞的正确动作技巧可以使舞蹈更有力量。参加专业的桑巴舞课程或找到经验丰富的老师进行指导。

    6. 加强节奏感:桑巴舞的节奏感非常重要,可以通过听音乐并跟随节拍进行训练,提高自己的节奏感。

    7. 多练习表演:在舞台上表演桑巴舞可以让你更有自信和能量,参加舞蹈比赛或演出可以帮助你提高舞蹈技巧和表演能力。

    要让身体在桑巴舞中更有力量,需要综合提升核心肌肉、下肢力量、有氧耐力、柔韧性、节奏感和表演能力等多个方面的训练。坚持练习和不断进步会帮助你在桑巴舞中展现出更加强大的能量。

  • 刘应春
    刘应春

    芭蕾:

    最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。芭蕾神秘,高雅,通过对它的学习可以塑造你健于美相融的完美形体,达到优雅气质。芭蕾舞多以脚尖着地,故被人美称为“脚尖上的艺术”。民族舞:

    全世界所有的民族都有各民族的舞蹈。现代舞:

    是以反对古典芭蕾而创立,摆脱了古典芭蕾在形式上的束缚,多表现某种情感,是一种抽象芭蕾。

    现代舞分为心理表现派、象征派、人本主义舞蹈等流派。 拉丁舞:

    分为拉丁国标舞和拉丁舞:拉丁国标舞是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容包括伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛等。拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞,它是拉丁国标舞的起源。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间。肚皮舞:

    历史十分悠久。古埃及新王国时代第十八朝的墓中,就画有和现在肚皮舞相似的舞娘和舞姿。此后,随着阿拉伯音乐的流行,肚皮舞风靡一时。肚皮舞的健身功效、和舞者身上散发出来的独特的气质,在欧美更是掀起了一片学习肚皮舞的热潮。爵士舞:

    是由非洲黑奴带到美国的一种舞蹈,因此它的舞姿如同非洲人性格一样:原始、热情、奔放。爵士舞到了美国以后,吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧。健身房的爵士舞则是改良后的“爵士健身操”,教练会将舒缓的波普和传统爵士乐曲转换成节奏强劲的健身操音乐。街舞:

    也称HIP-HOP,起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作,也叫STREET FUNK。街舞因其轻松随意、自由个性和反叛精神而受到年轻人喜爱,它的独有风格在于注重身体协调性,重视身体上半身律动及头部、手部的动作,所以在消耗脂肪同时也缓解了精神压力。由于能起到调节练习者的心理的作用,称之为让人带着笑容进行训练的运动。POPPIN’:

    POP,指通过对身体肌肉的收紧和放松,达到震动的目的,所造成的视觉上的停顿效果。

    它的要点,在于对自己身体的控制,只有完全的控制自己的身体,才能说领会了Poppin的一些精髓,而一般意义上的Poppin舞蹈,是指通过运用这些技术,造成视觉上的冲击,巧妙的表达节拍和旋律的一种舞蹈。在Poppin出现的早期,还是主要以模仿机器人等动作为内容的,这也就是为什么很多人把Poppin叫做机械舞的原因。REGGAE:

    Reggae起源于60年代。中文翻译成“雷鬼”(音译)。其显著的特点是浓厚的加勒比民族风格。

    Reggae舞曲的源头是牙买加。Reggae这个字是源自于「Ragged」,代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。

    Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份,Reggae有明显的节奏和固定的旋律线。纯正的Reggae是一种感觉非常清新和阳光的音乐,结合了传统非洲节奏,美国的节奏蓝调及原始牙买加民俗音乐。这种风格包含了弱拍中音节省略,向上拍击的吉他弹奏,以及人声合唱。歌词多以拉斯特法里(牙买加黑人教派) 的宗教传统为主,强调社会,政治及人文的关怀,表达对自由,快乐的追求。HIP-HOP:首先必须说明,这里所说的Hip-Hop,是指Hip-Hop这个舞种,和泛指的Hip-Hop文化不是一个意思。Hip-Hop舞蹈是街舞里面的一种,而街舞是Hip-Hop文化的一个组成部分。 街舞的最原始阶段,只有3个大的舞种,Poppin,Breakin(有很多倒立,旋转的技巧的舞种),Lockin(锁舞)。(注:此处暂不对后两个舞种做专业介绍。) 这三个舞种大致构成了街舞里面OLD SCHOOL的部分。 到了后来,一些人,开始试着用一些新的方式,一些更自由随性的动作来表达他们对音乐的感觉,由此,发展出了很多新的舞种,Hip-Hop是其中流行范围最广的舞蹈之一。 Hip-Hop舞蹈是以身体的律动为基础,这个基础也就是常说的“UP DOWN”,以灵活运用关节为要点,体现出整个人的自由轻松的感觉,灵活的表达音乐。 这个舞种由于自由度非常的大,在世界上,主要的分为两种风格,分别以它们代表城市命名,既:New York Style 与 Los Angeles Style。 这个两个地区的东西呈现两极化.例如 N.Y Style 强调身体和关节的扭曲,也可以看成一些已有舞种大串联的风格.原地性的舞蹈加上身体的Wave(电流)等等,我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 L.A STYLE的Hip-Hop舞蹈,它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的感觉.强调大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.在动作的变化上增加了许多新的花样.对鼓点的表现尤为出彩,视觉效果非常好。 LOCKIN’:

    LockIN’---Funky Style中的经典舞种。就像它的名字一样,LOCKIN’的特点在于它会在一连串具有特色的舞蹈动作之后突然暂停静止,就好像被锁住(lock)了一样。在上世纪70年代的时候,著名的funky style舞者Don Cambell组建了第一支以LOCKIN’舞蹈为特色的舞蹈团“The Campbellock Dancers”,该剧团的保留剧目“The Campbellock” 和 “Locking”至今仍被奉为街舞剧目的经典。 NEW JAZZ:

    JAZZ(爵士)是现代舞非常重要的组成部分,其地位,和芭蕾在古典舞中的地位不相上下。

    而NEW JAZZ,顾名思义,新爵士。同样,也是伴随着时尚流行而出现的,可以说是对传统JAZZ舞蹈的革命性发展。

    早期,纯JAZZ舞蹈,和其他很多舞蹈一样,是非常严肃或者说刻板的一种“高雅艺术”,往往只出现在一些非常正式的场合,对舞者的基本功,身体条件等等,有非常严格的要求。而绝大多数的人是很难达到这样的要求的,JAZZ渐渐的成为一种纯观赏性的表演,而缺少参与性和娱乐性。

    随着时代的进步,和社会的发展,一些人开始试图打破这样的死板的条框,开始尝试着在传统纯JAZZ里面加入流行的元素。而事实证明这是成功的,NEW JAZZ发展到已经有了STREET JAZZ,POWER JAZZ,HIPHOP JAZZ,LATIN JAZZ,CLUB JAZZ,百老汇JAZZ等等的分支。 国标舞:

    分两大类.它们又各包括五个舞种.

    一.国标舞:华尔兹舞,狐步舞,探戈舞,维也纳华尔兹,快步舞.

    二.拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞.

  • 唯安
    唯安

    体育舞蹈历史国际标准交谊舞,又称“体育舞蹈”,原名称做“社交舞”,英文为“Ballroom Dancing”,为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会,法国革命后,Ballroom Dancing流传民间至今。第二次世界大战后,美国人将该舞蹈散播到全球各地,并形成一股跳舞热潮,至今不衰。经历一百多年的发展,“社交舞”从“社交”发展为“竞技”,将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十个舞种,并在1904年成立了"英国皇家舞蹈教师协会"。这个组织将当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等整理成统一标准,制定了有关舞蹈理论、技巧、音乐、服装等竞技的标准,公布为“国际标准交谊舞舞厅舞”,为世界各国所遵循,英国的黑池甚至成了“国际标准舞”的圣地。世界各国将国际标准舞易名为“体育舞蹈”,欲将舞蹈运动纳入体育运动项目。拥有74个会员国的“国际舞蹈运动总会”(International Dance Sport Federation)于1997年9月4日正式成为国际奥林匹克委员会会员,2000年成为悉尼奥运会表演项目,2008年将成为正式比赛项目。体育舞蹈种类体育舞蹈中的拉丁舞包括:桑巴,伦巴,斗牛,恰恰,牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳,一个男士和一个女士。持握姿势各有不同,有时亲密相拥,有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学,有国际上统一的用语,技术,节奏,拍子。但是也不尽然,这些舞都有各种不同的起源。罗马语系(法语,西班牙语,葡萄牙语和罗马尼亚语)起源于古老的拉丁语,遍及大多数美洲地区,从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方,一个来自西班牙或法国,另一个来自美国,促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语,这里是拉丁和美洲的缩写,而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土,欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期,欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区,主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多,以至于到了1553年时,数量已超过了墨西哥的欧洲人,总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用:欧洲人,黑人和本土人在1569年,墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历,因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈,并在那里流行起来。总督颁布法令,跳舞只能在星期天和节日的下午2:00到6:00钟。到了17世纪至18世纪,三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语 。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲,他们逐渐接受了这种文化。在古巴,随着切分音节奏的流行,对面舞变成了哈巴聂拉舞(一种类似于探戈的舞蹈)。后来,随着与酒吧音乐节奏的融合,切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用,其中有一首歌(情歌)在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂的切分音节奏,现在已经成为所有拉丁舞的特征。----1924年,英国伦敦,由英国发起欧美舞蹈阶人士,在广泛研究传统宫廷舞,交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上,对此进行了规范和美化加工,于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐,总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛,继而又推广到世界各国,受到了许多国家的欢迎和喜爱。----1950年,英国“黑池”,由英国ICBD(世界舞蹈组织)主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”(“黑池舞蹈节”),并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞,以后每年的五月底,在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广,自身也得到了发展,摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。----1960年,非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛,拉丁舞也有五种舞:伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。----摩登舞除了探戈外,都源于欧洲大陆,它的音乐时而激情昂扬,时而缠绵性感,动作细腻严谨,穿着十分讲究,体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服,白领结;女士则以飘逸,艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。----拉丁舞除斗牛舞外,都源于美洲各国,它的音乐热情洋溢,奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导,自由流畅,展现女性优美线条,动人入情,气氛迷人,生动活泼,热情奔放,充分表达了青春欢乐的气息,男士展现骠悍钢强,气势轩昂,威武雄壮的个性美。美丽的生命力——国际标准舞国际标准舞是人类最原始的一种社交艺术,甚至可以说是每一个人的原始本能,它把人类原始动作加以组织,经过整理与设计,和着音乐节拍延伸而为优美的舞蹈动作,它无国界、无贫富之分,一种国际性的社交礼仪,叫做——国际标准舞。想把舞跳好,有许多基本因素必须掌握,从基本的身心合一,肢体的开展传送,基本舞步的规格,音乐节拍的正确,音乐意境的诠释与舞伴协调互动的技巧,感情的投入传达,到编舞创作的意境等每一个部门。精湛完美的妙趣,纵使钻研一辈子也探索不尽,由于篇幅所限,在此文仅将自己在教授标准舞,所遇到一些经验与感想简单提出与各前辈、同好切磋,并请指教。如何跳好国际标准舞呢?国际标准舞是人类灵魂的生命力,情感极致的表达,想要学好国际标准舞,必须注重「四气」、「四道」及三部曲。什么是四气?一、义气(有情有义)Feeling from power inside。二、和气(身心合一)三、正气(内有闷气外有闲气结果断气,内有正气外有闲气邪不胜正结果神气)《古人文天祥名言》。什么是四道?天知道了得五分,悟到了得二十分,要做得到得七十五分(学习一百堂课),自己练习一万个小时才得一分。如果你可以做到以上三点将可得"道"一百分。什么是三部曲呢?一、初学者之正确概念:许多学舞的新朋友,来教室上课时,总很在意脚步如何走、花步怎样才跳的多,而无兴趣理解跳舞的基本原则。因为跳舞并不是制式体操,跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。学舞者应在以心为本的基础上,去学习怎样将自己心情,利用舞蹈的律动,表达自己与舞伴间共鸣,而非一开始,便斤斤计较于脚该如何移,这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。有了这个概念,学舞才有希望跳好,否则再练还是离不开低头看脚,划地自限的框框,永远也无法进步,外国说台湾人跳舞「约翰走路」便是指这个。二、中级者的正确舞步:突破了初学的障碍,懂得自我情感表现的技巧,但标准舞,毕竟不是即兴创作,每个舞种、舞步中,都有基本规格。这些规矩,即使在舞者传达自我时,也不能离谱,否则势必予人不伦不类的印象。中级班的同学,在学花步时,时常为求多、求快,而不愿跳清步法节奏,这样即使花步学再多,但由于多而不正,终究难上台面在大庭广众前有所表现。三、高级班的情感投入:许多高级班与比赛选手,学舞时,常有「有形无心」的现象,由于一味着重表现高超技艺,华丽编舞构想,使得舞中基本动人的真情、真意在不知不觉中丢弃。道行高深的前辈、专家,看未用真情演出的舞蹈,就像看机械体操,一点也感动不起来。喜欢比赛的选手与高级班的学生,想在裁判群中广获好评,尤其该注意此点。以上便是我对学习国际标准舞的各位学友所感发的意见。舞蹈是引领人们生活在真、善、美快乐境界中的一门学问,它既是娱乐,也是运动,更是哲学。我们学舞者,十分有幸,能透过它得到比一般人更多的生命乐趣。希望我们台湾的舞蹈水准,能在一代代年轻后进的参与下,一步步跻身到国际颠峰,也希望全国的标准舞教学者,携手努力,使我们的舞蹈水准,不断提升,代代进步。(全文完)体育舞蹈舞姿拉丁舞基本站立姿态双脚并立,身体尽量伸直,使头、肩、胯三点成一线,两眼平视,脖子拉直,下颚稍微内收,使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭,两肩下沉同时将身体的中段(胸腰部分)向上拨起,使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收,小腹向上拉,但不可过分使身体变形,感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收,双膝要绷直,不可弯曲,大腿和小腿的肌肉要收紧,感觉是向反方向拉紧。预备步站立姿态:左脚在前,脚尖向前方,身体重心在左脚,身体尽量伸直,使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开,膝盖绷直,大拇指内侧点地,脚跟向内侧下压,不要翘起来,脚面绷直。右胯向后斜45°打开,使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线,可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。摩登舞持握姿势男伴双脚并拢,全足着地,双膝放松,要感觉自己很高,尽量把身体拉高到极限,还要感觉自己身体很宽,双臂平抬,双手肘尖与心窝成为一条直线,左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90°,右小臂向斜前下方平伸。女伴同样要把身体拉高,双手肘尖成为一条直线,轻轻搭在男伴的手臂上,女伴要感觉到身体成二条弧线,一条是由胸腰到头部向后仰的弧线,另一条是由胸腰到头部向左倾的弧线。四个接触点:1、男伴左手轻握女伴的右手,男伴的左手拇指与中指稍用力,女 伴用中指稍用力。2、男女双方身体的垂直中心线与身体右边线之间的垂直中间线的腰部部分相重叠接触。3、男伴右手掌轻托女伴的左肩胛骨下,手掌平伸。4、女伴左手虎口张开,放在男伴右上臂三角肌下部,拇指在内侧,其他四指在外侧,腕部和小臂放平,不得突起。

  • 姜雪
    姜雪

    一,起源不同

    1,“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译,意为“跳”或“跳舞”。ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。

    2,拉丁舞的起源追溯起来相当的复杂,它的每一个舞种都起源于不同的国家,有着不同的背景、历史和发展历程,不过其中绝大多数都来源于美洲地区,而它们又是三种文化的融合体。

    早在16世纪的时候,欧洲的征服者们为了得到充足的劳力而把大批的非洲黑人进口到美洲大陆,到了17至18世纪,来自这三个洲的文化已在美洲大陆上逐步融合。

    舞蹈作为中下层人民的主要娱乐方式,自然也充分体现出了这种文化的融合,而且随着后来欧洲宫廷舞蹈元素的流入,这些民间舞又有了进一步的规范、衍变和完善。二,舞种不同1,芭蕾舞舞种有民间舞,社交舞,芭蕾,情节舞等。

    2,拉丁舞舞种有伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞等。

    三,代表作品不同

    1,芭蕾舞代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等

    2,拉丁舞代表作品有《药》,《黑天鹅》等。

    参考资料来源:百度百科-芭蕾舞

    参考资料来源:百度百科-拉丁舞

  • 图南
    图南

    1、机械舞

    运用身体各部位的肌肉和关节,随着音乐的节拍,加上自己丰富的想像力,创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。

    2、霹雳舞

    也是一种难度较高的舞步,大体上可以分为两种类型:用手、头、身体在地上旋转,称为大地板;用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作,加上刁钻的倒立,称为小地板。跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。

    3、free style

    这是一种出神入化的舞步,它将各种类型的舞蹈混合在一起,随心所欲地表现,没有舞蹈风格的限定,脱离一般舞蹈的规范,可以说是一种个性化的街舞。

    4、House

    随着House音乐,运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步,它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈,跳起来既可以十分优雅,也可以相当狂野。5、Locking(锁舞)

    身体各部位(以手部转动为主)做出快速的动作,然后在某一个位置做出准确的停顿,像突然被锁住一样,产生令人眼花缭乱的美感和力度感。

    6、Jazz

    Old Jazz早在上两个世纪的英国已经产生,穿着西装握着拐杖跳节奏较快的舞步。New Jazz就结合了流行音乐、现代舞的元素,动作幅度比较大而且利落。

    7、Wave

    俗称电流舞、波浪舞,就是将动作由身体的一边部位像波浪一样传递到另外一边。近年在wave的基础上衍生出风格教新的Rave,特点是骻部扭动的动作特别多。参考资料:百度百科-街舞