桑巴舞中段如何练习

一、首先练好胯位拉丁舞的最主要特点就是八字胯。第一个要点是肩放平，不能摇来摇去。第二个要点是脚呈小八字，脚跟相碰，扭动时脚跟是不能离地的。第三个要点是腰部象扭毛巾一样，拉到自己的最极限。久而久之，就可以跳出非常漂亮的胯部动作了。二、准确掌握拉丁舞身体动作三要素：（一）灵魂：当舞步移动时，不是单纯只有脚步的移动，而是要以身体的动作来代领脚的移动，同时移动后的姿势应以身体由内而外不断的延伸。（二）性感：拉丁舞必须是一男一女二人共舞，大部份的舞科皆表现出二人互相吸引或互相勾引的动作，因此在表现上可以在音乐的控制、脸部表情、眼神及身体动作来表达，讲师并以森巴、恰恰恰及伦巴三种舞科作示范讲解，因为这三种舞科比较能表现出男女爱情故事。（三）平衡：所有的平衡动作皆由身体中心向外发出，在连续旋转动作时，速度应由慢渐快再渐慢，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚部的移动不可过大或过小，而失去平衡，应不断的练习找出适当的步位。三、最终跳好拉丁舞跳拉丁舞最重要的是感情，不但对舞蹈要有感情，对音乐也要有感情，伦巴的缠绵，恰恰的欢快，桑巴的豪放，斗牛的激烈，牛仔的活泼，都是舞蹈与音乐的结合，所以要有感情...基本功也很重要，虽然没有套路那么好看，但是是基础，在老师教基本动作的时候，一定要注意老师脚，胯，肩的力度，注意细节，就有感觉了..拉丁舞其实是一个非常漂亮的舞蹈，拉丁舞分：伦巴舞，恰恰舞，牛仔舞，斗牛舞，桑巴拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。2.身体中部，包括腰部和胯部应尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。伦巴舞和恰恰舞：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、脊柱骨伸直，不可耸肩。3. 任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，以使骨盆可往旁边方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚跟，其膝盖要向后锁紧。至于骨盆移动的幅度要以不影响上身的姿态为原则。桑巴舞和牛仔：1. 两脚自然轻松的靠拢站好。2. 挺胸、腰杆伸直，不可耸肩。3. 任一脚向外跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只上面，使重量前移至前脚掌，而后脚跟仍不 离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。某些舞步则是例外，如森巴舞中的分式摇滚步、后退缩步和卷褶步，以及捷舞里鸡走步。由于西班牙斗牛舞，没有骨盘或臀部的运动，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下：1. 骨盘向前微倾。2. 重量由两个脚掌很均匀的承受。3. 当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧。有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。

桑巴舞是巴西文化的一部分，充满活力和热情。下面是桑巴舞中段练习的一些详细步骤：1. 准备：在开始练习之前，穿上合适的舞蹈服装和舞鞋。确保你有足够的空间可以自由移动。2. 身体热身：在开始桑巴舞中段的练习之前，进行一些身体热身动作，如颈部转动、腰部扭动和腿部伸展。这可以帮助你放松肌肉并预防受伤。3. 基础步伐：桑巴舞中段的基础步伐是重要的基础。其中之一是“打击”步。站直，双脚并拢。然后脚跟迅速离开地面，然后再次重重地踩下。将这个动作反复进行，使得脚跟快速击打地面。4. 臀部摇摆：桑巴舞中段的动作重点是臀部的摇摆。练习时，站直双脚并拢。然后将左脚向外移动，然后向内移动。在移动的将臀部向左右方向摇摆，以强调这个动作的节奏感和力度。重复练习这个动作，先左后右，直到你能够流畅地执行。5. 协调练习：桑巴舞中段的练习不仅需要身体的力量和协调，还需要对音乐的感知。找一首桑巴音乐，练习将你已经学会的步伐和臀部摇摆与音乐节奏相结合。尝试根据音乐的节奏和速度进行动作，将动作与音乐同步。6. 练习坐姿：桑巴舞中段的练习中，还有一些坐姿的动作。蹲下时，用手指尖支撑地面，将身体向后倾斜，同时将臀部和上身抬起，形成一个曲线。这个动作需要练习平衡和灵活度。7. 节奏感：桑巴舞中段要求舞者具有良好的节奏感。练习时，可以尝试跟随不同的桑巴音乐，感受音乐的节奏变化，将身体动作与音乐相匹配。可以通过反复练习来提高自己的节奏感。持续练习。桑巴舞中段的练习需要时间和耐心来掌握。通过坚持练习，你将能够更加熟练地执行桑巴舞的动作，并享受到桑巴舞带来的快乐和自信。

桑巴舞是一种富有激情和节奏感的巴西舞蹈，中段是舞蹈中非常重要的部分。下面是关于如何练习桑巴舞中段的详细回答：1. 学习基本步伐：你需要学习桑巴舞的基本步伐。这些步伐包括快速的踢腿、髋部摆动和节奏的转移。你可以通过参加专业舞蹈课程、观看教学视频或接受个人指导来学习基本步伐。重复练习这些步伐，直到你能够流畅地执行它们。2. 加强核心力量：中段的舞姿和髋部动作需要较强的核心力量来支撑和控制。进行核心锻炼，如仰卧起坐、平板支撑和腰部扭转运动，可以帮助你增强核心肌群的力量。3. 进行舞蹈拉伸：在进行桑巴舞中段练习之前，进行适当的舞蹈拉伸是必要的。拉伸可以帮助你预防受伤，并提高你的灵活性。重点拉伸腰部、大腿和臀部的肌肉。4. 练习髋部摆动：桑巴舞的中段特点之一是快速而有力的髋部动作。你可以通过练习髋部摆动来提高你的技巧。站立时，将髋部向前、向后、向左和向右摆动，跟随音乐的节奏。逐渐增加摆动的速度和幅度，同时保持平稳和控制。5. 练习踢腿动作：桑巴舞中段经常涉及到快速的踢腿动作。你可以练习单腿踢腿和连续踢腿来提高你的腿部力量和灵活性。练习时，保持站立，将一条腿向前踢出，然后快速换腿。逐渐增加踢腿的速度和高度，同时保持平衡和协调。6. 控制节奏和动作转移：桑巴舞中段需要掌握快速的节奏和流畅的动作转移。练习时，尝试跟随不同的桑巴音乐，感受节奏并将动作与节奏相匹配。确保你的动作转移流畅且无缝连接，避免出现突兀的过渡。7. 反复练习和演示：为了熟练掌握桑巴舞中段，需要反复练习并不断进行演示。练习时可以使用镜子或者录像设备来观察自己的动作和姿势，并进行自我评估。参加舞蹈团体或者表演活动，向他人展示你的舞技，并从他们的反馈中不断改进。要练习桑巴舞中段，你需要学习基本步伐，加强核心力量，进行舞蹈拉伸，练习髋部摆动和踢腿动作，掌握节奏和动作转移，并进行反复练习和演示。通过坚持不懈的努力和练习，你将能够提高你的桑巴舞中段技巧。

手臂是身体的延伸，手臂的舞动要始终和身体动作相协调。常用的手臂动作有如：向侧延伸、向侧缩回、向前缩回、穿过身体缩回、向侧微微缩回等。 在舞蹈的过程中一般观众不是很注意舞者的手臂动作的，一般的关注点都在舞者的脚和身体上，但是作为一个好的舞者，你的手臂的动作必须和舞蹈动作协调，否则你的手臂就会成为观众评判你水平的一个重点。一般拉丁舞的教材或拉丁舞老师都指出在跳拉丁舞的时候手臂是自然摆动，实际上对于舞蹈高手来说的确是自然摆动的，而且摆动出来的很漂亮。对于初学者来说，也不用专门练习手臂的摆动的，只要知道每个舞步，你没有和舞伴搭手的一条或两条手臂大致在什么位置就可以了。如果你学的动作做的很正确的话，你的手臂自然就会摆的很正确好看，如果你的舞蹈动作做的不对，那么你的手臂强行摆出来的动作也是不协调的。你的舞蹈动作做对了，那么你的手臂为了保持你这个动作的平衡，自然就会延伸到正确的位置。初学拉丁舞的，一般练习基本步的时候，都会同时学老师的手臂的摆动，因为老师动作做的正确，手臂很自然的就摆动的很到位好看，而新学员，动作做的不协调，手臂自然就很难摆动的好看。比如练习伦巴基本步的时候，初学者完全可以不加手臂的动作，只要把手臂向两侧伸开，微微缩回，保持这个姿态，把训练的重点放在腿、脚、胯的动作要领及身体的协调配合上，当你动作要领掌握的很熟练的时候，你的胯的摆动及你身体的律动非常准确的时候，你会发现，你的手臂会随着你的舞蹈动作在摆动，而这个时候的摆动不是你刻意摆动的，而是因为你的舞蹈动作，你的胯和身体的律动自然导致的你的手臂的摆动。这种摆动就是自然摆动。如果你是练习的伦巴中的摆胯动作，那么这种手臂自然的摆动就是最具拉丁舞特点的手臂的摆动。一旦你掌握了这种摆动的感觉，你完全可以加大一些这种手臂摆动动作的幅度。但是这种摆动不能太大，太大了就不好看了，我经常看到很多人把手臂摆动的幅度非常的大，是强行摆动的，不是由于胯及身体的动作产生的，这就非常的难看了，因为手臂的摆动和身体的动作不协调。在跳拉丁舞的时候，没和舞伴接手的那条手臂，或两个人双手都放开的开式动作时，有些动作，你的手臂只是为了协调身体的平衡，不用摆造型的。而有的动作为了完成的更好，更好看，会专门有手臂的动作的，比如跳纽约步的时候，两个人空闲的手臂要向后上方打开，而且打开的时候有个摆动转动向后摆出的感觉。这个手臂的动作是融合到舞步中的，一般都会强调。比如跳拉丁舞的套路，如果你跳的还不熟练，那么你的手臂的摆动肯定自然不起来，姿态也不好看，但是不要担心，当你的套路跳的越来越熟练的时候，你脚下的功夫越来越深，越稳定，跳的游刃有余的时候，这个时候，就是你的手臂完全发挥作用的时候了，你可以随意的摆动你的的手臂了，只要符合舞蹈的风格及姿态就行了。甚至一个舞蹈动作，你每次跳，手臂的摆动都可以不一样，当然你的手臂的摆动必须不影响你的舞步的平衡，这个时候就是你自由发挥你手臂作用的时候了。但是对于身体协调性不好的舞者来说，手臂摆动的训练还是很必要的，一般拉丁舞老师也会带领学员们进行一些手臂的摆动训练的。手臂的摆动一定要舒展大方，摆动的要领一定是用你的身体带动你的大臂，大臂带动你的小臂，小臂带动你的手来运动。很多人在摆动手臂的时候，只是大臂在动，小臂和手就象没有生命的附属在大臂上的东西，虽然也随大臂在动，但是自身却没有动作，这种摆动手臂的方法就非常错误，非常难看，看起来的感觉就是在摆动胳膊肘，严重的甚至把小臂折回到了肩膀位置，这种摆动是非常错误的。手臂在摆动的时候，正确的方法是大臂如果摆动，那么你的小臂在随着大臂动的时候，必须自身也要有个转动，你的手随小臂动的时候，你的手自身也要有个转动，就象地球围绕着太阳转，而地球也在自转，月亮围绕着地球转，月亮自身也在转一样。还有一种错误的摆动方法是手臂没有打开，肘部快要贴在腰上了，这时候的摆动也是很拘谨的，不大方的。我还见过一种只摆动手臂的小臂的，而大臂却从肩部僵硬的向身体收紧，手上捏着兰花指，小臂带手的摆动还挺优美，但整个看起来就不协调，不大方。手臂的摆动可以多看一些老师及舞蹈高手是怎么摆动的，但是也要有选择，摆动的难看的千万别学。有很多初学者不知道什么样的动作是好看的，什么样的动作是难看的，跟谁都学是不行的，所以学舞首先你自己对舞蹈的审美要过关。

要掌握节奏因为节奏在比赛的时候很拉分，节奏错了就会扣分，怎样练好节奏呢，可以听听拉丁舞舞曲的音乐慢慢找找节奏。可能学到牛仔的时候会比较困难，因为做出牛仔的弹跳是很难的，除此之外还要有摆动，这个时候我们听听牛仔音乐，膝盖放松，用膝盖的收缩找感觉，很快就练出弹跳了。森巴是蕴含最丰富的一个舞种要柔中带刚，跳得好给人的感觉你很会跳舞，跳不好宛如失去了灵魂。华尔兹的形体有严格的要求，是非常好的练气质的首选，在大型晚会中也经常用到华尔兹。一：首先我们了解伦巴的基本舞姿。左脚伸直踩地，右脚往后延伸、脚尖点地，右手叉腰、左手往上延伸，左脚尖不可内八，并收紧小腹、夹臀部。二：右脚收回，膝盖微弯，右脚尖点地，两边骨盆维持水平不扭臀，左手往上延伸，让左侧身体成一直线。三：重心移到右脚往前踩地，左脚脚尖往后点地，右手往上延伸让身体右侧成一直线，两边骨盆仍尽量在同一水平面上，可搭配中节奏音乐反复1-3的动作。四：接下来我们了解恰恰的基本舞步。右脚往斜前方45度踩地，维持身体重心，左脚往后轻点地。同样也是收小腹，夹臀部预备。五：把左脚往前收回，膝盖靠拢在右膝后侧。六：重心移到左脚，右膝弯曲、脚跟离地，左膝伸直左臀上推，两边肩膀维持水平。七：右脚往前踩地，重心回到右脚，左脚往后延伸，回到动作1相同位置，重复动作2至3，熟练后搭配快节奏音乐，跳完一首歌。八：接下来我们了解的是拉丁舞中的桑巴舞步。下身微蹲，双手往上延伸后带动身体往右延伸，夹臀收小腹可帮助身体重心更稳定。和一般拉筋动作不同，臀部可稍微往左用力，帮助维持身体平衡，注意脸和上身都要朝正前方。九：上身从右换成往前平趴，脊椎伸直尽量与下半身垂直，下身踩紧地面不动维持平衡，臀部可稍往后平推但不翘起。十：上身从前趴换成往左延伸，下身仍维持平衡，臀部重心可稍微往右顶，上身和脸仍要朝前不可前倾。十一：脸看天花板，腰部以上后仰。这四动作先慢慢做，等到抓到技巧就可连续做出画大圆圈的动作。十二：拉丁舞中的斗牛舞基本舞步。双脚并拢踩地，上身肩膀稍微往后拉，双手置于两侧，脊椎往上延伸，让站姿看起来更挺拔。十三：双脚并拢踩地，上身肩膀稍微往后拉，双手置于两侧，脊椎往上延伸，让站姿看起来更挺拔。1压力的释放,在舞蹈的学习练习欣赏的过程中都会有很多乐趣,保持良好的心态2.人际交往渠道的拓宽，找到志趣相投的朋友3.培养气质修养，对音乐和舞蹈的欣赏能力的提高4.塑身健身的效果明显，拉丁舞是身体扭动幅度非常大的舞蹈5.睡眠质量会提高6.精神焕发,越来越年轻充满活力7.减少很多不健康的活动8.增强自信和对生活的热爱9.运动出汗是一种排毒的好方法10.锻炼意志，跳好舞蹈需要坚持不懈的恒心好多小朋友都喜欢唱歌跳舞，自己就和爸爸妈妈说想去学跳舞，小朋友不懂事，大人却要考虑很多问题，太早学跳舞会不会对身体发育不好，会不会长不高。那么下面就家长们担心的问题，我一一解答。影响孩子的身体发育孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学习舞蹈，舞蹈动作的练习中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。给孩子过多的压力孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合，舞蹈就是这样的一种学习，年纪小的孩子学习舞蹈，很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。不利于孩子舞蹈的长远发展年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学习舞蹈，他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。骨骺是骨骼的生长点，适量的运动会刺激生长点，促进孩子的生长发育。但是运动量过多过大时，就会造成身体的慢性疲劳，甚至会出现疲劳性骨折，如果损伤到骨骺，就会抑制孩子的正常生长发育了。七八岁的小孩学跳舞很多都是一周只跳一两次，时间也不是太长，一般来说是不会影响孩子长个儿的，家长尽可放心。孩子小的话，建议先连基本功，最好是四到六岁。可以练艺术体操，芭蕾等等打基础。大了再练很痛苦，难以坚持。也不必担心骨骼发育问题，只要是专业的训练团队，不会有问题。舞蹈一类有了过硬的基本功，学个两三年就可以过级了。舞感不难培养，而且基本扎实学那一类舞种都可以。十一二岁不是不可以，只是怕难以坚持，而且那个时候都已经上初中了，只怕是没有时间。从小练得话，有助于身形的塑造，气质培养。

电子琴的节奏和音色规律如下：1、音色编配规律：电子琴是以模拟传统乐器音色为主，兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类：一类是持续性的也称延长音，如弦乐（STRING）、手风琴（ACCORDION）、单簧管（CLARINET）等；二类是衰减的，也称颗粒性的，如钢琴（PIANO）、振音琴（VIB）、竖琴（HARP）；三类是自然声幻想性的，如原野（LANDSCAPE）、冰块声（ICE BLOCK）、梦幻音（G.DREAM）等，这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。现将音色设计原则介绍如下： a、抒情的慢板旋律：选用柔和、回响较长的持续性如圆号（HORN）、弦乐（STRINGS）、小提琴（VIOLIN）等音色，并辅助延音（SUSTAIN）、颤音（VIBRATO）、混响（REVERB）等，它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等，《森吉德玛》用弦乐等；b、歌唱性的旋律：选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声（CHORUS）； c、活泼跳跃的快板旋律：选用音响短促，音域较高的音色，一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古典（HARPSICHORD）；《八音盒》用振音琴（VIBES）。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了，在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了； d、号召性或有气势的乐段，可选用铜管乐（BRASS）、萨克期（SAX）、手风琴（ACCORDION）等一类的音色。用立体合唱（STEREO CHORUS）等音响效果来增添光彩；e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管（CLARINET）、《微笑波尔卡》用萨克期（SAX）、《小号手》用小号（TRUMPET）； f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯：如描写海滨景色加入海浪声（WAVE），如《海滨之歌》；描写未来世界的科幻音乐，可以加入太空音（INVADER）、梦幻音（G.DREAM）或外星世界（OTHER WORLD）等，如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是：每段音色设计要心中有数，待变音色的键钮位置或编号要记准确，变换动作要果断而准确，避免乐段之音停顿太久，尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音色。 选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用，缺少对比，缺少新奇感，没有性格，同时又要防止音色变换过于频繁，以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系，如低音萨克期主不宜再低音区弹奏，高音萨克期不宜在高音区奏，否则声音发尖刺耳。选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功能，应当充分利用，调控到最佳状态。要理解音乐及乐曲的风格，选择比较合适的音色。2、节奏编配规律： a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲，选择与其适应的节奏即可，如《圆舞曲》用华尔兹（WALTZ）节奏、《古巴探戈》用探戈（TANGO）节奏； b、稍快的二拍子（如2/4、2/2拍）乐曲可以选用进行曲（MARCH）、波普（POPS）或摇摆（SWING）调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲，捷克民歌《跳吧》用波普； c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈（TANGO）、桑巴（SAMBA）或波萨诺瓦（BOSSANOVA）节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏，美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲； d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴（RUMBA）、桑巴（SAMBA）或将摇摆（SWING）调较慢，如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦，前苏联歌曲《小路》用摇摆； e、三拍子乐曲选择有两类节奏，一种是典型的华尔兹（WALTZ）节奏，如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍（6/8）乐曲应选用慢摇滚（SLOW ROCK）节奏，不能用三拍子节奏伴奏，如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏； f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏，最后连接起来演奏，要记准积压段节奏名称，变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是：自由节奏——8拍子（8BEAT）——慢摇滚（SLOW ROCK）——自由节奏。 为保证节奏与音乐形象及情绪相统一，选择节奏时多进行试奏，多调整，多变换时做到心中有数，多用左手练习，做到敏捷而准确，慢乐曲则优美而准确。扩展资料电子琴演奏方式在电子琴弹奏中，手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体，各部位相协调来完成演奏，但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节（掌关节），特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练，即使水平较高的学生，也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。2.手腕。演奏时的调节部位，它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动，可帮助手指调节重量，缓冲力量，避免生硬敲打，使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性，也是电子琴技术训练中的重要环节。3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音，也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行，多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时，如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体，肘关节就能够进行最快的动作，因为手腕不太灵活，它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中，前臂的挥动是非常小的，只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时，结合前臂力量，也可使声音更加丰满、厚实。4.上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度，能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的（整个手臂的统一，在任何情况下都是必需的），它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。参考资料：百度百科电子琴

大学体育舞蹈课程是以学生身体素质发展与美育素质发展为导向。学生身体素质的发展是以课程练习的强度为基础，在体育舞蹈课堂中，学生在老师的指导下进行单个动作或动作组合的练习是学生提高身体素质、掌握教学内容，提高舞蹈练习水平的重要途径，而进行练习活动的方式方法是多种多样的。一、分解技术练习与完整技术练习相结合对于体育舞蹈的初学者或者运动基础较为薄弱的大学生，体育舞蹈的动作技术是较为复杂的，教师根据学生的实际情况进行动作技术的分解，制定合理的教学与练习内容，实施合理的训练强度是保证学生学习效果的重要手段。以恰恰舞的前进走步为例，一个完整的前进走步包含了动作的节奏、髋关节的律动、身体的姿态、以及锁步的分解动作技术。要做出完成的恰恰前进走步就要将以上几项技术分别组织教学与练习，因此在教学与练习的实践操作中要循序渐进、合理分解、逐项练习，逐一掌握分解技术，在分解技术掌握牢固的前提下逐渐过渡到完整技术的练习，即使是进入了完整技术的练习阶段，仍需适当安排分解技术的练习以利于规范和巩固完整的动作技术。二、单一舞步练习与套路组合练习相结合单个舞步是构成体育舞蹈各舞蹈的基础与核心，在体育舞蹈学习初始阶段，学习与练习重点都集中在单一的基础舞步，因为在每一个基础舞步当中都包含了若干重要的舞步基本技术信息，以恰恰舞的纽约步（newyorkstep）为例，完成一次左右两个方向的纽约步，包含了转体运动、身体重心的前后、左右方向的转移，髋关节的摆动等基本技术，为了将舞步的基本技术定型，打好舞蹈练习的基础，重复练习单一的舞步是必要的。单一舞步练习具有较强的针对性、对动作定型产生良好的效果。体育舞蹈表演是以舞蹈套路为基本表现形式，因此在掌握一定数量的基本舞步基础之上即可将各单一基本舞步科学组合，过渡至舞步组合的练习。舞步组合练习难度较单一舞步练习难度有较大的增加，这有利于学生舞蹈技能水平的提高，同时能较好的激发学生的练习兴趣，提升练习的效果。在实际的课堂当中，根据练习的目标将两种练习形式相互结合，合理组织，融会贯通。三、慢速练习与快速练习相结合体育舞蹈十个项目当中伦巴、华尔兹音乐与动作速度较慢，恰恰舞、桑巴舞、牛仔舞、快步舞音乐与动作速度较快，但无论音乐与动作的速度的快慢，在进行动作技术的训练时，都应以慢速练习为起始，慢速练习时，练习者能较好的控制动作细节，并充分表现动作，同时也有助于正确的动作技术定型。当动作技术较熟练时，逐渐加快练习的速度，当动作在快速的节奏下不能完全保证正确的动作或出现动作变形时则应及时回归到慢速练习并注重动作的控制练习，为了取得良好的教学效果，促进动作技术的掌握，要结合实际练习的情况将快速练习与慢速练习灵活运用。四、男女搭配练习与“女女”搭配练习相结合体育舞蹈表演中，男士与女士搭配共同完成舞蹈套路，在表演中，男士表现出绅士风度与阳刚的气质与舞姿，是女士舞步的引带者，女士表现出柔美、活泼的的舞姿，是双人表演的焦点所在。男女配合完成套路是体育舞蹈的显著特征。但在教学课堂中常遇到男女学生人数不对等的实际情况。在这种情形下，可将男生与女生配合练习与女生与女生配合练习的形式结合起来，在女生与女生配合练习的组次中，通过身高差异来拟定领带者与被领带者，身高较高的学生作为领带者，身高较低的学生作为被领带者。将男女搭配练习与“女女”搭配练习的形式相结合能较好解决了男女学生人数不对等的情况。部分性格较内向羞怯的学生与异性组合会感觉羞怯，强烈的羞怯感与紧张感在一定程度上影响了学习与练习的效果，此时根据学生个体的心理状况合理分配练习组次，遵循他们的练习意愿既与同性搭伴进行练习，能缓解练习与学习时产生的过渡的紧张感，有效的提升了学与练的效率，女生与女生搭伴练习或男生与男生搭伴练习直到动作较为熟练，再进行男女搭伴练习，循序渐进保证学生学习效果。五、单人练习与双人练习相结合单人练习是指以个体为中心，学生单独进行舞步练习，不需要与他人配合，单人练习降低了拉丁舞的难度，同时也降低了舞蹈配合的难点以及教学的难点。双人练习是指两人配合进行舞步练习，双人练习的基础是双方都要掌握一定的基础动作，同时要具有一定的配合能力，难度大于单人练习。在大学公共体育舞蹈课程的实际操作中，由于学生练习水平处于初级阶段，以单人练习为主的练习方式更加有利于学生动作技术的形成，而单人练习同样能够舞蹈的基本动律、基本技术和花样套路有效的表现出来，在课堂当中以单人舞蹈练习为主，既可以有效的解决男女学生人数悬殊较大以及学生找不到合适舞伴的问题，同时也适合入门级别的技术水平，十分契合广大学生的需要，提高了学生的学习兴趣和积极性。当单人练习进行到比较顺利而成熟的阶段，再加入较为简易优美的双人动作练习，如纽约步、定点转等基础动作，能显著提高学生的练习兴趣，教学效果得到优化。六、分组练习与集体练习相结合分组练习是运用较广的教学练习形式，是指根据教学任务、练习内容、将学生分为若干小组分别进行练习。分组练习的操作要注重几个要点：（1）指定小组负责人，一般由舞步技术学习较好的学生担任。（2）指定练习任务与时间限度，以及要达到的目标。（3）设定小组间比赛规则，制定奖励与惩罚措施。教师在分组练习进行时实施各组练习情况的监测与指导。分组练习对教学效果有积极的影响：奖惩措施的制定能显著激发学生的练习情绪的与练习兴趣；通过小组成员与负责人的协作与努力，小组成员共同达到设定的目标，通过合作的形式，学生的团队协作能力得到提高；比赛形式的小组动作展示能有效锻炼学生的表现力与心理素质；教师此时能观测到学生个体的练习情况并及时给予单独的指导。集体练习是指学生在教师指导下一起进行教学内容的练习，是教学的重要手段，也是主要的练习形式，教师应根据教学内容的特征合理安排集体练习与分组练习。大学体育舞蹈课程是以学生身体素质与美育素质发展为导向。学生身体素质的发展是以课程练习的强度为基础，以上不同类型的课堂练习形式各有其优缺点，在课堂当中，结合教学内容、教学目标、教学难点与重点灵活选择，科学组合，提升教学效益