桑巴舞是谁带起来的舞蹈

斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛。没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女伴红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求．斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛。女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出‘踢踢踏踏’的声音。影视剧《爱在春天》部分集数也略有介绍。桑巴（葡萄牙语：Samba），是源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。它最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西，再与流传至当地的其他文化混合，渐渐演变成今日的桑巴。桑巴现已被公认为巴西和巴西狂欢节的象征，是最大众化的巴西文化表达形式之一。巴伊亚的圆圈桑巴舞（一种里约热内卢的桑巴）在2005年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

桑巴舞是巴西人带起来的舞蹈。桑巴舞起源于巴西的里约热内卢市，最初是由非洲奴隶在殖民时期传承下来的。它融合了非洲、葡萄牙和原住民的舞蹈元素，形成了独特的桑巴舞风格。桑巴舞起初主要在巴西的贫民区和非洲人聚集的社区中流行，后来逐渐在整个巴西以及国际上广为流传。桑巴舞在巴西的狂欢节（即嘉年华）中起到了重要的作用。在狂欢节期间，各个桑巴舞团会参加舞蹈比赛，展示他们的舞技和创意。这些桑巴舞团会彩车上演精心编排的舞蹈表演，穿着华丽的服装和头饰，并伴随着巴西独特的桑巴音乐。桑巴舞在狂欢节上的表演吸引了全世界的关注，使得桑巴舞成为了巴西文化的重要代表之一。除了在狂欢节上表演外，桑巴舞也成为了巴西人日常生活中的一部分。在巴西，人们会在家庭聚会、节日庆典或其他社交场合中跳桑巴舞。桑巴舞具有热情、活力和快节奏的特点，跳舞者通过扭动、摇摆和跳跃的动作来表达自己的喜悦和活力。因为其独特的魅力和活力，桑巴舞也逐渐传播到了国际舞台。在世界各地，越来越多的人对桑巴舞表达了兴趣，学习并展示这一独特的巴西舞蹈。桑巴舞的音乐、舞蹈和文化元素已经成为巴西文化的重要象征之一，推动了巴西文化在国际上的传播和认知。

桑巴舞起源于巴西，是巴西文化的一部分。桑巴舞的发展可以追溯到19世纪末的巴西，当时巴西的黑人奴隶们通过跳舞表达自己的快乐和自由。他们将非洲的舞蹈元素与巴西本土的音乐和舞蹈风格相结合，逐渐形成了桑巴舞的基础。在巴西的里约热内卢市，桑巴舞成为了狂欢节的主要表演项目。桑巴舞的普及和推广离不开巴西的桑巴学校。在20世纪初，一些社区开始组建桑巴学校，为民众提供学习桑巴舞的机会。这些学校首先吸引了贫民窟的居民，后来逐渐扩大到整个城市。桑巴学校的成员通过参与各种表演和比赛，将桑巴舞推向了更广大的群众。在20世纪上半叶，桑巴舞开始在国际上流行起来。巴西的音乐和舞蹈风格受到国际社会的关注，桑巴舞成为了巴西文化的代表之一。随着音乐和舞蹈的全球传播，越来越多的人开始学习和跳桑巴舞。虽然无法确定桑巴舞的具体发起者是谁，但可以说是巴西的黑人奴隶们为桑巴舞的发展和普及做出了重要贡献。他们通过将非洲舞蹈元素与当地文化融合，创造出了独特而充满活力的桑巴舞。

国际标准舞按舞蹈的风格和技术结构分：现代舞（摩登舞）和拉丁舞两大类。按竞赛项目可分为三类：现代舞，拉丁舞和团体舞。现代舞分：华尔兹、探戈、狐步、快步和维也纳华尔兹。拉丁舞分：桑巴、恰恰恰、伦巴、斗牛、牛仔舞。A现代舞 现代舞起源于欧洲，具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，是老少皆宜的舞系。扩展资料国标舞的欣赏内容：1、欣赏形体美：在比赛中，选手不仅技艺超群，而且都以其优美的形体外貌使裁判和观众为之倾倒，优美的身体造型与音乐的协调配合能够极大地满足人们的审美心理要求。在这样一个较量美的运动项目中，优美的身体形态也就成为夺取好成绩的必要条件。2、欣赏音乐美：音乐是体育舞蹈的重要组成部分，音乐是一种表现艺术，它以声音来表达创造者和表演者的内心世界。在观赏舞蹈时，可以随着音乐的旋律产生联想与想象。在观看体育舞蹈比赛时，要欣赏音乐与动作的有机结合，动作必须符合音乐的特点，巧妙地把技术动作、乐曲的旋律、节奏以及个人的风格和谐地组织起来。3、欣赏动作美：根据体育竞赛的竞技性特点，由动作、技术和战术综合表现的动作美，是观赏体育竞赛的核心内容。选手在不同的舞种表演中，寻求和表现不同的风格。静中有动，舒展流畅，连绵不断，使外表的动作与内在的情感融为一体，加上优美动听的音乐，令观众陶醉在美的艺术之中，充分得到美的享受。

巴西桑巴舞穿的最少与她们所跳的舞蹈桑巴有关。桑巴要求：大幅度上下抖动腹部、摇动臀部，需要身体的关键部位清晰地暴露在外面，还必须用艳丽浓重的色系才能显出热情奔放的视觉效果。看过桑巴舞的人都知道：舞者服装有些极端，要么是“三点式”，要么胸部完全裸露，只在乳房上涂抹一点彩饰。桑巴舞非常富有激情，具有欢快，煽情，激昂等特点。为了突出桑巴舞的特点，所有桑巴舞的服装的色彩对比度强烈，颜色鲜艳，颜色的饱和度高。桑巴舞服装还需要搭配一双高跟鞋，鞋体轻便,透风好,鞋底不能太滑的桑巴舞鞋。

每个民族都有自身代表性的作品、建筑或者舞蹈，从一个国家的文化可以看出这个国家人民的生活水平，舞蹈就是其中一种表现形式，在古代社会中，舞蹈一般是人们在庆祝节日或者丰收季节时候的一种庆祝活动，在古代中国，出现很多具有代表性的舞蹈，比如：宫廷舞、惊鸿舞等等，在西方国家，也出现过很多具有象征意义的舞蹈，比如巴西的“桑巴舞”，桑巴舞是巴西的国舞，这种舞蹈在全球范围内都很流行，桑巴舞代表了巴西中下社会阶层对殖民地的反抗性运动。一、桑巴舞源于非洲原住民的舞蹈，从非洲安哥拉部落族语“森巴”演变而来，非洲黑人在被殖民统治时期，通过跳森巴舞，将这种非洲舞蹈带到拉丁美洲，逐渐形成了现代的桑巴舞桑巴舞原本是一种非洲式舞蹈，在巴西拉丁美洲形式并发展，桑巴舞在形成之初受到了当局严重的阻挠与限制，桑巴舞在血缘上可以追溯到十三四世纪的非洲原住民的舞蹈，桑巴舞是由此演变而来的，对于“桑巴舞”一词的来源，目前历史上还没有明确的记载，有少数资料表明，桑巴舞是从非洲安哥拉一部落族语”森巴“演变而来的，这种舞蹈主要是以抖动腹部为主要特征，有一些学者认为，这种舞蹈姿势几乎统一了所有桑巴舞运动形式的变迁，所以民俗学者认为，这种舞蹈风格是桑巴舞一词的真正来源。16世纪30年代，葡萄牙殖民者从非洲贩卖大量的黑奴，数量高达1200万，并将他们运往巴西，由于路途遥远，他们担心黑人承受不住，到时候上岸之后精神不佳，卖不出一个好的价钱，影响他们的利益，他们就每天将黑奴们赶到甲板上，以敲打酒桶和瓷器为伴奏，让他们跳森巴舞，来活动筋骨，殖民者本想通过这种舞蹈增强黑奴的筋骨，没想到，无意之间将这种流行于非洲的舞蹈带到拉丁美洲。舞蹈成为非洲黑人释放情绪，进行娱乐的最好方式，其中“反弹”是桑巴舞中最典型的动作之一，反弹是通过挤压身体中段的力量来产生出动感，在跳舞的时候，舞者会将舞台中心围绕成一个圆圈，营造出来一个具有包容性的视角，通过不断变化的节奏进行烘托。被贩卖到种植园和采矿场的黑奴，在平常辛苦的劳动之余，黑奴们以跳这种家乡舞蹈来苦中作乐，抒发情绪、在以后的几个世纪里，非洲的黑奴与其后裔同欧洲白人的接触日益增多 ，并且同土著居民印地安人逐渐融合在一起，桑巴舞在后来的发展形势中，吸收了来自欧洲波西米亚的波尔卡舞和来自古巴的哈巴涅拉舞，再加上当地巴西流行的舞蹈因素，逐渐形成了现代的桑巴舞二、桑巴舞代表了巴西黑种人对不平等的反抗，桑巴舞是在广泛吸收外来文化、兼容共存中形成的在奴隶制期间，面对巴西白人的压迫，很多人无力反抗也不敢反抗，于是就通过舞蹈来宣泄内心的情绪和对巴西白人殖民压迫的不满，这种无声的语言绝对不是毫无意义的，他是黑人的精神支撑，桑巴无从贫民阶层发展而来，其影响力逐渐扩大，虽然起初遭受到了抵制，但是丝毫不影响其文化意义以及舞蹈形式在世界的传播，桑巴舞从贫民阶层流向上流社会，逐步演变成族群性舞蹈。桑巴舞从一定层面上反映了黑人奴隶在那段艰苦时期的不懈努力，桑巴舞这种运动形式既是他们身体的一部分，也是他们精神和正是伤口的愈合药，在研究桑巴舞的发展过程中，黑人奴隶在面对环境的艰难和恶劣、殖民者的压迫这一系列问题的时候，桑巴舞反映了巴西黑种人对不平等的反抗。在之后相当长的一段岁月里，桑巴舞反映了一种坚韧不拔的力量，从客观角度上展示了舞蹈的反抗性，许多历史学者认为桑巴舞体现了种族联系的共时性，巴西舞蹈一种含有多元化文化的舞蹈，其舞蹈文化混合着非洲黑奴、土著人、欧洲白人、巴西土著人的文化传统，同时还吸收了许多其他地区文化的影响和混血文化因素，桑巴舞带有移民文化的开放性和包容性，是具有典型巴西文化符号的艺术表达形式。在殖民地时期，拉丁美洲以肤色为界限划分社会等级，早期的桑巴舞被群众认为是不入流、野蛮的舞蹈，当时的殖民统治者甚至下令禁止人们跳桑巴舞，认为影响社会形象，由于舞蹈中含有摸肚脐的动作，欧洲人便认为这是罪恶的舞蹈，在那个时期，巴西人跳桑巴舞被认为是游手好闲、无赖之辈，甚至有些民众还会强行干涉不让人们跳这种舞蹈。桑巴舞不仅具有以上文化特点，还具有更深层次的意义，它通过被压制的文化、种族和政治等因素而散发了独特的艺术形式，这些相关的因素使桑巴舞不再仅仅是一个纯粹的审美形态或者运动方式，人们通过它推动了巴西种族民主的进程。三、桑巴舞从“贫民阶层”进入到“主流社会”，其影响力逐渐扩大，经过不同文化之间的交流融合、逐步演变成族群性舞蹈30年代，桑巴舞传入美国，由于它的舞蹈特点和趣味性强，后来经过美国民众的提炼和加工，每逢节日的时候，巴西城镇就会陷入狂欢，人们会跳起豪放的桑巴舞蹈，因为节奏轻快，桑巴舞蹈很快的就传入欧美大地，桑巴舞的发展经历了从“不入流”到主流社会，从早期底层阶级人的舞蹈到后来得到全地区人民的接受，关于桑巴舞是怎样进入巴西主流社会的，历史上有很多的答案，容易被大家接受的观点是非洲黑种人的舞蹈具有很强的感染力，无形之中会吸引很多人群加入，由此桑巴舞逐渐走向主流社会。当殖民统治者的一切做法均不能奏效的时候，农场主只能忍受黑种人跳他们家乡的舞蹈，于是这种非洲式舞蹈逐渐在欧洲盛行，作为当时社会的精英人士，他们本来只跳属于他们的舞蹈或者从欧洲传入的舞蹈，但是文化的交流和渗透是不可避免的，欧洲的舞蹈逐渐被这种非洲式舞蹈所影响，同样，非洲式舞蹈也被欧洲舞蹈所影响，这对之后桑巴舞的形成提供了重要的力量。

桑巴源于巴西，是一种民间舞蹈，在当地的狂欢节从Bajao到Marcha有很多种桑巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快、煽情、激昂地表演。桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称。现在很多健身房中也兴起一种叫拉丁健身操的项目，这种运动方式已经不是某种单纯的拉丁舞，而是利用了很多拉丁元素组合而成，经过简化和操化而形成了一种综合性很强的运动概念。比如说桑巴、恰恰、曼波都广泛地运用到这种课程当中，让大家可以在那热情奔放的音乐中同时享受到身心的愉悦。动作分解：左、右扫步。1左脚左侧迈步，髋关节由右向左划八字，左手向左侧打开伸直，右手划一弧形扣肘从脸侧划下。2右脚后侧点地的同时放髋下压，右手向后摆打开伸直，左手划一弧形扣肘从脸侧划下。3同1相反方向。4同2相反方向。如果你已经迫不及待地在摩拳擦掌了，可以去亲身体验一下拉丁舞给你身体带来的不一样的感觉。 ·舞风：活泼的、浓厚的欢乐气息。·舞蹈方式：渐进式移动、定点式、曲折型舞步、游行般、彼此环绕。·节拍：2/4拍。·每分钟/小节：52～54小节。·重音：在第二拍。·升降方式：桑巴舞的BOUNCE动作产生。·动作特性：很“沉”的重心，两点间瞬间的移动，高度柔软性。 桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为弹跳动作，它并不是真的向上和向下蹦跳的。弹跳是如何形成的呢？ 利用1/2拍将膝盖下压用另1/2拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部分——1&，1代表第一个半拍，&是第二个半拍，问题是：要在1时弯曲膝盖, 同时在&拍时把膝盖拉直吗？或者是其它的，对我而言较符合逻辑的是 踩1时膝盖弯曲接着在&这个阶段才把膝盖拉直。引用IDTA和ISTD这二本书的内容逐字做个比较。IDTA (Laird)：假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成& 1 & a 2 & 1 & a 2。将膝盖拉直的动作是在&与接下来的1的1/4拍做。 换句话说，我们在 &拍时做膝盖拉直所以一定会在1的拍子上做膝盖压缩。ISTD:(新 ISTD Samba手册)：正常的弹跳是桑巴舞特质，简述在开始的1/2拍是稍微伸直，并在第二个1/2拍稍微弯曲，也就是数1的拍子时伸直并然后在&拍上做压缩。看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱，对一个专业教练．他们全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理会书上所写的，也因而不会被这些书的内容所困扰，许多人都这么说把书放在一边吧！这对我来说似乎很难，在此说声抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部分？我们正在使用两种不同的技术，还是我混淆了，这二者之间有着相同的含意，谁能说清楚呢？简要说明：我们都了解到森巴的弹跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳，请研究森巴的基础：何谓舞骨盆收缩和撤回，它所有的拍子数法都是以1 a 2进行。Mr. Walter Lairds所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述，它的图解对深入了解的更有很大帮助，即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍，我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以1 a 2 计算方式做Natural Basic Movement. ·1905年Maxixe舞于法国巴黎发明。·1914年前巴西人称桑巴舞为Maxixe。·1925年欧洲引进了桑巴舞，也举办桑巴舞比赛。·1934年间由于美国舞王Fred Astaire的「Flying Down to Rio」电影之故，英国流行了一种以Samba为形式的舞蹈称Carioca。·1938年Carioca传至美国。·1938年的巴西报纸「O Carapuceiro」的一篇文章中首度出现葡萄牙「Samba」一字，作者为Lopes Gama神父，意思为一种节奏、一种舞蹈。·1939年的纽约万国博览会时期桑巴舞放大光彩。·1941年间由一位电影舞蹈名星Carman Miranda的推广下广为流行，尤其是「The Night In Rio」这部电影。·1948年欧洲开始流行。·1950年代由于一位具领导地位的英国贵族马格丽特公主的影响，更具进一步的流行开来。·1956年正式地在国际上普及流行开来，是受法国人Pierre Lavelle的影响。桑巴舞桑巴舞被称为巴西的“国舞”。在拉美这个最大的国度，桑巴舞之普及，有这样的说法：人不分男女老幼，平时跳，节假日更跳；在舞台上跳，在大街上也跳；白天跳，通宵达旦地跳。每当激越的音乐声起，人们总是激情难抑，不禁摆腿扭腰，跳将起来，如醉如痴，欲罢不能，欲休难止。 桑巴舞起源于非洲。“桑巴”一词据说从非洲的安哥拉第二大部族基姆本杜语中的“森巴”演变而来。“森巴”原是一种激昂的肚皮舞。顾名思义，这种舞蹈以上下抖动腹部、摇动臀部为主要特征。这是安哥拉最流行的一种舞蹈动作，后来随着贩卖黑奴活动的兴起而开始向外传播。从16世纪30年代到19世纪中叶的300多年中，葡萄牙殖民者从安哥拉和非洲其他地区向巴西贩卖黑奴1200万。在把黑奴塞进船舱运往新发现的大陆拉丁美洲的时候，白人奴隶贩子担心路途遥远，黑奴在船舱中一窝几十天，到岸时腿脚不灵便，卖不出好价钱。他们就每天把拥挤在船舱中的黑奴赶到甲板上，以敲打酒桶和铁锅为伴奏，让他们跳一通森巴舞，活动筋骨。殖民者本想增强黑奴这种特殊商品的竞价力的举动，就把这种流行于非洲的舞蹈无意中带到拉丁美洲。据考证，桑巴舞最早流行于巴西的巴伊亚州首府萨尔瓦多一带。这里是葡萄牙人最早在巴西登陆殖民的地方。他们在这里办有大量种植园和采矿场。被贩卖到种植园里和采矿场的黑奴，在繁重的劳动之余，以跳这种家乡舞苦中作乐。在以后的几个世纪中，来自非洲的黑奴及其后裔同来自欧洲各地的白人接触增多，同土著的印第安人逐渐融合。他们的舞蹈也就逐渐吸收了来自欧洲的波希米亚的波尔卡舞、来自古巴的哈巴涅拉舞和巴西当地流行的马克西克歇舞的一些因素，逐渐形成现代的桑巴舞。据记载，20世纪初，是巴伊亚州的妇女们将这种舞蹈带到当时的巴西首都里约热内卢。从此，这种舞蹈开始从沿海流向内地，从贫民窟流向上层社会，从黑人、黑白混血的“穆拉塔人”传播到白人中间。一直以西班牙六弦吉他和尤克里里四弦琴为主伴奏的乐器，逐渐被里约热内卢贫民窟中的铜鼓、大锣、钹等打击乐器所取代。1928年，巴西的第一座桑巴舞学校“让人去说闲话”在里约热内卢建立。1932年，巴西举行首次情人节桑巴舞游行观摩比赛，受到人们的欢迎和好评。从此，现代桑巴舞很快就风靡巴西全国。 桑巴舞原是非洲土著舞蹈，原是一种带有宗教仪式性的舞蹈。在16至18世纪间，葡萄牙人由非洲如安哥拉、刚果等地引进了大量黑奴至殖民地巴西，以取代巴西人与原住民不愿做的工作，而黑奴也将他们的舞蹈带入巴西。19世纪巴西黑奴的身体滚动舞蹈加入巴西土著舞蹈Lundu的身体摇晃动作，继而加入由欧洲引入的花车游行的嘉年华会舞步Copacabana混合而成称Zemba Quecu，最后又混血了巴西舞Maxixe后才大略成形。三十年代桑巴舞传入美国，由于它趣味性强，生动活泼。后来经过美国舞蹈专家们的提练和加工，在基本训练，舞步规范及编排上不断研究与改进，把它纳为拉丁舞系列的五大舞种之一，并正式定为国际标准舞的比赛项目。每逢节日，巴西城镇盛行狂欢，人们会跳起豪放而又带点即兴发挥的桑巴舞蹈，因为它那节奏活泼，一重一轻，很快便流传到欧美各大城市。 ①群众性桑巴：舞蹈动作由舞蹈者随着节奏即兴创作。女舞者主要是小而灵巧的扭胯动作，男舞者除胯部动作外，常以脚下各种灵巧的动作变化来显示自己的舞技。表演时可围成圆圈而舞，也可一男邀一女在圈内表演，而其他人仍在原地随跳，还可由一人领先，其他人在其后排成一行，由后人扶着前人腰，众人按各种队形一致做扭胯动作。②表演性桑巴：女舞者扭胯动作结合大幅度的造型舞姿及各种步法的变化，同时根据舞蹈的人数创造各种队形，男舞者手执各种打击乐器边击边跳。 Surdo在SambaReaggae风格中已经衍生出5种音高的Surdo而在Rio Samba 中仍然是三种基本音高的Surdo。高音乐器Repinique在SambaReaggae中，通常使用两支塑料鼓槌高速不间断击打，而在Rio Samba中通常用一只鼓槌和一只手来配合击打，是领鼓者最常使用的乐器，负责呼叫一些配合和指挥整个鼓队开始和结束。Caixa使用常见的架子鼓，用木鼓槌击打，是鼓团保持速度稳定的基础，在Rio Samba中Caixa的音高通常被调到很高并且是击打有弹簧带的一面。Cavaquinho通常也被称作巴西吉他，尺寸比吉他小得多，从这张图片中就能看出来它的真正尺寸。 具韵律性与活泼性的桑巴舞通常给比赛带来相当大的兴奋，其重点须有良好的身体平衡性，及在定点舞步和如Z形样式移动的舞步中彼此正确分配运用，大体而言桑巴舞是属于渐进移动的舞蹈。而移动须如“嘉年华会游行”式的渐进的圈式舞蹈，而定点式舞蹈时须与观众互动。改良过的国际标准拉丁桑巴舞与会将人们带入狂欢状态的原始巴西桑巴舞有所不同，不过仍保有“嘉年华会游行”式和充满活力的特点。对竞赛选手而言：高度灵活及柔软性的身体为首要，而为如此强烈的律动身体，手臂具次等重要的平衡作用。高级舞者会正确地运用身体重量与地心引力，产生“很沉”的重心。选手须将重点放在肌肉的适度松弛和重心，生理及心理的紧绷均无法将活泼、热情的桑巴舞表现良好。特殊贡献人Walter Laird与舞伴Lorraine对桑巴舞汇整成国际标准舞的贡献最大。 在全世界人眼中，桑巴舞是巴西的国舞，代表着热情及多种族族群的艺术溶合，嘉年华会更是巴西人最重要的节庆，但巴西人对待桑巴舞，就不如异国人对待桑巴舞那么崇高了，因16世纪黑奴引进时所带来桑巴舞雏形的黑人舞蹈，因跳时身体有摩擦被列为“不入流”、“粗野”的舞蹈，属于低下阶层的，甚至当时殖民总督下令禁跳，巴西政府对桑巴舞有卓越贡献的人并无奖励，对桑巴舞有历史性之事及物也未予以重视。故在20世纪初之前的年代，巴西人如跳桑巴舞就被视为游手好闲、无赖等之辈，有时警方也会制止。但在另一方面，原黑人的舞蹈具有宗教性、文化性的层面意义，因加入了巴西土著及欧式舞步，演变成多族群性的共同舞蹈，又其所用的敲打式乐器所散发出的豪迈，深深打动人心，而舞蹈的挑逗性与律动性，对巴西占大部分人口的中下阶层而言，代表着是对现实社会不满情绪的舒散，是男欢女爱的媒介，也是打发时间的休闲娱乐，更是庆典节日狂欢的工具，成为日常生活的一部分。而在近四、五十年间国际社会接纳桑巴舞后，桑巴舞的地位才在巴西国度里向上提升，不过巴西仍未将其列入高尚艺术之厅。 2006年5月份，中国第一支桑巴舞蹈打击乐团在北京成立，名字叫做桑巴亚北京。这个社团最初由艺术家Jimmy Biala和Leon Lee在2002年9月创建于旧金山，成员主要是在旧金山生活的亚裔，因此取名桑巴亚。桑巴亚北京是一个立足于社区的非牟利组织,主要提供巴西传统打击乐舞蹈等相关的教育项目和专场演出，是中国唯一一支活跃于巴西打击乐演、舞蹈演奏与教学的社团。2006年5月JimmyBiala(吉米·比亚拉)和李宝衍创办桑巴亚北京。自此以来，桑巴亚北京从15人的小团队扩大到有将近40多个学员的社区团体，提供了不同级别的巴西打击乐和舞蹈课程。创始人JimmyBiala(吉米·比亚拉)与Leon Lee(李宝衍)的初衷是通过结合巴西鼓乐与亚洲舞蹈的形式为旧金山湾地区社区间搭建文化传播的桥梁。2008年年底，桑巴亚北京通过了世界桑巴组织协会的认可，成为其会员组织。