怎么教拉丁舞的呢

拉丁舞，最重要的是姿势标准，否则，出来的感觉不对。在舞厅里看到一些人跳拉丁舞，舞步倒是挺流畅，但总觉得少了点什么，细想一想，可能就是缺了那点风情万种 的感觉吧，我觉得，这是跳拉丁舞时最要全力追求的。但仅仅是频频扭动腰肢和胯部就可以造成这种感觉吗？并不尽然，夸张地扭动当然必要，但最要紧的是注意一举手一投 足符合标准舞步，手臂需要平放或高举的时候就一定要舒展开来，不能垂在一旁 ；需要扭动胯部的时候就一定要做足一百分，不要不扭或幅度不够；重心的移动要正确 ，要弄清楚前后两个动作的重心转换情况。 对于初学者，应该把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多。别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面很有学问。重要的是通过学习基本步 ，获得不同类拉丁舞的舞蹈感觉，例如rumba的柔情缠绵，jive的活泼轻快。要学好基本步，我的建议是买一张比较好的拉丁舞教学VCD，跟着里面的老师一步一步地学，我就买了一套这样的VCD，觉得舞步非常标准，是很好的初学参考碟，现在推荐给大家：是北京北影录音录象公司出版发行的《国际标准舞示范教学片》。对于没有什么舞蹈基础的人来说，一开始会觉得就连基本步也让人看得一头雾水，因为看上去有接连不断且又让人一时不得要领的重心转移和胯部腰部的扭动。这时候你就要利用VCD机的循环播放，慢速播放和步进播放的功能来看清楚老师所做的每一个最细微的动作。要学会自己分解动作 ，通过分析每个动作所要求的肢体变化，从而领会那种有风情的感觉是怎么来的。要对 镜反复练习基本步，在没有练好基本步之前，不要急于学习花样步，其实很多花样步都是在基本步的基础上发展变化而来，若基本步走不好，花样步走起来也不会好看的。 我以前上过交谊舞训练班，但自己从没有舞蹈的基础，对舞蹈的悟性也比较差，拉丁舞一直没有学会，连基本步都走得别别扭扭的，在舞厅里每当拉丁舞曲响起，就只有坐在一旁看别人跳的份，心里总在赞叹，为什么她的舞姿那么充满魅力，每一个舞步都给人带来美的享受，为什么自己做不到呢，曾经一度怀疑是自己身材不够柔媚，稍嫌瘦了点，但自从跟着VCD开始认真学拉丁舞开始，我才发现，是因为自己对基本步没有掌握透彻的缘故，我以前只掌握了它的节奏，对舞步只有粗线条的模仿，由于观察不够细致，丢掉了很多重要细节，所以出来的效果就是缺少了拉丁舞应有的韵味，而变成简单 的走步了。现在我跟着VCD一点点地学，终于我发现我的舞步有了全新的感觉，越来越接近VCD中的标准舞步了。这让我开心极了，我想我终于找到了我为什么曾经跳不好拉丁舞的原因了。在这里和大家分享我的学舞心得，说得不对的，请高手们指正。从学跳拉丁舞这件事，我悟出了其实天下无难事，别人能学会的事自己也一定能学得会，只要掌握 了正确的学习方法，我不相信一个智商达到大学水平的人，居然就跳不会相对于大学专业课程容易得多的交谊舞。 光看VCD是不可能了解脚下的功底的。跳拉丁最重要的一点就是身体一定要垂直，而这是通过脚跟用力踩地和五趾抓地共同完成的。脚下的力要直接传递上来，可以说没有扎实的脚下功底，跳出来的拉丁肯定是泄掉的；而且如果没有一个较专业的人指导，即使一个简单的律动，时间值也很难准确把握。所以就我个人来看，我是不太主张一个初学者完全通过看教学片来学习象拉丁这样难度很高的舞蹈的。 我为什么觉得看VCD有用呢，就是因为它可以反复地看，可以慢速地看，可以让你从容地对动作进行分析和认识。在舞厅里看别人跳，由于动作非常快，你不可能看得很清楚 ，尤其对没有受过多少舞蹈训练的人来说，得到的只可能是一个大致印象。但每一个舞步要做的最细微的动作，他很可能完全没有留意到。VCD可以让你反复看一个动作，反复体会这个动作是如何构成，如何开始，如何进展，如何结束的。你甚至可以用步进键看得更清楚。 我自己的体会是，其实拉丁舞并不难跳，只要你弄清楚了每个舞步的要领，不要以为VCD比不上真实站在你面前的老师，我参加过几个培训班，那里的老师自身水平不可谓不高 ，但他们也并没有能从理论的高度上总结跳好拉丁舞的要诀，他们通常是示范几遍，然后叫你自己在下面体会，而一个初学者还根本没有完全领会刚才所教舞步的要 点。培训班的时间通常很短，你根本来不及好好修正所有错误的理解，它就结束了。你想你能怎么办，继续参加下一轮培训班？或者就此开始到舞厅混，恐怕两者都不是最佳办法。还是先看看VCD再说，一方面拍摄VCD的都是跳得非常好的高手，不是高手怎么有人出钱请他们拍呢？最重要的，是可以反复地看，在培训班里你能反复地要求老师跳给你看吗？没可能的，他们的时间非常宝贵，根本不可能给一个悟性差的学生提供额外辅导的。那何不看看VCD呢，模仿始终是学习任何新事物的必不可少的过程，我不明白为何各位强烈反对通过VCD学习标准舞步，总在强调亲自下舞池“体验生活”的重要性 ，你为何不想想，以一个三脚猫的水平下舞池，即使有人请，也迟早会知道你不过是个三脚猫罢了，即使请了这一次，下一次还会请吗？ 其实还有一点最重要的就是必须要和舞伴一起看vcd,自已一个人不太容易掌握步子的方向角度。 还有就是步伐的有效性，也许有时候自已学会了某个步子，但实际和舞伴搭手跳时却无法实现，这也需要学的时候身边有舞伴配合。

对于学习国标的人来说，看别人的VCD的确是一个很好的方法，很多高手也还在不断地通过观看别人的示范或者表演来弥补自己的不足。但对于初学者来说，我还是认为它不 能作为学习的国标的基本渠道，作为一种上课后的辅助渠道倒是非常好的。原因在一点－－学国标并不是简简单单地学舞步或者说套路。 讲解国标舞的VCD不可能象专业老师那样仔细给你讲解某个元素，它着重讲的是舞步和套路。如果一盘VCD从头到尾讲的都是基本功，估计也没人买了。无论是摩登还是拉丁，舞步都是很好学的，也并不难，但是能说会跳舞步就是会跳国标吗？普通的舞厅舞也许还可以这么说。没有经过长期的前进后退和升降的基本功和摆荡练习，跳起来忽 上忽下、蹿得非常厉害，而仅仅是舞步熟练，你能说这是国标的华尔兹吗？就拿拉丁来讲，一个律动，一拍时间值分为4个四分之一拍，每个不同的时间值胯都在不同的方位， 我想这也不是简单的模仿就能体会到的。在跳拉丁行进步时，许多人站得不垂直 ，前进时给人的感觉就是向前趴，臀部向后凸得厉害。你不能说他跳得不是拉丁舞步， 但拉丁真是这样跳的吗？ 任何事情都不是绝对的。的确存在和老师上课时，课时短，一时不易体会的问题，我当时曾上过梁思源老师的拉丁班，也有这个感觉。但更深的体会是，我如果不加强基本功 的练习，拉丁永远也学不会。所以有了后来和arches一起去上拉丁基本功的课。这一点 ，我想arches有更深的体会，他学得时间更长。 这些当然也取决于自己想怎样的学习国标舞，如果仅仅是想学会一些舞步到舞厅里跳一 下，怎么样也都可以。但我想DANCE里很多虫子都不会仅仅满足于这种境界的，那就必须 找个名师，从基本功开始练习。而且要有耐心，慢慢体会。这些名师估计也没有一个是 从VCD或者录像带上自学而成的吧。当你有了一定的基本功基础，再看看VCD，补充学习 一些基本功，一些舞步和套路倒是不无裨益的。

教授拉丁舞需要以下步骤：

1. 学习基本动作：了解拉丁舞的基本动作，例如：酷舞步、背后过扔、拉丁基本法等。这些动作可以通过观看专业舞者的表演、参加拉丁舞课程或通过在线教学视频来学习。

2. 热身和舒展肌肉：在开始舞蹈练习之前，确保身体处于良好的状态。热身运动和肌肉舒展可以减少受伤的风险，并帮助你更好地完成舞蹈动作。

3. 学习舞蹈姿势：掌握拉丁舞的正确姿势非常重要。正确的身体姿势包括：挺胸、放松肩膀、保持平衡等。学习正确的姿势可以提高舞蹈的美感和流畅度。

4. 学习舞蹈配合和合拍：拉丁舞通常需要与舞伴一同表演，所以学习舞蹈配合和合拍非常重要。在舞蹈练习中，你需要学会同时和舞伴保持良好的节奏和默契。

5. 学习舞蹈技巧和花式：拉丁舞有很多技巧和花式，例如：旋转、侧步、倒转等。通过参加专业的拉丁舞课程或找到经验丰富的导师来学习这些技巧和花式。

6. 练习和反复实践：练习是学习拉丁舞的关键。在课上学习的知识和技巧需要通过不断地练习和反复实践来巩固。每天保持练习的习惯，坚持练习拉丁舞动作和组合。

7. 参加比赛和演出：参加拉丁舞比赛和演出是一个很好的机会，可以展示你的舞蹈技巧和进步。参加比赛和演出可以提高你的舞蹈水平，同时也是展示自己的机会。

学习拉丁舞需要付出大量的努力和练习。选择一个专业的舞蹈学校或导师来指导你的学习，定期参加舞蹈课程并与舞伴一同练习，可以帮助你更好地掌握拉丁舞技巧。记得享受舞蹈的乐趣，用心去感受音乐，并用全身的动作展现出自己的个性和风格。

教授拉丁舞需要一定的舞蹈基础和经验。以下是一些详细的步骤和建议：

1. 学习基本舞蹈知识：在开始教授拉丁舞之前，建议你先学习一些基本的舞蹈知识，如舞蹈技巧、节奏感、体态控制等。你可以通过参加舞蹈课程、观看舞蹈教学视频或请教资深舞蹈老师来学习这些知识。

2. 熟悉拉丁舞的种类：拉丁舞是一种多样化的舞蹈形式，包括桑巴、恰恰、伦巴、斗牛舞等。你要了解每种舞蹈的特点、舞步和节奏，以便能够正确地传授给学生。

3. 设计教学计划：在开始任教之前，制定一个详细的教学计划是必要的。根据学生的水平和学习目标，制定适当的课程内容和教学进度。

4. 教授基本步伐：在教学的初期，你需要教授学生一些基本的拉丁舞蹈步伐，如基本步、旋转、转身等。确保你能够清晰地演示每个步伐，并用简单明了的语言解释每个步骤。

5. 强调身体与音乐的协调：拉丁舞注重身体的协调与音乐的配合。在教学过程中，强调学生保持良好的身体姿势，让他们能够准确地感受音乐的节奏，并将步伐与音乐相结合。

6. 注重练习：拉丁舞需要不断的练习才能掌握。每堂课结束时，安排一些练习时间，让学生能够熟悉和巩固所学的舞蹈动作。

7. 提供反馈和改进：在教学过程中，时刻关注学生的舞蹈动作和技巧，给予积极的反馈和建议。帮助学生纠正错误，并指导他们进一步提高舞蹈技能。

8. 激发学生的兴趣：在教学过程中，尽量创造积极的学习氛围，让学生对拉丁舞产生兴趣。可以通过选择动感的音乐、组织专题活动或参加舞蹈比赛等方式来激发学生的热情。

教授拉丁舞需要具备一定的舞蹈知识和技巧，并且注重练习和反馈。通过有计划的教学和激发学生的兴趣，可以帮助学生有效地学习和掌握拉丁舞技巧。

要怎么教少儿跳拉丁舞 导语：拉丁舞是一种需要力量和速度的舞蹈。5—12岁是少儿身体发展的一个重要时期。这时候进行舞蹈学习，将会对他们的健康发育大有裨益。世界上没有绝对的事情，学拉丁舞也可能根据孩子不同的情况适当的调整。如果孩子自身体质很好，可能适当早练。 锦囊妙计1：扭动腰肢的练习 双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的以上半身为中心，让髋部以8字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。 动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。 锦囊妙计2：臀部练习 衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的`肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。 直击要害：扁平下垂的臀部。 动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。 锦囊妙计3：抖肩的局部练习 双肩是距离面部表情最近的，能够配合表情传情达意的大动作部位。跳舞的时候，它和腰部、臀部共同构成人们视觉欣赏的中心，学习抖肩算是拉丁健身舞的基础课。 双手叉腰或者自然置于身体前侧，后背略微向后倾斜，双肩两点慢速前后颤抖，然后加快颤抖频率，直到胸部肌肉感到振颤，达到最快的极限为止。 锦囊妙计4：手臂的局部练习 手舞足蹈这个词最能解释手臂在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。 动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。 锦囊妙计5：腿部局部练习 滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。 动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。 锦囊妙计6：背部肌肉群塑造 拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。 ;

拉丁舞教师资格证怎么考如下述：

1、想要拿到拉丁舞教师资格证的话，可以参加中小学教师资格证的考试，比如说幼儿园教师资格证的考试，小学教师资格证的考试，初中教师资格证的考试，高中教师资格证的考试都可以。

2、想拿到拉丁舞教师资格证的考生，首先要知道当地的体育舞蹈协会或是其他的舞蹈协会的考试时间之后参加报名培训。拉丁舞的考试可以考省舞协会和体协都可以，只要获得了拉丁舞的等级证书，并且拿到了教师资格证的证书，就可以去当一名拉丁舞教师了。拉丁舞的教师资格证的考试条件，除了要满足参加教师资格证考试的条件之外，也得获得拉丁舞种考试的认证。

(一)舞蹈教师资格证的报名条件

1、若想参加舞蹈教师资格证报名的话，年龄要到16周岁以上，性别是不限的，并且要热爱舞蹈事业也可以是个专业的，也可以是业余的，也可以是艺术团演员等。

2、舞蹈专业的教师资格证的报考者学历要求并不高，只要是在中专院校或是中专以上的相关专业毕业的毕业生，在校生都可以报名。

3、舞蹈教师资格证是需要考级的，获得教师资格证证书的，并且是三级以上的，就可以申请为中国舞蹈家协会注册舞蹈教师。

考拉丁舞教师资格证的前提，是要先学好跳拉丁舞，把跳拉丁舞的基础打牢，争取提早考到相应的等级，然后再申请拉丁舞教师资格证。 1、从学习的时间上来看，从刚学拉丁舞到考教师资格证，如果是专业学习的，大致需要4年时间，如果是业余学习的，至少要七八年的时间。 2、从拉丁舞的考级上来看，如果达到了一定的能力和水平，可以一年考6级或者更多，当然如果能力和水平上升得较慢，也可以一年上升一级或两级。 3、考拉丁舞的教师资格证是比较难的，它要求不但要拉丁舞跳得出色，而且要懂得教授拉丁舞的理论，懂得如何撰写教学计划，如何组织教学和评价教学等等。 4、已经11岁了，并且才学了一年拉丁舞，考到13级时确实岁数不小了。但年龄不是问题，关键是心态。只要认真学习，打好基础，将来会达到一定水平，做一个好的优秀的拉丁舞教师。

自学拉丁舞有哪些方法 跳拉丁舞是一项高带氧的最佳运动之一。我整理了自学拉丁舞有哪些方法，欢迎欣赏与借鉴。 1 用脑练舞：回忆并想象 舞蹈课下没有时间练舞？常会把上次课的内容忘得干干净净，别人都“知新”的时候，你不得不“温故”？ 为什么不试试用脑子练舞呢？ 等人的时候，休息的时候，车上……随时随地，你都可以充分利用间隙，把课上学过的动作在脑子里过一遍。多在脑子里放这样的电影，就会将这些动作熟记于心，即使你并不曾实际练过，也能保证你在下一课跟上进度，不会因为忘记动作而忙手忙脚乱。 你还可以用脑子琢磨这些舞蹈动作的感觉。回忆老师上课时讲到的动作要领和他们展现出来的线条，姿态等。想象自己依照正确的技术要领做出这些舞蹈动作是怎样的情景；想象自己出脚干净利落，手势优美动人，身体线条拉得很长，动作做得满且到位，和舞伴之间完美呼应，甚至想象自己脸上的表情应该在什么时候旷野，什么时候妩媚，什么时候深情款款，什么时候哀怨戚戚，或者在脑子里思考一下，做哪个动作时可以向观众抛抛媚眼，到哪一小节时可以向裁判松松秋波……真正的大师，情感的表达是完全融入音乐的，他们可以跟着音乐的感觉随兴发挥。但多数舞者还远未到达这样的境界，所有只有多想多做，才能达到兴之所至，自由发挥。 一个人的舞蹈，也会像那个人所期待的一样。你在脑子里把这些动作想象得越美，把这些感觉琢磨得越透，你的潜意识就会帮助你做动作时更加接近你的想象。 2 用耳练舞：聆听旋律，感受音乐 你天生对音乐和节奏不敏感，常常听不出舞曲的拍子？或者虽能分清节奏，但一到跳舞的时候就晕头转向？ 那就趁闲暇的时候多用耳朵练舞吧，解决节奏感差的唯一办法就是多听，把舞曲随身带着，走到哪里，心里默数拍子，只需坚持一段时间，你就会发现原来感觉混乱的节奏慢慢变得清晰可辨，跳舞的时候就不会再错节奏了。 分清节奏，找准拍子只是基础的一步，你还需要去感受音乐，用自己的肢体语言诠释音乐，只有多听才能有自己的理解，。听得同时加上回忆和想象，可以达到事半功倍的效果。 3 用眼练舞：看一看，再看一看 自己不跳的时候，看看别人跳舞也是一种训练，这一个“看”字，也大有学问。 看高水平的老师或选手练舞，更多注意细节。注意看同一组动作，他们是怎么练得，他们的每一个练习，侧重点都有什么不同，比如第一遍是注重动作的完美度和准备性，第二遍时追求动作的力度和速度，第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以及艺术表现力….仔细观察之后，再结合自己的情况，想想自己应该怎么改善和提高。 在现场观看比赛时，要更加关注选手的表现力，如表情，音乐感觉，节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。 注意看和自己水平相当的人的舞蹈，要重点关注他们的.问题在哪里，想想自己身上是不是也有类似的毛病，人们大多自我感觉良好，看不到自己的问题所在，只有以别人为参照物时才会对自己的毛病有相对直观的认识。 看教学碟时，你最好站起来，跟着动一动，体会动作的技术细节，看表演或比赛的视频时，每一遍都要有不同的关注点，如第一遍重点注意其中一人的整体表现（若你是女士，可以先注意女士，反之亦然）。第二遍从总体上关注两个人的技术和表现力。第三遍再回过头来仔细研究其中一人的技术细节。 看自己的比赛或练习视频更是一种卓有成效的方式。一般人都会觉得看自己的录像需要极大的勇气，因为人们总是以为自己跳得很美，看了录像才发现原来自己的舞蹈诗如此惨不忍睹，所以备受打击，但越是这样越需要多看。虽然很多时候别人指出了自己的不足，但只有看到自己的视频才能彻底意识到自己的问题及其根源，并想出解决的办法。很多人都有这样的体会；自己研究自己的舞蹈视频并有针对性地去纠正和改善，比闷头训练的效果要好得多。 4 用手练舞：动动笔头写心得 脚懒、腿懒的时候，别让你的手也懒了，最好是动动笔，写写上课笔记，学舞心得，练舞感受。 整理思路的其实你的脑子已经在练舞了。很多你平时听了就忘或者并没有消化的要领和知识，往往就在你思考核证里的过程中，得以回忆再现或豁然开朗。把这些要点都清楚而有条理地记下来，说明你对课程真正理解，领悟了。这个过程同时也是对记忆的强化。 5 用嘴练舞：交流也能取得真经 你练舞的时候总是满头苦练，一声不吭？你觉得闲聊会浪费你的时间，影响练舞？ 其实，时常和别人聊天也是一种练舞的方式。大家跟不同的老师上课，聚到一起聊聊相关的话题，就可博采众长，了解其他老师的理念和方法，达到触类旁通的效果。即便跟同一个老师上课，不同的人也会有不同的关注点，很可能别人说到的东西正好是你以前没注意到的，而你的话语又恰好能给别人以指导。当你感觉迷茫困惑的时候，不妨多和别人沟通，问问别人对你舞蹈的看法，对你优势和劣势的认识。有时候，很可能简单的几个字就击中你的要害，给你启发，令你茅塞顿开。 ;