踢踏舞是哪的由来啊

踢踏舞，也称为美式踢踏舞或美式霹雳舞，起源于美国。它是20世纪初在美国西部开拓地区形成的一种舞蹈风格，融合了欧洲移民带来的舞蹈元素以及非洲裔美国人的舞蹈技巧。踢踏舞的发展可以追溯到19世纪末，当时许多人从欧洲移民到美国西部的农场和矿山地区，他们带来了各种舞蹈风格，如爱尔兰的软鞋舞和敲击舞，以及英国的西部舞蹈。这些舞蹈在美国西部的农场和城市中得到了广泛的传播和演变。与此非洲裔美国人通过奴隶制度和种族差异所限制，将他们的舞蹈和音乐带入美国大众文化。他们发展了独特而有力的舞蹈风格，这些舞蹈技巧后来被融入到美式踢踏舞中。踢踏舞的特点是舞者用脚掌和脚跟敲击地面，创造出节奏和声音。它强调节奏感和身体的控制力，舞者可以通过编排各种足部动作和音效，展示他们的舞蹈技巧和表现力。踢踏舞也常常与爵士乐、布鲁斯音乐、乡村音乐等音乐风格结合，创造出独特的舞蹈形式。20世纪初，踢踏舞开始在百老汇音乐剧和好莱坞电影中得到广泛应用，为观众带来了欢乐和视觉盛宴。踢踏舞从西部地区传播到全美以及世界各地，成为一种受欢迎的舞蹈形式。许多学校、舞蹈工作室和专业团体也开始教授和演出踢踏舞。踢踏舞起源于美国，是在19世纪末至20世纪初在美国西部地区形成的舞蹈风格。它融合了欧洲移民和非洲裔美国人的舞蹈元素，强调节奏感和身体控制力。踢踏舞通过百老汇音乐剧和好莱坞电影的普及，迅速传播到全美以及世界各地。

罗志祥多年的舞蹈基础很是扎实，在罗志祥的舞蹈里面有很多都是自己的元素，别人是很难能够去模仿得了的，因此很多的粉丝都是称之为“亚洲舞王”。罗志祥对于什么舞步都可以说是有所涉猎，而且并不是简简单单的学习，都是能够抓到里面的精髓。零八年的一段两分钟的“舞王舞”，向很多人都展现了他的实力，虽然台上只有着两分钟，但是罗志祥可是闭关联系了很久，直接向所有人昭示了他想要霸占舞台的决心。就是因为自己的坚持练习，这些舞步早就已经刻在了自己的脑海里面，就算是蒙上了自己的眼睛，罗志祥依旧能够凭借自己的肢体，向观众们完美的展现出来自己的舞蹈，这对很多人来说都是不可能完成的事情，对于罗志祥来说也是一个很大的挑战，但是他却做到了。其实被称为“亚洲舞王”还有一个很大的原因，那就是罗志祥不仅仅是擅长舞蹈，而且还是有创造舞蹈的天赋。在很多的表演当中，罗志祥的舞步里面有着明显的他自己元素，这并并不是仅仅学会了它而已，还在原来的基础上融会贯通将其发展，如罗志祥改编成的“无影脚”，能够在瞬间展现出一百多种舞姿，很多粉丝都是用“出神入化”来形容。将不同的舞蹈融合在一起，以同一种方式却是展现出来不同的效果，每一次的创新改变不仅仅是让人叹服，更是舞蹈界的一个很大的进步。擅长多舞种的罗志祥，可以说是将自己学过的舞种练习了千百遍，早就已经能够融会贯通，这便是一个不断的练习、不断的模仿的过程。所以对于罗志祥来说，模仿其他人的高难度舞蹈并不是一件难事，但是却没有很多的人能够模仿到了罗志祥舞蹈中的精髓。因为能够将多种舞种同时融合在自己的身上，这并不是一朝一夕能够完成的，背后的苦功夫是所有人想象不到的。正是因为对舞蹈要求竭尽全力的完美，所以罗志祥才会是一遍遍的练习，不仅仅是在台上展现的节目效果，就算是MV中的舞蹈都必须是完美的。录制过程中踩着十多公斤的靴子，整整二十四个小时、五十多遍，罗志祥才最终露出了满意的笑容，这更是他意志上的一种磨炼，总够让所有人去叹服。在舞蹈方面罗志祥对自己可以说是苛刻至极，但正是因为这份“苛刻”，才会有了今天的罗志祥，才会让我们能够有大开眼界的机会。现如今罗志祥“亚洲舞王”的称号，虽然的确是与其天赋分不开的，但是更大程度上还是取决于他的努力。他对于每一种舞蹈在背后下的苦功夫，这并不是一般人能够做到的，所以这“亚洲舞王”的称号，不仅仅是对他实力的认证，更是对他曾经的努力的认可，更是粉丝们对于他深深地喜爱。

历史应该从盖尔特人（Celtic），也就是苏格兰高地的盖尔人（Gaels）开始说起。这些散布在西欧，包括法国、西班牙北部、和英国小岛的民族们，在西元前三世纪时移入了爱尔兰。他们有共同的语言—盖尔语（Gaelic），且建立了一些小王国。罗马人和日耳曼民族后来在欧洲大陆征服了盖尔人，但却没有征服爱尔兰地区，使盖尔文化在这里得以保存。虽然在这个时期舞蹈还不盛行，但艺术品被保存了下来，且影响了爱尔兰舞蹈的服装及风格。历史记载，英国在1170年时攻占了爱尔兰，并且在接下来的两百年里，持续禁止爱尔兰的文化。但在十五世纪中期的爱尔兰，有许多种类的舞蹈都在此时被创作出来，它充满特色，并以快速的节拍以及侧面行进的舞步风行整个爱尔兰，爱尔兰的音乐也有相当多的作品产生。英国到了此时仍旧禁止爱尔兰的文化，例如：他们禁用笛子并且逮捕吹笛子的人。却愈禁愈使其充满神奇的诱惑力，甚至，伊丽莎白女王也曾多次说过“非常地喜爱”爱尔兰的曲调和乡村舞蹈。爱尔兰与英国的权力之争持续到了16世纪。这个严厉的压迫时期持续了超过100年，这就是爱尔兰的踢踏舞教学为什么一开始是秘密进行的。即使舞蹈的风气到了17世纪还是很风行，通常是在假日、婚礼、受洗或是守灵的时候才会跳舞。此时爱尔兰舞蹈发展出多种不同的形态与风格，为爱尔兰踢踏舞扎下稳固的基础。初现曙光一个促使爱尔兰舞蹈发展的重要因素是在大约西元1750年左右，舞蹈教师的出现。舞蹈教师们通常到处旅行，巡回演出，在一个村庄停留六个星期左右，住在当地热心待客的家庭里。他们（男性的老师）在厨房里、村庄、甚至十字路口教授爱尔兰舞蹈。学生们必须先学习爱尔兰传统的乡村舞蹈—捷格舞（jig）和利尔舞（reel）。有时候，老师甚至在学生腿上绑绳子，让他们区分左脚与右脚的差别。虽然村民都没有舞蹈基础，但他们都非常乐意学习，而且他们觉得有个舞蹈老师在村庄里教授舞蹈是非常值得骄傲的，而且可以向邻里炫耀。传统的舞蹈老师通常有既成的舞蹈，他们再加以整合、创新，编出新的舞步。这样的形式持续发展，一些想法较新颖的舞者会加入新的元素，像是摇滚、摆动膝盖下的小腿或是踢自己的后脚跟以发出声音。有时候，大家也会一起切磋舞技，不是跳得最好的人是优胜者，而是会跳最多舞步的人获胜。近代发展从1893年盖尔民族联盟（Gaelic League）成立开始，进入了另外一个时期。这个团体鼓励爱尔兰文化的复兴，英语系的文化在这个世纪是被打压的。1929年，爱尔兰舞蹈委员会（Irish Dancing Commission）成立，制订了关于教学、裁判、竞赛的规则。在1929年之前，许多地方的舞蹈、音乐、服装都已经存在，委员会带给爱尔兰舞蹈的影响，有一部分就是将这些既有的规则与习惯标准化。舞蹈老师或裁判必须通过职务考试并且合格，还要向委员会登记，才能真正执教。在20世纪，爱尔兰舞蹈的地点、服装、舞蹈技巧都有发展。举个例子，以我们之前所提到的舞蹈老师时期来说，舞台小了很多。有人想要展示他们的舞蹈技能时，甚至在大桶子的顶端就可以跳起舞来！而到了此时，舞台有越来越大的趋势。舞者穿越舞台的水平也提高了许多，有个评判的方法是减少脚碰触舞台的点数，甚至可以说是“没有用到舞台”！而且这些舞步需要相当的跨越空间（像是飞翔的跳跃）。另一个改变是，比赛的地点从谷仓或户外，换成旅馆、学校、市集场所。讲授课程的人变得更年轻，而且从多数是男性变成多数是女性。在1920年代之前的竞赛中，女性舞者可以说是非常地少见。

踩池子“踩池子”是制做涪陵榨菜一种必不可少的劳动。艰辛和智慧酿出了涪陵榨菜那鲜、香、脆的独特风味,十多次加工、十多种工艺“踩池子”是制做涪陵榨菜一种必不可少的劳动。艰辛和智慧酿出了涪陵榨菜那鲜、香、脆的独特风味，十多次加工、十多种工艺，唯有腌制时“踩池子”是最富有享受的劳动。腌制榨菜时，在池内铺上一层菜头，拾在菜头上洒上一定比例的食盐，将菜和盐踩得严严实实。一层一层地踩、一层一层地叠高，直到池满，当地人叫做“踩池子”。“踩池子”又是一种极为风趣的劳动。口要喊、脚要踩，需要所有的踩池人动作协调一致，齐心合力。一人领喊，众人附和，似川江号子。声音粗犷豪放，很气派；言词丰富，娓婉动听；而且从不会有膛舌现象和语言障碍。“踩池子”不分男女老幼，自由组合，几人或十几人踩一个池，池子通常一间屋子大小，用条石或水泥筑成，低于地面成方形或长方形。踩池人的动作很好看，双手反背着，一左一右，一前一后，有节奏有韵律地跟着指挥员的号子声调，用力地踏着脚，合拍地旋转着。口里喊着号子，脚上踩着拍子，人头攒动，高潮迭起。那声势、那气派，听来象是在赛歌，看去又似跳着踢踏舞。真是风情浓浓，诗情浓浓，令人陶醉。

藏族踢踏舞，又可被称之为堆谐，“堆”是“高地”或者“上”的意思。“堆谐”泛指雅鲁藏布江上游及阿里一带叫做“堆”地区的农村圈舞。在游牧文明和原始农耕的早期，人们劳动过后为表达情感和娱乐需求，并为了防寒取暖，男女老少集体起舞，模仿动物姿态或者劳动过程的动作，久而久之就形成了比较原始、农民自娱的集体圆圈舞。新中国成立后，藏族踢踏舞获得了新的生命力。踢踏舞广泛流传于西藏拉萨、日喀则一带，从农民自娱的舞蹈变成了正式的舞台演出。藏族踢踏舞表达了对大地的眷恋、声情并茂的大地夯歌展现出独特的茶马古道文化和藏民俗文化藏族踢踏舞的基本特征是：松胯、弓腰、曲背，舞者的重心比较低，在胯部或胯部以下，这一体态特征既有受宗教压迫的心理痕迹，更主要的是劳动者为减轻体力负担的自我身体协调。膝部连续不断、有弹性的颤动和屈伸，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。舞者上身随重心的变化自然晃动，在整体形态上给人以奔放、稳重、随意、潇洒之感藏族踢踏舞的由来及风格特点文章藏族踢踏舞的由来及风格特点。例如：由着名编导张继刚编排的藏族踢踏舞《扎西德勒》，五六十人齐刷刷的低沉的踢踏舞步，衣袖扬甩，或悠扬或奔放，充满着生命的活力与张力。舞蹈在运用西藏踢踏舞语汇表现西藏巨大变化和藏族儿女幸福生活时，通过肢体语言的形象表达，向观众传递了西域舞风的魅力

藏族踢踏舞的起源可以追溯到雅鲁藏布江上游及阿里一带叫做“堆”的地区。在游牧文明和原始农耕的早期，人们劳动过后为表达情感和娱乐需求，并为了防寒取暖，男女老少集体起舞，模仿动物姿态或者劳动过程的动作，久而久之就形成了比较原始、农民自娱的集体圆圈舞。这种舞蹈在新中国成立后得到了新的生命力，从农民自娱的舞蹈变成了正式的舞台演出。藏族踢踏舞又可被称之为堆谐，“堆”是“高地”或者“上”的意思。“堆谐”泛指雅鲁藏布江上游及阿里一带叫做“堆”地区的农村圈舞。在表演时，舞者的手脚动作丰富而复杂，既有大踏步前进，又有小碎步快速踏点，还要做出“三步一撩”等秧歌类的优美动作。踢踏舞是藏族人民生活中不可缺少的元素，也是西藏文化宝库中的重要组成部分。它与藏族人民的生活息息相关，展现了藏族人民的思想和感情。