学芭蕾舞基本功有哪些

247人浏览 2025-09-10 03:43:00

7个回答

  • 我打天堂过
    我打天堂过
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    芭蕾基本功的分为三大类:地面素质训练练习、把上练习、把下练习。1、地面练习包括:绷脚背练习:足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时,脚背会突起成一个拱形的弧,美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。曲脚:坐在地板上,双腿置于身前,膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧,身体可以稍稍向后倾斜,用肘部支撑你的后背。)弯脚,往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上,脚跟离地也没有关系。曲踝:向下曲脚踝,脚跟紧贴地面,脚尖绷直向前,(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”,因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节,双脚向前绷直。绷脚尖:脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋,可以放松一下。地面素质练习还包括:勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等;2、把上练习:擦地练习、蹲步练习及压腿练习,塑造姿态美的主要手段;3、把下练习:手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。有以下几种形式:1、一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。3、在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。扩展资料:芭蕾的肢体语言:一、脚部的五个基本位置:第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度;第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上;第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开;第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转;第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转;二、手部基本位置:1.瓦卡诺娃派(俄国派)第一位:双手在正面的腹前成自然圆;第二位:双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内;第三位:双手上举在头上方的视线内;2.却革底派(意大利派)第一位:双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置;第二位:双手在旁侧伸;第三位:一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸;第四位:一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方。(在做这些动作时,臀部不得扭动,不然会被认为失礼,不优雅)参考资料:芭蕾舞 百度百科
  • 阿华田的大叔
    阿华田的大叔
    学习芭蕾舞的基本功主要包括以下几个方面:1. 花样步法:学习芭蕾舞需要掌握各种基本步伐,如步行、转身、跳跃、转体等。这些步法要求学员掌握正确的身体姿势、舞步的节奏和韵律感。2. 身体平衡:芭蕾舞需要良好的身体平衡能力,学员需通过平衡训练来提高自己的身体控制能力,保持稳定的站立姿势。3. 柔韧度:芭蕾舞要求舞者具备一定的柔韧度,能够完成高难度的动作和舞姿。学员需要进行柔韧性训练,包括伸展、拉伸等,以增加肌肉的柔软性。4. 技巧训练:芭蕾舞需要掌握一系列的基本技巧,如脚尖步、转韵、跳跃动作等。学员需要通过反复练习和专业指导,逐步提高技巧水平。5. 身体力量:学习芭蕾舞需要一定的身体力量,例如腿部力量和核心肌群的控制能力。学员可以通过力量训练来增强肌肉力量,提高舞蹈的表现力。6. 高度协调性:芭蕾舞需要舞者在完成动作时,整体协调各个身体部分的运动。学员需要通过协调性训练,提高身体各部分的协调性和配合能力。学习芭蕾舞的基本功需要综合发展舞者的柔韧度、平衡感、力量和协调性等方面的能力。通过系统的训练和实践,舞者可以逐渐掌握芭蕾舞的基本技巧和表演能力。
  • 1统墙pF
    1统墙pF
    学习芭蕾舞的基本功包括以下几个方面:1. 芭蕾舞姿势:学习芭蕾舞的第一步是掌握正确的姿势,例如直立站立、抬头挺胸、手臂伸直等。2. 训练柔软性和灵活性:芭蕾舞要求舞者具备良好的柔软性和灵活性,需要进行训练以增强肌肉的柔韧度和关节的灵活度,例如进行拉伸和扩展动作。3. 足部的训练:芭蕾舞强调足部的灵活性和力量,要求学习者进行扇形动作、足腕的拉伸等练习,以增强足踝的控制和力量。4. 身体力量与控制:芭蕾舞需要舞者具备一定的身体力量和控制能力,包括平衡力、核心力量、肌肉控制等方面的训练。5. 基本步法和转体动作:学习芭蕾舞需要掌握一系列的基本步法和转体动作,例如步行、跳跃、旋转等,这些动作需要细致的练习以确保舞姿的美感和准确性。6. 手臂和身体的协调:芭蕾舞强调舞姿的优雅和完美的线条感,需要学习者进行手臂与身体的协调练习,以确保舞姿的流畅和协调一致。以上是学习芭蕾舞基本功的一些建议,但实际学习过程中还需要根据每个人的具体情况和程度进行个性化的训练。
  • 会飞的鱼爱吃虫
    会飞的鱼爱吃虫
    芭蕾舞的基本功有:地面素质训练练习、把上练习、把下练习这三类。地面练习包括绷脚背、曲脚、曲踝等。绷脚背练习:足尖美丽的秘密在于脚背--脚踝到脚趾间的脚面,绷起足尖时,脚背会突起成一个拱形的弧,美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。曲脚:坐在地板上,双腿置于身前,膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧,身体可以稍稍向后倾斜,用肘部支撑你的后背。)弯脚,往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上,脚跟离地也没有关系。曲踝:向下曲脚踝,脚跟紧贴地面,脚尖绷直向前。绷脚尖:脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸;尽量的向外伸展,线条尽可能的拉长。地面素质练习还包括:勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等。把上练习包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习,是塑造姿态美的主要手段。把下练习有手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。初学者在学习芭蕾舞的时候,还要注意柔韧度的练习。
  • 未半
    未半
    芭蕾的基本功练习,一般包括:地面素质训练、把上练习、把下练习等等。下面详细解释下这些基本功。地面素质训练就是压腿、踢腿、下腰等等。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。把上练习也称把杆练习或者扶把练习,是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把下练习是指地面训练或者脱把训练。动作也分手位和脚位的训练,是难度比较大的训练。如果孩子对芭蕾舞感兴趣的话可以去家教114找一个专业的老师教一下,对孩子以后的形态和气质方面很有帮助的。
  • 英伦马车夫
    英伦马车夫
    芭蕾基训的训练方式有地面素质训练(勾绷脚、压腿、踢腿等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(脱把训练/中间练习)等。芭蕾基训具有完备的科学的训练体系,每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。芭蕾基本功训练课程,是舞蹈教学的重要组成部分,芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性,同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说,进行芭蕾基训是非常重要的,是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。扩展资料自意大利文艺复兴以来,芭蕾舞的风格就一直在发展。早期,古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的,例如俄罗斯派、法国派及意大利派。后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿,如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾,它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格,以流畅及准确的舞姿见称,时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。参考资料来源:百度百科-芭蕾舞
  • 高一
    高一
    芭蕾舞基本功一:地面素质训练 地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。 这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析:压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目,是学员软度练习的必要手段。而“开软度”,就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展,从而达到舞者的要求。 这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强,再加上生理条件处在青春期之前,此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等,各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。 压腿,就是把两个腿敞开,渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;踢腿,相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。 踢腿的标准是瞬间高度越高越好,而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下,时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。 芭蕾舞基本功二:把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”) 是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段,对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调,增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效,同时使起到身体的姿态规范化的`作用。 包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。 芭蕾舞基本功三:把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”) 难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。 小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练,是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去