芭蕾舞到底是怎么跳的

芭蕾舞跳法有：阿拉贝斯克、挥鞭转、大劈叉、大跳、鹤立姿势。

1、阿拉贝斯克

舞姿为单腿半蹲或直立，另一腿往后伸直，与支撑腿成直角，双臂成与此相应、和谐一致的姿势，从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。它可以立脚尖做，也可以在跳中或转身中保持不变，这也是古典芭蕾中最为优美的舞姿之一。2、挥鞭转

指的是芭蕾女演员单足足尖立地，一条腿为轴心，另一条腿抬起，像鞭子一样在空中急速画圈挥动，并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度，带动身体不停的转动，非常考验演员的平衡感和腿部力量。3、大劈叉

芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。臀部与双腿呈直角，躯干笔直。双腿笔直，绷起脚背。4、大跳

大跳是芭蕾舞中又一个令人振奋的动作，要求舞者兼具爆发力与柔韧性，跳起脚在空中打开呈一字腿，落地收回。跳跃腾空的高度、空中姿态的美丽，以及落地的干净稳定等，构成了一个完美漂亮的大跳。5、鹤立姿势

舞者单腿站立，另一条腿高高抬起90度。以四位脚和五位脚开始，稳定支撑腿。支持腿站立，另一条腿向后高高抬起，膝盖部位弯曲90度，保持姿势不动。

芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，以它独特的技巧和精湛的表演而闻名于世。下面是芭蕾舞的一般跳法和技巧的详细说明：

1. 芭蕾舞的基本姿势：跳舞者起立时，身体笔直，双脚闭合，脚跟相互贴近，脚尖稍微外展，臂部放松自然下垂，头部保持直立。

2. 打开姿势（écarté）：从基本姿势开始，将一只脚稍微转向一侧，跟随着身体的转向，双臂也要伴随着展开，一个向前，一个向后。

3. 长跳（grand jeté）：从基本姿势开始，通过强力的双腿推力和跳跃动作，将身体推向空中，同时将一条腿向前摆出，另一条腿向后伸直，同时双臂展开。

4. 转体跳（pirouette）：从基本姿势开始，抬起一只脚，并将另一只脚的脚尖放在抬起的脚踝处，然后以脚踝为支点，将身体迅速旋转，以完成旋转动作。

5. 高跳（sauté）：从基本姿势开始，利用脚尖的推力，将身体腾空而起，同时将双腿伸直，并在空中完成特定的动作。

6. 平衡（balance）：在舞蹈中，有时需要保持平衡的动作。跳舞者要同时保持身体的稳定和优美，通过调整身体的重心和肌肉的紧张度，完成平衡的动作。

7. 投掷（port de bras）：芭蕾舞中，手臂的舞动也是非常重要的一个部分。通过将手臂平滑地展开，旋转和抬起，跳舞者可以表达出不同的情感和形象。

芭蕾舞的跳法和技巧需要长期的专业训练和大量的练习。跳舞者需要具备优美的姿态、灵活的身体和强大的肌肉控制力。通过不断地刻苦训练，他们才能够达到高度的技巧和舞蹈水平。以上只是一些基本的跳法和技巧的介绍，芭蕾舞还有许多更复杂和精细的动作和组合。

芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，它强调舞者的控制、力量和柔韧性。下面是芭蕾舞的基本要素和跳法的详细解释：

1. 基本姿势：芭蕾舞的基本姿势是站立直立，两脚并拢，脚尖外展成外旋。双臂伸直，手掌轻轻贴合大腿前方。

2. 唐立：芭蕾舞的起始动作是唐立，即双臂平行向前伸直，与肩同高。双腿伸直，脚跟轻微分开，脚尖外展。

3. 平行扩展：平行扩展是一种基本的跳跃动作。从唐立的姿势下，双臂伸向两侧，平行于地面，同时双腿跳起，同时蹬地，抬起后脚跟，并迅速收起。腿部分开，在空中形成一条直线，然后平行着伸展开来。着地时，双脚同时着地，低头，收回双臂。

4. 旋转：芭蕾舞中的旋转是非常具有技巧性的动作。旋转一般在脚尖上完成，分为全旋和半旋。全旋要求身体以一个固定中心旋转360度，而半旋只需旋转180度。

5. 高跳：芭蕾舞中的高跳是一种高度技术化的动作。跳跃时，舞者使用弹跳力量通过关节的拉伸和脚尖的推动来达到高度。舞者需要控制身体保持优美的姿势。

6. 芭蕾动作：芭蕾舞中还有许多独特的动作，如飞鸟动作、旋转、转圈、插腿、抬臂等等。这些动作都需要舞者具备较高的柔韧性、均衡感和力量。

为了能够跳好芭蕾舞，舞者需要进行长时间的专业训练和身体素质的培养。在实践中，芭蕾舞动作的执行需要不断地重复和改进，以达到技术精湛、舞姿优美的效果。

跳芭蕾舞的基本姿势：第一个位置要求舞者将两只脚放在一起，每只脚都指向外面。双臂在胸部水平处伸出。

第二个位置相似，但双脚之间还留有一段距离。你的胳膊会伸向一边。

第三个位置也接近第一个位置，但您的优势脚位于另一只脚的后面。你还需要把你的一只胳膊直接举到空中。

第四个位置更棘手，因为它要求你的脚都朝内，两只脚之间有一些空间。一只胳膊举在空中，而另一只胳膊在胸前。

第五个位置与第四个位置几乎相同，但双脚之间没有空间。将双臂直接放在上方的空中。

芭蕾舞非常优雅。它需要精确的形式和完美流畅的动作来创造一种与众不同的艺术形式。芭蕾舞是踮起脚尖进行的，需要多年的奉献精神才能完美。

芭蕾舞跳法：7个基本手位。

学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。

因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位。

1、一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。2、二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。3、三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。4、四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。5、五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。6、六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。7、七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

1、身高不能过高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长比上身长多20厘米以上，脖子长，脑袋小，简称三长一小；2、舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，尤其是两脚向外180度的展开；3、舞者主力腿和动力腿的膝盖需伸直，后背需垂直；4、舞者身体要直立、挺拔，并能把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感须有古典宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂；5、舞者动作需轻盈和自如，能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。

学芭蕾一开始没有基础会有点困难，老师叫你劈横叉竖叉、下腰、压脚背挺痛苦的~

刚学足尖时很容易受伤的~

我不太建议看视频学，毕竟正规的跟着老师学，耳濡目染，针对性强~

老师经常说，压腿练韧带不是芭蕾的精髓，真正难做到的是一种感觉，自身的高贵优雅，自我拥有了这种感觉和激情，芭蕾也就能跳好了（其实一直想吐槽这句话的~）

听人说，13岁到18岁是学芭蕾塑形的最重要时期，好好学啊~O(∩_∩)O官方解释：（具体看百度百科~~~）

一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 　　

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。 　　

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括： 　　

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作； 　　

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作； 　　

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。