芭蕾舞比赛他们付出了什么

谭元元作为优秀芭蕾舞者，她为舞蹈付出了许多。一、边哭边练，是她舞蹈生涯中的常态；二、每天基本从早上7点练舞蹈到晚上11点；三、身体多处受伤，脚尖受伤打过三剂封闭针，右胯骨脱臼。

一、边哭边练，是她舞蹈生涯中的常态。谭元元的舞蹈求学之路很曲折，她的父亲一开始不同意她走上舞蹈的道路，但是经不住女儿的软磨硬泡，谭元元比其他人晚了一年才学芭蕾，虽然学舞蹈年龄稍晚，再加拉下了许多课程，谭元元有很大的压力，她经常会因为跟不上进度，不明白老师的指导，责怪自己动作跳不准，躲在角落里哭，哭完逼自己继续练。所以谭元元的舞蹈求学之路，边哭边练，是她舞蹈生涯中的常态。二、因为喜欢，所以不曾放弃。但哭归哭，谭元元并没有放弃学习芭蕾舞，她花比别人多几倍的时间来加强练习 ，但仍然没有很大的进步，因为心急，她总是悄悄地哭泣，但哭过之后她仍然坚定地选择继续练习，一分十几秒的舞蹈动作，她每天要练三四个小时，一个动作要反复练习。如果一个动作练十遍不行，就练二十遍，甚至一百遍。一个节拍一时半会儿琢磨不出来，就会主动问老师，然后再存到随身听里，吃饭听，睡觉听，直到身体自然反应，听到音乐就不由自主做出动作。

三、夺得金奖。因为表现出色，谭元元应邀参加了苏兰的一次国际性的大比赛，这次的大赛云集了世界各地的优秀选手，而谭元元脱颖而出获得了银奖。后来，谭元元应邀参加了在法国举行的国际芭蕾舞比赛，在一百多位世界顶尖选手中，她夺得少年女子组金奖，这也这这场比赛中唯一的金奖。取得如此优异的成绩令人刮目相看，舞蹈大师乌兰诺娃评价道： 这是我20年来，看到的最年轻又被古典表演风格的好演员，她前途无量！”四、虽然夺得金奖，但是谭元元每天仍然从早上7点练舞蹈到晚上11点。虽然自己芭蕾舞技受到了肯定，但是她并没有就此放松对自己的要求，在此后多年的舞蹈演员的生涯里，她依然全身心投入在练功房里，不敢有丝毫懈怠，每天基本从早上7点练到晚上11点。五、身体多处受伤，脚尖受伤打过三剂封闭针，右胯骨脱臼。在跳舞中受伤，对芭蕾舞者来说是家常便饭的事。谭元元也不例外，在跳《吉赛尔》的时候，她便因右胯骨脱臼想过将舞蹈事业终结，但是由于心有不甘，所以仍然选择继续跳舞。后来她在与德国汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔合作《小美人鱼》时，因脚尖受伤打过三剂封闭针。这些身体上带来的伤害虽然痛苦，却并没有谭元元屈服，所以才有了她现在的成绩。

在一个芭蕾舞比赛中，参与者付出了许多努力和付出，包括以下几个方面：

1. 时间和精力：参与者需要每天进行多小时的训练，以提高他们的技巧和表演能力。他们要经常练习各种舞姿和动作，以确保在比赛中表现出色。

2. 身体训练：芭蕾舞需要非常高的体能水平和柔韧性。参与者要进行持久而严格的体能训练，包括拉伸、力量训练和核心训练，以强化他们的肌肉和提高身体控制能力。

3. 紧张和压力：参与者在比赛中必须面对巨大的紧张和压力。他们要在限定的时间内展示他们的技巧和演技，并且要在评委和观众前展现最佳状态。这种压力可能会对他们的身体和心理状态造成一定的影响。

4. 财务投入：参与者和他们的家庭可能需要承担芭蕾舞比赛所需的费用，包括报名费、课程费、专业舞蹈装备费等。这对于一些家庭来说可能是一个昂贵的投资。

5. 牺牲和奉献：为了能够参加芭蕾舞比赛，参与者可能需要牺牲其他方面的兴趣爱好和社交活动。他们可能需要放弃一些娱乐时间，以便专注于训练和准备比赛。

参与者在芭蕾舞比赛中付出了大量的时间、精力、体力和财务资源。他们经历了艰苦的训练和挑战，为了在比赛中展示出自己的舞技和才华。这些付出和努力是参与者追求舞蹈梦想不可或缺的一部分。

在芭蕾舞比赛中，参赛者付出了许多努力和付出。他们付出了大量的时间和精力来练习舞蹈动作和技巧。芭蕾舞是一门要求高度专注和精确度的艺术形式，参赛者需要反复练习每一个动作，以达到完美的表演效果。

除了时间和努力，他们还付出了大量的体力训练。芭蕾舞需要良好的体力和柔韧性，参赛者需要进行各种身体训练，如拉伸、力量训练和舞蹈课程，以增强他们的身体素质和保持良好的舞姿。

参赛者还需要经历长时间的排练和彩排。他们需要与其他舞者进行协调和配合，尤其是在群舞和团体动作中。要达到整齐、精确和优雅的舞蹈表演，他们必须与其他舞者密切合作，进行反复的排练和调整。

还有一个重要的付出是舞台表演的准备和心理压力的承受。在比赛中，参赛者需要在观众面前展示他们的舞技和魅力。这对许多人来说是一种挑战，他们需要克服紧张和压力，保持自信和专注，以达到最佳的表演状态。

参赛者通常还需要承担一些经济成本，如购买舞蹈服装、舞鞋和练习场地的费用等。

在芭蕾舞比赛中，参赛者付出了大量的时间、努力和金钱。他们需要通过持续的练习和训练，保持良好的身体和舞技状态，并克服舞台表演的压力，以展示最好的自己。这些都是为了追求艺术的完美，并在比赛中获得认可和荣誉。

芭蕾舞入门 1.芭蕾是规范的艺术 世界上任何一门艺术都有它自己的规律。你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。 要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。 开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到 而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，如图1～2。 因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。 绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。 直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图， 立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。 轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。 准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。 稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。 美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收 9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。 学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价（练脚尖时经常要磨破而出血），穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。 2.芭蕾是技术性很强的艺术 任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地 32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。 芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。 3.芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术 芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。 正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。 4.芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术 任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾（包括其他舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术！

我和芭蕾梦想的故事~高高 芭赫芭蕾 2018-06-06每个人都有自己的梦想。很小的时候，老师问你们长大后想干什么？每个人都有不同的答案。等长大后，你们还记得你们小时候的那个梦想吗？一个小女孩和芭蕾梦想的故事，从此刻开始~在很远的地方，有这样一个女孩，她从小就喜欢跳舞，希望有一天可以自由自在的舞蹈。于是，梦想的种子就从那时候开始生根发芽了。可是，在小女孩生长的地方，没有舞蹈老师，没有舞蹈学校。所有的父母都是一个心愿，考上大学，有一个好的出路。于是，小女孩只有把对舞蹈的爱藏在心里，完成考大学的梦想。小女孩当年以那片地方第一的成绩考上了大学，完成了父母的心愿。走入大学后，发现有舞蹈社团，有各种可以接触舞蹈的机会。走出家乡，才知道这世上还有北京舞蹈学院，还可以专业从事舞蹈。可惜年纪越来越大，走专业是不可能了，那就作为兴趣爱好吧，只是希望哪怕是个兴趣爱好，也可以跳的足够好，希望自己有一天可以真正的自由的舞蹈，跟随自己的心灵。直到有一天，再也忍不住了，想要把所有的时间，精力都给舞蹈，都给芭蕾。因为一听见音乐就太想动了……所以芭赫芭蕾成了我实现梦想的孩子。即便已经30岁，即便舞蹈零基础，这都没有任何关系，都无法阻挡我对芭蕾的爱。于是，在这里，在芭赫芭蕾，有我所有对芭蕾的爱，对芭蕾的憧憬与美好。坚持梦想并不容易，在路上会遇到各种荆棘，但是只因心底深处那颗对芭蕾的热爱，所以所有的困难都成为过去。一直以来，坚持练功，坚信人心的善良，坚定生活的美好。于是，我发现我的生活开始变化了。我发现自己每天的精神状态都很好，很阳光，特别的积极向上，感觉自己充满活力，满怀希望。第二，我发现自己很少生病了，以前身体总是体弱多病，一感冒好久都好不了，但是开始练芭蕾以后，发现身体的抵抗力越来越好。第三，感觉自己变年轻变优雅了，变年轻应该是因为每次练功都会出很多汗，新陈代谢好很多，感觉皮肤也更延缓衰老。变优雅是因为每日接受芭蕾古典音乐的熏陶和芭蕾超棒的形体气质训练，感觉自己由内而外的改变了，每次练功的时候，自己都要爱上自己。第四，我认为这是芭蕾对我而言最重要的一个改变，就是越多的练习芭蕾，我发现自己的性格就变得越执着，专一。因为芭蕾是一种追求完美的舞种，有些人可能会觉得芭蕾每天都练的一样，会比较枯燥，但是当你学进去的时候，你会发现这简直就是一个永无止境的美学国度，你永远都可以练的更好，更完美。于是，性格就此改变了。而我认为这种执着专一的性格是很难得的，也是在任何一个行业里，做事情想要成功必不可少的特质。因为执着，所以才能经受得起风霜，因为专一，才能抵挡住诱惑。我觉得这是我们现代人类中最缺乏的宝贵品质，而在芭蕾里，他们教会了我。我觉得芭蕾带给我最棒的就是美好的精神世界与精神享受。让我感觉到世界的纯真与美好。特别是当我发现我已经30岁了，从零开始学习芭蕾，还可以练到现在这种程度，真的很开心，很满足。所以就像有句话说的那样：只要你愿意，无论胖瘦，无论软硬，无论年轻与否，从此刻开始，都不算晚，你一样可以变得优雅，美好。抱着这个信念，我走到了还会继续走下去。我的梦想才刚刚扬帆起航，我要用最美的生命去迎接她，你愿意和我一起吗？附采访：1、 介绍小主人身份和现状。大家好，我是2012年来的杭州，在这个美丽的城市已经5年多了。还记得第一次来杭州是在上大三的时候，就非常喜欢这里。喜欢这里的山，这里的水，这里满眼的绿色。从那时起就决定，我要留在这个美丽的山水城市。于是，过了若干年，我的这个梦想终于实现了，现在已定居杭州城西。在实现了来杭州生活的梦想以后，我就又开始踏上实现小时候芭蕾梦想的漫漫征程，现在已经在杭州城西开了一家芭蕾舞蹈工作室，每天开启我的芭蕾学习生活。2、你是从什么时候开始爱上了芭蕾并且想到从事芭蕾这个行业呢？ 在我很小的时候，就喜欢上了舞蹈。小时候总是一听见音乐就手舞足蹈起来。记得我上小学的时候，有个周末在家看电视，无意中看到了电视里播放大学生艺术节舞蹈比赛的节目，当时特别喜欢，希望有一天自己可以是里面的一员，也可以参加这样的舞蹈演出。大概就是从那时候起，坚定了我对舞蹈的热爱吧。 爸爸妈妈也喜欢跳舞，还记得小时候父母邀请他们的朋友来家里跳舞，就是以前农村城镇比较流行的那种交谊舞，有各种舞步的。现在城镇里，小地方也很流行。那次我看着父母和他们的朋友都跳得很开心，于是我也跟着跳。很快，不过一两遍，我动作就全部记住了，而且跳的很好，爸爸妈妈都惊呆了。不过对于我们那里的人，那个年代的人，无论你有怎样的艺术天赋，艺术永远是不会被重视的。只有考大学才是唯一的出路。在我们农村也没有学习舞蹈的地方，没有舞蹈老师也没有舞蹈场地。所以对于舞蹈的爱就被埋藏在心里了。尽管学习舞蹈的资料非常少，但还是知道一点基本的软开练习，因为自己很喜欢，所以小时候没事就自己在家练。在农村院子里的阳台上，把脚搭上去，然后练习压腿，也可以在门上，练习竖叉。因为小时候一听见音乐就想跳舞，所以一个人在家的时候，总是会偷偷放些音乐，或者自己内心想象个音乐，就开始跳舞了。有时候也会找些道具，比如我们家以前的门帘，是那种绿色细条条，塑料的，有很多很多条，我会揪一两根下来自己玩，就像艺术体操里带操那样。时间久了，也会叫上村里的几个小孩子一起玩，我给他们编排舞蹈动作，我们排成小节目，然后跳给村里的人看。小时候的日子总是愉快而短暂的。 上了初中以后，就没有那么多自由时间了。但是因为喜欢，所以学校上早操的时候，也会坚持一些软开的练习。不知道何时听到了芭蕾二字，那时候只知道芭蕾是足尖跳的，跳芭蕾的女孩子都特别有气质。所以开始特别特别羡慕能跳芭蕾的女孩子，也希望能认识那么高贵优雅有气质的同龄伙伴。所以有时候在学校，在家的时候，会穿着软布鞋立足尖玩，记得那时候最长可以立一分钟。不过那时候不知道足尖鞋前面原来是硬的，而且穿足尖鞋时还要穿足尖脚套，保护脚趾的。只是知道脚尖可以立起来，就傻傻的立了。 在我上大学的时候，母亲因车祸去世了，家里的担子也更重了。就这样一直把对舞蹈的爱放在心里，虽然不能从事这个行业，但也从来没有放弃过。虽然从上学到毕业到工作发生过很多事情，也经历过各种磨难，但是舞蹈带给我一种信念，让我相信世界是美好的，让我始终保持着对生活的热爱。 毕业后，工作一直很稳定，当这一切都幸福的往前走着，对舞蹈的爱，对芭蕾的爱就再也抑制不住了。每每听到音乐，心就被带走了。虽然工作之余也会去学习业余芭蕾，但是始终放不下，希望有一天能够全身心的投入到这个行业里来。 终于有一天，带着这个梦想和我自己想要学习专业芭蕾的愿望，终于开始了我的真正芭蕾梦想之路，芭赫芭蕾舞蹈工作室就是我梦想的孩子。3、 用简单的几句话普及一些芭蕾知识芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，在法国发展并流行起来，鼎盛于俄罗斯。芭蕾走过了将近500年的发展历程，所以形成了一套非常科学、规范的训练体系，芭蕾基本功训练。虽然芭蕾舞蹈有着将近500年的历史，可是足尖舞的发展史却不到200年，在很久很久以前，芭蕾是没有足尖鞋的，也没有现在的TUTU裙，甚至女子是不能跳芭蕾的。直到三百年后，浪漫芭蕾舞剧《仙女》的问世，才开启了芭蕾足尖舞的时代。正常而言，除了个别的男子芭蕾舞团外，只有女子才穿足尖鞋跳舞，男子是不用穿的，穿软舞鞋跳。对非职业演员的人来说，在每日的芭蕾基本功训练课上，几乎都是穿软舞鞋训练的。由于芭蕾舞独特的训练方式，长期练习芭蕾的人会非常的挺拔，线条修长。在整个芭蕾史上有不少经典的芭蕾作品流传下来，其中最广为人知的是古典芭蕾时期，俄国柴可夫斯基作曲的芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，而在这之前的浪漫主义芭蕾时期，《仙女》、《吉赛尔》也非常非常的经典。《天鹅之死》是属于圣桑作曲，福金编舞的现代芭蕾作品哦，不是《天鹅湖》里的片段，不要弄混淆了哦~~~4、介绍芭蕾工作室我开始实现小时候芭蕾梦想的地方就在我的工作室，芭赫芭蕾。这里也有很多跟我一样有着芭蕾舞蹈梦想的孩子和成人，一起追逐着自己那不能割舍的梦想而努力着，我们欢迎更多拥有梦想并为之努力付出的人加入我们，让我们一起找回内心深处那个有梦的你。5、小主人的座右铭。有梦就去追。在我的人生词典里，活的精彩，活出自己，过自己想要的生活对我而言是至关重要的，而拥有梦想以及实现梦想的过程是让生命精彩的能量源泉。人的一生太过短暂，无论你有什么样的梦想，为之努力付出并坚定过，此生便无遗憾。所以有梦就去追，做想要的自己，做真实的自己就是我一直以来所努力践行的事情。6、 成人和小孩在学习芭蕾的过程中容易遇到的一些问题，应该给他们塑造什么观念。对于大部分人来说，学习芭蕾主要是为了练形体气质，有一个好的体态。而芭蕾是一种追求完美的艺术，非常的讲究细节，有着非常严格的规范与标准。所以在学习的时候就需要严格按照芭蕾的要求科学的去训练，才能训练出芭蕾修长的线条和优雅挺拔的气质来。这就要求学习者需要仔细体会芭蕾的要求，弄清楚芭蕾每个动作的发力方式，在自己身体的程度范围内，每次做到极限，才会有很好的效果，因为芭蕾是艺术，所以在练习芭蕾基训的时候不能停留在比划动作的程度上，要用心去听音乐，去感受音乐，要爱思考，很多学员对芭蕾是不爱思考的，浑沦吞枣式的学习，不讲究细节，不讲究方法，这样就很难练出来芭蕾所有的气质。为什么讲芭蕾是非常科学的，因为它整个训练体系是符合人体运动解剖学的，是经得起逻辑推敲的，每个动作的设计与要求都有她背后的原理，永远遵循人体运动规律，永远不会偏离芭蕾的审美，循序渐进，从地面到把杆到中间，从小幅度动作到大幅度动作，从小跳到中跳到大跳，都是一点一点来的，非常的科学和有体系。阅

随着2022年北京冬奥会的临近，各种冰雪运动的宣传也越来越惊艳“2022北京冬奥会”官方微博可以了解到，各种活动都进行了宣传。“雪如意”、“冰丝带”与吉祥物“冰墩墩”、“雪容融”这种组合成功地吸引了大家的注意。在首钢花园国家冬季体育训练中心，近100名短道速滑、花样滑冰和冰壶国家训练队运动员在国旗下赢得了荣誉。作为最受体育迷欢迎的“冰上的芭蕾”花样滑冰的女将军们正在紧张地准备。冰雪运动在中国不太受欢迎。南方大部分地区没有这样的运动条件，北方很少有人愿意参加，因为天气太冷。近年来有许多室内的“人造雪”下面的冰雪运动仍然不能引起中国体育迷的兴趣。2022年北京冬奥会的宣传需要高度重视。北京冬奥会官方微博发布了最新海报，“雪如意”、“冰丝带”与吉祥物“冰墩墩”、“雪容融”结合，以国潮突出中华文化底蕴。还有“热情地连接世界”海报，让大家感受到设计师展现中国冰雪文化的魅力“冰上的芭蕾”花样滑冰，成了“路转粉”突破。通过互联网上的宣传，我们可以了解到，大量的模式滑冰运动员通过各种渠道与您分享比赛、训练和生活动态。在首钢花园国家冬季体育训练中心，模式滑冰队参加了相关活动。让他们在旗帜下表达他们为国家赢得荣决心，为祖国服务。冰上芭蕾舞，以芭蕾舞结构的形式安排，大量使用芭蕾舞技巧和标准化的冰上舞蹈。在2022年北京冬奥会上，它被称为“冰上的芭蕾”花样滑冰已经成为体育迷最关心的项目之一。在2021年花样滑冰世锦赛上，俄罗斯选手“小千金”谢尔巴科娃、“ET姐”米舍娃图克塔、“莎莎”特鲁索娃赢得了女子单打项目的前三名。这对中国代表团来说是一个巨大的压力，要打败它“俄罗斯花滑三美”，中国选手需要付出200%的努力。其实中国花样选手也算是众星云集。比如隋文静/韩聪“葱桶组合”。他们曾获得2017年和2019年世界花样滑冰锦标赛双人滑冰冠军。除了这对争夺金牌的组合外，陈虹伊、林珊、朱毅、陈玉东、金博洋、彭程/金杨、王宇晨/黄一航、张思阳/杨泳超、陈宏/孙茁明、王诗悦/刘欣宇也参加了比赛。我们也希望许多中国花卉滑冰运动员能够站在2022年北京冬奥会的冠军舞台上。

尹昉出生于1986年，他是湖南人，他最初的身份一位舞者，从事舞蹈艺术。他从芭蕾舞演员，一路走到娱乐圈，在影视剧里演重要角色，成为观众心里的流量小生，一路艰辛，只有他自己知道。

尹昉小的时候因为身体瘦弱，被妈妈送去少年宫学习跳舞，目的是强身健体，后来尹昉学习了芭蕾舞。当年他还曾和刘诗诗做过同班同学，一同进入中央芭蕾舞团代培班学习舞蹈。尹昉毕业的院校是北师大，后来进入北京当代芭蕾舞团，再后来他离开舞蹈团，开始独立创作。而且在2013年，他凭借其作品《褪》，入围第27届德国汉诺威国际编舞大赛。按理说，职业舞者和娱乐圈，基本上没有什么交集。而且尹昉的专业成绩十分了得。 他离开舞蹈团后，追求独立创作，曾经原创过很多优秀的舞蹈作品，获奖无数。他还入选了中国舞蹈家协会“青年舞蹈人才培育计划”，远赴丹麦、瑞典、意大利、德国、冰岛、英国、美国等地，到各大剧院演出。再后来，他被中国著名的“摇滚教父”崔健看中，他认为尹昉作为一名舞蹈演员，演出了舞蹈的精髓，而且表演张力十足，在崔健邀请下，他参演了崔健的首部电影作品《蓝色骨头》。2015年，尹昉因为舞蹈上的成就，入选中国舞蹈家协会“青年舞蹈人才培育计划”，并创作舞剧《斗拱》。就在人们以为他要在舞蹈事业走下去，演艺只是他的客串时，他再次客串演出《火锅英雄》一片，还主演了电影《路过未来》。2018年，他参演《红海行动》。话说他在片中的镜头，真的是好帅，好man!2019年，尹昉参演电影《少年的你》，和周冬雨、易烊千玺共同演绎一部青春类型影片。他在片中扮演的警官一角，深入人心，角色的感情戏真挚而具有悲悯情怀，表演丝丝入扣。让人印象很演的，还有他在韩寒执导的电影《飞驰人生》中饰演角色，以及2020年，他在电视剧《新世界》中，饰演小警察徐天一角。让人们对他的演艺事业，进一点肯定和点赞。尹昉在塑造角色时是非常拼的。为演好《红海行动》中的狙击手李懂，更接近真实的军人形象，尹昉真的向狙击手学习技能，他特别较真，想用真心和真本领去打动观众。在拍摄《少年的你》时，影片中有一幕是周冬雨为了剧情需要，狠咬了他的胳膊，那是真咬啊，以至于一个月后，尹昉手上的牙印痕，还清晰可见。演员这个职业，对尹昉这个曾经优秀的舞者来说，是半路出家，可是在短短几年之内，他在银幕上塑造的不少硬汉角色，让人惊喜又难以置信。 无论是作为舞蹈家，还是一名演员，尹昉都非常刻苦非常拼，在不同的领域，他都能成为优秀者，这跟他个人的努力刻苦息息相关。