芭蕾舞步有哪些

1、巴特芒 Battement 腿部动作的总称

2、巴特芒汤纠 Battement tendu 擦地

3、得米普力也 Demi plie 半蹲

4、哥让得普力也 Grand plie 大蹲

5、巴特芒汤纠日代 Battement tendu jete 小踢腿

6、让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈

7、阿太尔 A terre 地面

8、巴特芒风纠 Battement fondu 单腿蹲

9、古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕

10、巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿

11、阿大纠 Adagio 慢板，多指控制类动作

12、昂莱尔 En lair 空中

13、哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿

14、日了畏 Releve 上升，多指半脚尖，脚尖动作

15、昂法斯 En face 正面

16、埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作

17、克罗赛 Croise 交叉

18、埃法赛 Efface 敝开

19、阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿

20、埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式扩展资料

芭蕾舞的服装要求

舞蹈者穿的都是专门设计的服装，对于他们而言，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都非常实用。最基本的要求，是要具有保护，塑身的作用。

紧身裙衣和紧身白色裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，而穿紧身的舞蹈服是为了保护体型，一般的芭蕾舞练习服是连体的。棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。

发式也是舞蹈服饰的一部分。跳芭蕾的女士们喜欢把头发在脑后挽成一个髻原因是马尾及其它发型会影响到练习和演出，而且不盘起来会变成一种负担。

芭蕾舞是一种经典的舞蹈形式，有许多不同的舞步和技巧。以下是一些常见的芭蕾舞步：

1. “散步”（plié）：散步是芭蕾舞的基本动作，通过弯曲膝盖来训练腿部力量和柔韧性。

2. “伸展”（tendu）：伸展是一种舒展腿部的动作，脚尖在地板上滑行，同时保持膝盖的伸展。

3. “旋转”（pirouette）：旋转是芭蕾舞中常见的动作，舞者在一个脚尖上转动身体，以展示平衡和控制能力。

4. “跳跃”（jete）：跳跃是芭蕾舞中的重要舞步之一，舞者通过弹跳离开地面，在空中完成各种姿势。

5. “抬腿”（grand battement）：抬腿是一种高抬腿的动作，舞者通过强有力的腿部肌肉将脚抬起到高位。

6. “转体”（tour en l\'air）：转体是一种跳跃动作，舞者在空中旋转身体。

7. “跳步”（sauté）：跳步是芭蕾舞中快速弹跳动作的总称，包括各种跳跃和腾空的动作。

8. “支撑”（pas de deux）：支撑是一种由两个舞者共同完成的舞步，通常表演浪漫的爱情故事。

这些仅仅是芭蕾舞中一小部分常见的舞步，实际上还有许多其他复杂的舞步和技巧。芭蕾舞是一门需要长时间训练和练习的艺术形式，舞者需要具备优雅的姿态、柔韧的身体和卓越的技巧来完成这些舞步。

芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，具有严谨的技巧和独特的舞步。以下是一些常见的芭蕾舞步：

1. 托曼（Plié）：一种基本的芭蕾舞蹲姿，在舞者弯曲膝盖的同时保持身体的稳定。

2. 起立（Relevé）：舞者用脚尖立起，以展示脚的柔韧性和力量。

3. 转体（Pirouette）：舞者以一只脚的脚尖旋转，通常伴随着旋转身体。

4. 前后滑步（Glissade）：舞者将一只脚滑向另一只脚的位置，再返回原位。这个动作通常用于连接其他舞步。

5. 分腿（Grand écart）：舞者展开双腿，使之与地面成180度直角。这是一种表达舞者柔软度和灵活性的高难度动作。

6. 蹬腿（Développé）：舞者将一只腿从地面上抬高，然后慢慢地延伸直至与头部平行。

7. 高跳（Grand jeté）：舞者从一个腿上蹬腿、起跳，然后将另一只腿向前伸展，最后从空中着地。

8. 点背（Arabesque）：舞者将一只腿抬起并向后延伸，同时身体向前倾斜，以形成一种优美的弧线。

9. 翻滚（Port de bras）：舞者通过挥动和转动手臂，使整个上身组成连续流畅的动作。

10. 接触地面（Pas de bourrée）：一种基本的芭蕾舞步，舞者通过连续地轻跳和滑动脚步，使身体在空间中移动。

这些只是一些常见的芭蕾舞步，芭蕾舞有着更多复杂和高难度的舞步，需要长时间的训练和专业的技巧才能掌握。

芭蕾舞的五个基本脚位：（有图解）

一位：双腿外开，两脚跟相对，双脚呈180度直线。肩部放松,颈部伸长,夹紧臀部；二位：双脚保持直线，向旁打开，双脚距离与肩同宽或打开一脚的距离；

三位：双腿外开，脚向内收回至双脚重叠，前脚跟紧贴后脚心。前脚盖住后脚的一半；

四位：类似于五位脚，只是前后脚间有一脚的距离，重心在中间,前脚跟与后脚趾关节成一条线；

五位：双脚紧紧靠在一起，脚跟对脚尖。

芭蕾舞的种类有哪些 芭蕾舞的种类有哪些，很多女孩子心里都有一个洁白轻盈的芭蕾舞梦想，能改善人的气质，让人充满自信。想要学好芭蕾舞，要先知道芭蕾舞有哪些种类，下面我为大家整理的关于芭蕾舞的特征，欢迎参考阅读。 芭蕾舞的种类有哪些1 1、古典芭蕾 古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的，它自然纯朴，多半是露天野外起舞的。 古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”，开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别两脚外开是一条线，呈180度，以展示人体修长，显示一种贵族气质。“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立；二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。三长：腿长、臂长、身长；头要小，脚背要高，腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。 在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。 如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。 2、现代芭蕾 现代芭蕾吸纳了现代舞的编排设计特色，在芭蕾中融入现代元素，淡化情节，以表达内心的感受及心理活动为主。在舞台设计和服装上更简洁凝练。舞蹈造型独立于情节，注重表现音乐本身的内涵，音乐与舞蹈紧紧相随。在音乐的取材上呈现出多元化特征，既运用古典音乐，也大量运用现代音乐，后现代音乐。电子合成音乐，流行歌曲，摇滚音乐，爵士乐曲等都已融进现代芭蕾中。独到的音乐理解和编导设计使得现代芭蕾更加绚烂多姿，异彩纷呈。 比如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，反映的是现代生活的舞剧，所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》，《协奏曲》，主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。 现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节；重视形式和结构；能自由处理时空转换；追求现代主义文化知识；追求舞蹈语音的流畅；对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的`多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。 现代芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的历史性转变；实现了与现代舞的结合；从民间舞蹈中吸收营养，促进了东西方向文化的交流；最终完成了与现代主义文化的并轨。 3、当代芭蕾 当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果，在审美原则、创作过程和训练方法等方面，积极借鉴和吸收现代舞的一些经验，融合现代舞训练体系，因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。 这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。我们可以从这一作品中总结出，当代芭蕾弱化了审美性，甚至完全摈弃了戏剧般的情节性，在其中可以看到很多现代舞的影子，使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。 当代芭蕾深受1970年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响，美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一体；训练方法是在古典芭蕾的基础上，融合玛莎·格莱姆和默斯·堪宁汉的两大现代舞体系。 芭蕾舞的种类有哪些2 1、芭蕾艺术孕育在意大利 早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。 2、芭蕾史上的黄金时代 从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832)、《吉赛尔》（1841)和《葛蓓莉娅》（1870)为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890)、《胡桃夹子》（1892)和《天鹅湖》（1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治？巴兰钦（1904—1983)为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”)开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。 芭蕾史上的黄金时代 1、芭蕾实际上是一种内外兼修的训练 它不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。课堂上，老师用这种高贵的肢体语言向学生传达着一种美的信息，让学生觉得自己就是漂亮，就像公主或王子那样骄傲！同时训练还需要音乐伴奏，这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”，形体与气质都油然而生。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学习。 2、 训练耐性，意志及自信 芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系，从而表达动作及带出自己所思所想，可训练耐性和意志。由于确定自己表达方针，习惯与人沟通，更可提高自信心。 如何跳好芭蕾舞 1、芭蕾舞的地面素质训练 主要锻炼的是身体的软度、开度和力度，芭蕾舞中很多动作需要身体打开肩部和胯部关节韧带、腰的柔韧性、腿部和后背肌群的弹性和力量，所以对于少儿芭蕾初学者来说，这部分的训练是非常基础、非常重要的一课。 2、按照自己的节奏跳舞 当你看到那些专业舞者，或是其他很酷的网上视频时，你可能会想和他们一样优秀，但是这样的水平不是一两天就能达到的。如果你过早去学难度太大的舞蹈，你就不能享受学习跳舞和表演的过程，反而会阻碍你继续学习。也就是说，如果你觉得你的水平比你现在所学习的要高，那么就开始尝试一些更难的舞步，或是如果你报名了舞蹈班，就可以学习进阶的课程。在自己能力范围内挑战自己是加快学习和进步的好方法。

脚部的五个基本位置：

第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度

第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上

第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开

第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转

第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转

对楼上的做点补充42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿

43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作

44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习,

只在扶把做

45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习

46.法衣 Failli 闪身

47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男)

48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越

49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳

50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖)

51.苏以畏 Suivi 碎步标准的是5个脚位（如果你问的是芭蕾基本脚位的话）。一位是双脚脚尖外开，后跟对齐成一字；二位是在一位的基础上双脚分开中间隔一个脚的距离；三位是一个脚的后跟对齐紧贴另一个脚的脚心，同时双脚外开；四位在三位的基础上，后脚不动，前脚平行向前平放中间隔一脚距离，前脚根和后脚尖对齐，前脚尖和后脚跟对齐；五位就是四位平着收回两脚紧贴就行。芭蕾所有的舞步和技术都是在这五个脚位上完成的。