舞蹈是艺术的组成部分,它具备着独特的人体动作特征,是直观动态的展示人的灵魂追求与生命状态的一种视觉艺术。欣赏一个舞蹈作品,是观众对舞蹈作品认识、理解并达到共识的一个心理过程。
不懂舞蹈舞蹈鉴赏小可爱们,可以从以下构成的方面对舞蹈进行理解和感悟:
1、舞蹈的类型
因为不同的舞蹈有着它不同的欣赏标准。在欣赏舞蹈之前,搞清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。比如,表达生活的舞蹈,是与人各种生活相直接联系,功利目的性比较明确,是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。对于这类舞蹈的欣赏,我们可以淡化对舞者专业方面的要求,这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析,集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明,情感丰富,形式完整,具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。对于艺术舞蹈,欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价,同时这类舞蹈在情节的理解方面也有一定的要求,观众必须懂得舞者的表演是对某些社会生活的艺术再创造,存在着艺术所共有的放大与夸张的特征。
2 、舞蹈题材和舞蹈主题
所谓舞蹈的题材,就是作品中直接描写的生活现象,是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。而舞蹈主题则是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感、意蕴和中心思想。题材和主题可以被划为观众欣赏舞蹈所要知道的舞蹈所要表现的情节背景。只有对二者有所了解,我们才能有目的地去欣赏舞蹈,也能较为容易的从舞者的表演中有所领会。如课上所欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》正是取材于我国革命斗争的历史,以波澜壮阔的音乐舞蹈场面,展现了1921年以来中国人民争取解放、欢庆新生的生动画卷
有前途。
但是要知道,学跳舞,如果以后当做一个职业,对将来的职业发现有很大的限制。
基本上,除非舞技高超,可以去大型演出,或者教舞蹈类的课程,其他,很难有一个比较好的发展。
对于将来的职业选择,会有一定的限制。
所以说,有前途,但是首先要学到精!
当然有机会!即使是业余芭蕾舞者,依然可以有机会上舞台。以下是一些可能的机会:
1. 学校演出:许多学校举办校园演出,包括舞蹈表演。业余芭蕾舞者可以参加学校的舞蹈团体,有机会在学校的舞台上演出。
2. 社区演出:许多社区组织和机构举办各种艺术活动,包括芭蕾舞表演。业余芭蕾舞者可以参加这些活动,并有机会在社区舞台上展示自己的才华。
3. 城市剧院演出:某些城市的剧院会组织各种演出,包括芭蕾舞剧。业余芭蕾舞者可以参加城市剧院的舞蹈团体,有机会在专业的剧院舞台上演出。
4. 舞蹈比赛:有许多舞蹈比赛,特别是业余舞蹈比赛,为业余芭蕾舞者提供了展示自己技艺的机会。这些比赛可以是地区性的、全国范围的,甚至国际性的,获胜者有机会在舞台上表演。
5. 学习演出:许多舞蹈学校和工作室在学期末或特定时间组织学生演出,其中包括芭蕾舞。业余芭蕾舞者可以报名参加这些学校或工作室的演出,有机会在舞台上展示自己的学习成果。
虽然业余芭蕾舞者可能没有像专业舞者那样频繁地上舞台,但他们仍然有机会参与各种演出和表演活动,展示自己的舞蹈技巧和激情。
业余芭蕾舞者确实有机会上舞台。虽然职业芭蕾舞团通常更倾向于招收经过专业训练的舞者,但在一些非职业舞蹈组织或社区剧院中,有时会欢迎业余舞者参与演出。
业余舞者可以通过以下途径上舞台:
1. 舞蹈学校或舞团的业余团体:许多舞蹈学校和舞团都设有业余团体,供那些热爱舞蹈但没有专业训练的人参加。这些团体通常会定期举办演出,并提供机会给业余舞者展示自己的才华。
2. 社区剧院或舞蹈组织的演出:一些社区剧院或舞蹈组织会组织公开的演出活动,包括舞蹈表演。业余舞者可以参加这些演出,无论他们是否接受过专业训练。这些演出通常面向广大观众,为舞者提供了展示自己的机会。
3. 舞蹈比赛或演出机会:一些舞蹈比赛或演出机会也会对业余舞者开放。这些比赛和机会通常会吸引来自不同层次的舞者参加,包括专业和业余舞者。业余舞者可以通过参加这些比赛和机会,与其他舞者交流、展示自己的实力,并有机会赢得奖项或表演机会。
即使是业余舞者,仍然需要付出努力来提高自己的舞技水平。继续参加舞蹈课程和培训可以帮助他们提高技巧,并增加上舞台的机会。加入专业舞蹈团体或接受更高级的培训也可以提升舞者的机会和能力。
舞蹈是艺术的组成部分,它具备着独特的人体动作特征,是直观动态的展示人的灵魂追求与生命状态的一种视觉艺术。欣赏一个舞蹈作品,是观众对舞蹈作品认识、理解并达到共识的一个心理过程。
不懂舞蹈舞蹈鉴赏小可爱们,可以从以下构成的方面对舞蹈进行理解和感悟:
1、舞蹈的类型
因为不同的舞蹈有着它不同的欣赏标准。在欣赏舞蹈之前,搞清楚所欣赏舞蹈的类型是非常有必要的。比如,表达生活的舞蹈,是与人各种生活相直接联系,功利目的性比较明确,是人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动。对于这类舞蹈的欣赏,我们可以淡化对舞者专业方面的要求,这种舞蹈的目的往往在于大众的普及或是宗教的宣传。而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、分析,集中概括和想象进行艺术创造从而产生出主题鲜明,情感丰富,形式完整,具有典型的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。对于艺术舞蹈,欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价,同时这类舞蹈在情节的理解方面也有一定的要求,观众必须懂得舞者的表演是对某些社会生活的艺术再创造,存在着艺术所共有的放大与夸张的特征。
2 、舞蹈题材和舞蹈主题
所谓舞蹈的题材,就是作品中直接描写的生活现象,是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。而舞蹈主题则是舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感、意蕴和中心思想。题材和主题可以被划为观众欣赏舞蹈所要知道的舞蹈所要表现的情节背景。只有对二者有所了解,我们才能有目的地去欣赏舞蹈,也能较为容易的从舞者的表演中有所领会。如课上所欣赏的大型音乐舞蹈史诗《东方红》正是取材于我国革命斗争的历史,以波澜壮阔的音乐舞蹈场面,展现了1921年以来中国人民争取解放、欢庆新生的生动画卷
一个已经成名的芭蕾舞者在荣誉上面肯定是看淡了的。而之所以参加节目也是为了舞蹈艺术的推广尽自己的一份力。舞蹈圈需要新鲜的血液,谭元元的退出也为新生舞者提供了很多的机会。参加节目并不是为了名次
谭元元在芭蕾上的成绩可以说是天花板的水平。所以这样一位大神来参加舞蹈风暴这个节目必然不是为了名词而来,毕竟这个节目的成绩对于她来说已经没有什么意义。
不是为了名次参加节目那是为了什么,很显然作为芭蕾大师,看到那么多的舞者都来参加舞蹈风暴,怎么能少得了自己。
把机会留给新人是前辈的担当
我们在一些竞技类综艺节目中经常会看到退隐江湖多年的大神突然现身舞台。然后参加2场节目录制以后,直接就宣布退赛。这种做法的原因有很多,有的是怕到后面自己名次不好,不如提前退赛。有的是为了给新人一些机会。而谭元元绝对是后者。
能去参加比赛说明谭元元就不怕在节目中输给别人,而节目到了后面竞技的残酷性就会越发的强烈。自己已经功成名就,没必要和年轻人争这个名次。
为芭蕾的推广贡献自己的力量
谭元元虽然只参加了几期节目,但是她的出现还是给芭蕾舞的推广贡献了很大的力量的。她的出现对于新生代舞者来说也是很大的鼓励。
相信在未来谭元元还会继续为芭蕾艺术贡献更多的力量。同时新的年轻舞者也会以她为榜样,用自己的实际行动去鼓舞年轻人。这样中国的舞蹈艺术会越来越好。针对谭元元在舞蹈风暴节目中宣布退赛的事情,你有什么看法呢,欢迎大家在底下说出你的x想法,我们一起探讨!
本人24岁,练机械舞5年整了。跟你一个岁数开始玩的哦~~分享点心得吧~
刚开始的时候学这个就是觉得帅气,将来泡妹子一定很有用,跟了个大学生学了一个月,后来跟一个专业老师学,学着学着真的喜欢上这东西了,于是一练就是五年,现在已经是学校街舞社的元老了~自学比不上跟专业老师拜师学艺效果好(天差地别啊~),参加过个人比赛就知道了,一眼就能看出来谁是跟着老师学的谁是自己瞎练的,自学的话弊病很多,但是跟老师学也确实是老师的因素很重要,技术,责任心都很影响你将来的水平,不建议去学校的老师那学,自己找社会上的街舞工作室相对靠谱些,我就是跟着外面的老师学了半年就已经可以在我一开始上课的地方做助教后来成正教了呢~~
至于前途,说句实话,目前国内的环境不太适合街舞舞者的生存和发展,官方舞团压根没有,民间团体良莠不齐平均收入也一般,如果你就是一个普通人家的孩子真心不推荐你作为将来的职业。我也考虑过大学毕业干这个,但是后来放弃了
中国现在的经济文化发展程度还很低,街舞的认可程度又不高,大多数职业舞者都是靠当老师教课来维持生计,而且还是只能糊口没法养家的那种,如果你家里很有钱又不反对,你可以多找几个志同道合的朋友自己开一家舞蹈工作室,自己当老板挣得会相对多很多,但是也就是教课和商演两个主要的收入来源。
如果你练两年参加一些比赛,比如国内的KOD,能拿到好名次的话(32强64强什么的),或者地方性的比赛,能混个前几名,那你真的可以做这行,有这个水平在大多数舞团都能成为支柱一般的存在,挣得也会多一些,不过国内的很多街舞比赛都是半地下性质的,所以只能在圈里有名气,社会认可程度还是很差,至于电视台的比赛,作为一个街舞舞者,我表示:神马玩意~中国达人秀的一SB机械舞舞者连黄景行是谁都不知道,真不知道评委怎么会让他过……(好吧,我估计那些评委也不认识,你要是练的是POPPING跟我说不知道黄景行,KITE,sam什么的话,你也不用想将来干这个了……)
现在的街舞市场,练得好的能吃饱,吃的好的都是各路大神和舞团老板,如果你有更好的选择的话,还是把街舞当做爱好吧,如果你想为中国的街舞事业尽一份力的话,我会尊敬你,因为中国的街舞太需要更多人不为钱来付出了
谭元元作为优秀芭蕾舞者,她为舞蹈付出了许多。一、边哭边练,是她舞蹈生涯中的常态;二、每天基本从早上7点练舞蹈到晚上11点;三、身体多处受伤,脚尖受伤打过三剂封闭针,右胯骨脱臼。
一、边哭边练,是她舞蹈生涯中的常态。谭元元的舞蹈求学之路很曲折,她的父亲一开始不同意她走上舞蹈的道路,但是经不住女儿的软磨硬泡,谭元元比其他人晚了一年才学芭蕾,虽然学舞蹈年龄稍晚,再加拉下了许多课程,谭元元有很大的压力,她经常会因为跟不上进度,不明白老师的指导,责怪自己动作跳不准,躲在角落里哭,哭完逼自己继续练。所以谭元元的舞蹈求学之路,边哭边练,是她舞蹈生涯中的常态。二、因为喜欢,所以不曾放弃。但哭归哭,谭元元并没有放弃学习芭蕾舞,她花比别人多几倍的时间来加强练习 ,但仍然没有很大的进步,因为心急,她总是悄悄地哭泣,但哭过之后她仍然坚定地选择继续练习,一分十几秒的舞蹈动作,她每天要练三四个小时,一个动作要反复练习。如果一个动作练十遍不行,就练二十遍,甚至一百遍。一个节拍一时半会儿琢磨不出来,就会主动问老师,然后再存到随身听里,吃饭听,睡觉听,直到身体自然反应,听到音乐就不由自主做出动作。
三、夺得金奖。因为表现出色,谭元元应邀参加了苏兰的一次国际性的大比赛,这次的大赛云集了世界各地的优秀选手,而谭元元脱颖而出获得了银奖。后来,谭元元应邀参加了在法国举行的国际芭蕾舞比赛,在一百多位世界顶尖选手中,她夺得少年女子组金奖,这也这这场比赛中唯一的金奖。取得如此优异的成绩令人刮目相看,舞蹈大师乌兰诺娃评价道: 这是我20年来,看到的最年轻又被古典表演风格的好演员,她前途无量!”四、虽然夺得金奖,但是谭元元每天仍然从早上7点练舞蹈到晚上11点。虽然自己芭蕾舞技受到了肯定,但是她并没有就此放松对自己的要求,在此后多年的舞蹈演员的生涯里,她依然全身心投入在练功房里,不敢有丝毫懈怠,每天基本从早上7点练到晚上11点。五、身体多处受伤,脚尖受伤打过三剂封闭针,右胯骨脱臼。在跳舞中受伤,对芭蕾舞者来说是家常便饭的事。谭元元也不例外,在跳《吉赛尔》的时候,她便因右胯骨脱臼想过将舞蹈事业终结,但是由于心有不甘,所以仍然选择继续跳舞。后来她在与德国汉堡芭蕾舞团艺术总监约翰·诺伊梅尔合作《小美人鱼》时,因脚尖受伤打过三剂封闭针。这些身体上带来的伤害虽然痛苦,却并没有谭元元屈服,所以才有了她现在的成绩。