芭蕾舞和民族舞一样吗

古典舞

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，体现了"形、神、劲、律"的高度融合。

芭蕾舞

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。

民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 另外巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

现代舞蹈

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，所以舞蹈中的动作通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

踢踏舞

踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，要表达的是更强劲、富有活力的风情。

芭蕾舞和民族舞在很多方面都有相似之处，但也存在一些明显的区别。

芭蕾舞起源于意大利，并在法国经过长期的发展和演变。它追求优雅、纯净和技术的完美，舞者需要具备高度训练和专业技巧。芭蕾舞注重肢体的线条、姿势和舞者的柔韧性，强调舞者的舞台表现力。整个舞蹈过程非常注重协调和精确的动作执行。

而民族舞则是一种以特定地域、民族或文化为背景的舞蹈形式。不同地区和民族的民族舞风格各异，常常通过舞蹈动作、服饰、音乐等元素来展现其独特的文化特色。民族舞以自然、欢快和朴素为特点，更注重舞者的个人表达和情感传达，舞蹈动作较为简单，强调群体的协作。

芭蕾舞和民族舞的教学和表演形式也存在差异。芭蕾舞有一套完整的教学体系，学生需要通过逐级的考试和评级来提高水平。而民族舞通常以小组或团队的形式进行，更强调集体的合作和协作。

芭蕾舞和民族舞在舞蹈形式、技巧要求和表达方式上存在明显差异。芭蕾舞偏向于经典和现代舞台表演，追求舞蹈的完美和艺术性；而民族舞更注重展示地域和文化的特色，强调个人和集体情感的表达。无论是芭蕾舞还是民族舞，都有其独特的美和魅力。

芭蕾舞和民族舞有一些相似之处，但也有很多不同。

芭蕾舞和民族舞在舞蹈形式上有明显的区别。芭蕾舞是一种源自欧洲的经典舞蹈形式，强调优雅、流畅、精确的动作和技巧。它注重舞者的技术训练和身体的力量、柔韧性。而民族舞则是一种源自不同的民族和地域文化的舞蹈形式，每个地区的民族舞都有各自独特的风格和特点，它们传承着民族文化和历史。

芭蕾舞和民族舞在舞蹈动作和表现方式上也存在差异。芭蕾舞注重舞者的身体线条和姿势，动作较为规矩，注重身体的对称性和控制力。民族舞则更加注重舞者的表情、情感和动作的自然流畅性，更加强调舞者的个性和情感表达。

芭蕾舞和民族舞在音乐上也有不同。芭蕾舞通常伴随着古典音乐，如柴可夫斯基的音乐作品。而民族舞的音乐则与不同地区的传统音乐密切相关，如中国的京剧音乐、印度的印度舞音乐等。

芭蕾舞和民族舞在舞剧创作上也存在差异。芭蕾舞通常以经典的故事、剧情为基础，通过舞蹈表达情感和故事情节。而民族舞则以民族文化和历史为主题，通过舞蹈展现民族的风貌、习俗和特点。

总结来说，芭蕾舞和民族舞在舞蹈形式、动作和表达方式、音乐、创作等方面存在不同。芭蕾舞追求的是一种经典的、优雅的舞蹈风格，而民族舞注重的是传统文化和民族特色的展示。

中国舞是民间传统舞蹈，如果真的要跳得好对动作的感觉要求很高表达出民族特色，而芭蕾舞对舞蹈感觉的要求并没有中国舞那么严格不过技巧和基本动作较难。

所以如果只是业余跳芭蕾舞比中国舞难因为能穿足尖鞋灵活自如地舞动对脚背的柔韧度还有腿部的力量都有很高的要求，但专业上真正要跳好将中国舞跳出神韵就很难了扩展资料

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。

中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。参考资料:百度百科:舞蹈

这要看你的年龄了，

10岁以下可以学习芭蕾舞，芭蕾舞练久了很培养气质，当然芭蕾舞也要比民族舞难学，芭蕾舞不仅需要很好的柔韧性和协调性，对个人的身体素质要求也很严格，例如脚背的高与短，上身与下身的比例是否美观，胖瘦是否符合要求等等。学习芭蕾不是一天两天的事情，而是很多年的事，要有毅力才可以学好芭蕾。芭蕾分几个部分，足尖、柔韧性、肢体动作等，对3者的要求都很高，一般学习业余芭蕾的人都可以横竖叉均200度以上，下腰可以抓脚，也有形体芭蕾，学一些简单的动作（不含足尖部分，足尖部分就是芭蕾最美最迷人最神秘的地方），形体芭蕾差不多什么年龄都可以学得来。

而民族舞就不会这么严格，学任何舞蹈都要求有一点的柔韧性，民族舞对柔韧的要求就没有学芭蕾那么严格了，一般能劈叉、下腰、前桥、后桥以及一些训练灵活度和协调性的基本功练习的就可以了。民族舞是蕴含中国特色的舞蹈，专业学习民族舞蹈的也不太容易，都要从最基础的学起，从小练是最好的。希望你可以斟酌一下，根据自己的身体条件和喜好，选一个最适合你的舞种进行学习，不要三天打鱼两天晒网的，要坚持下来，每一种舞蹈都有它自己最美的一面。

中国舞和芭蕾舞是不一样的概念。

中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

芭蕾舞和民族舞是完全不一样的舞蹈。芭蕾舞的感觉是高贵的，民族舞的感觉是很贴近生活的。民族舞对演员的条件要求没有芭蕾舞严格，大部分民间舞都不需要软开度和功底，所以民间舞相对好学一点。但要是想学好民间舞，必须有芭蕾舞基本功的底子。。。