如何成为一名优秀的芭蕾舞演员
芭蕾舞演员很多,可真正可以被称作芭蕾明星的人并不多。因为想要成为优秀的芭蕾舞明星需要具备很多的条件,以下是我个人觉得芭蕾舞明星应具备的几个重要条件!1.天生的身体条件。经过权衡之后我决定把这一点放在了首位。因为拥有一个好的身体条件对于芭蕾舞演员来说实在太重要了。芭蕾属于视觉艺术,演员的条件越好做出来的动作也就会更轻松更漂亮,自然也就更容易吸引观众的目光。对于身体条件要求有很多,这其中包括:修长的身形(胳膊长,腿长,脖子长),身体柔韧性,肌肉的线条和爆发力,协调性,脚背,外开,关节的形状和大小等。
2.遇到好老师。这一点很重要,特别是启蒙老师更是重中之重。学生在刚进校的时候就是一张白纸,如何雕琢就要看老师的功力了。老师不光要教会学生如何做每一个动作,更要善于启发和引导学生怎么才能完美的完成每一个动作。有经验的老师可以还可以把学生的条件的潜能发掘到极致,放大其优点,弥补其缺点,老师对学生今后的发展起到不可估量的作用。
3.极高的悟性。有一些人条件不错,遇到的老师也不错,可到最后就是没有练出来,这也许是因为悟性不够的原因。芭蕾不是一门傻练的艺术,如果找到了正确的方法,使劲使到点子上了,很快就会找到感觉。如果没有正确领会某个动作要领,按照错误的方法练,不但白费力气,只还会越练越糟!悟性不光是指学习能力和接受能力,它还包括舞感,乐感,对角色的理解能力,和表演能力等。
4.不怕吃苦的精神。虽说芭蕾傻练不一定能练成功,但不练一定不会成功。果想要比其他人进步得更快,光是每天一个多小时在课堂上练功是不够的,还需要利用自己平时多余的时间给自己加练。记得在我上学的时候,有早功和晚自习,这两段时间没有老师看着,练不练功全凭个人的自觉性。练与不练的学生随着时间的推移差距会越来越大,偷懒的学生做动作会越来越力不从心,练功刻苦的学生会有很明显的进步。所以“书山有路勤为径”这句话同样适用于芭蕾舞演员!
5.敢于应对压力,善于把握机遇。人在面对压力时常常有两种表现,第一种是勇于面对,把压力当作动力,不将其拿下誓不罢休。第二种是面对压力时信心不足,缩手缩脚,在压力中自己把自己击溃,从而一蹶不振。不用我说大家也知道哪种人能成功。在机遇来临时(比如一次参加比赛的机会,或者一次担当重要角色的机会)要看你如何把握,有时机会只有一次,也许这一次你成功了,证明了自己的能力,以后会有更多的机会等这你。你在挑战面前退缩了,机会将从此远离你。
6.学会保护自己,避免遭受重大伤病。伤病是所有演员的天敌,因为伤病黯然提前退出舞台的人不在少数。不断的伤病不但会让一个人无法正常的发挥出应有的水平,更会磨灭一个人的意志!伤病虽然是难免的,但是通过科学的训练和保护措施还是可以大大降低它的发生几率和受伤程度。自己平时的自我保护尤为关键,如果自己都不爱惜自己的身体,说什么都没用。
7.一颗爱芭蕾心。我把这一点放在最后说不是觉得它不重要,恰恰我觉得这一点是最重要的。我觉得做任何事都是一样,如果真心的喜爱这件事,你会不遗余力的去追求它。你也永远不会觉得厌烦,无聊,枯燥,甚至感觉不到疲劳。世上无难事,只怕有心人。我一直对这句话深信不疑。其实一个芭蕾舞者很难同时拥有以上所有的条件,但只要拥有最后一点,我相信就一定会有成功的可能! 7.一颗爱芭蕾心。我把这一点放在最后说不是觉得它不重要,恰恰我觉得这一点是最重要的。我觉得做任何事都是一样,如果真心的喜爱这件事,你会不遗余力的去追求它。你也永远不会觉得厌烦,无聊,枯燥,甚至感觉不到疲劳。世上无难事,只怕有心人。我一直对这句话深信不疑。其实一个芭蕾舞者很难同时拥有以上所有的条件,但只要拥有最后一点,我相信就一定会有成功的可能!
如何成为一名优秀的芭蕾舞演员
芭蕾舞演员很多,可真正可以被称作芭蕾明星的人并不多。因为想要成为优秀的芭蕾舞明星需要具备很多的条件,以下是我个人觉得芭蕾舞明星应具备的几个重要条件!1.天生的身体条件。经过权衡之后我决定把这一点放在了首位。因为拥有一个好的身体条件对于芭蕾舞演员来说实在太重要了。芭蕾属于视觉艺术,演员的条件越好做出来的动作也就会更轻松更漂亮,自然也就更容易吸引观众的目光。对于身体条件要求有很多,这其中包括:修长的身形(胳膊长,腿长,脖子长),身体柔韧性,肌肉的线条和爆发力,协调性,脚背,外开,关节的形状和大小等。
2.遇到好老师。这一点很重要,特别是启蒙老师更是重中之重。学生在刚进校的时候就是一张白纸,如何雕琢就要看老师的功力了。老师不光要教会学生如何做每一个动作,更要善于启发和引导学生怎么才能完美的完成每一个动作。有经验的老师可以还可以把学生的条件的潜能发掘到极致,放大其优点,弥补其缺点,老师对学生今后的发展起到不可估量的作用。
3.极高的悟性。有一些人条件不错,遇到的老师也不错,可到最后就是没有练出来,这也许是因为悟性不够的原因。芭蕾不是一门傻练的艺术,如果找到了正确的方法,使劲使到点子上了,很快就会找到感觉。如果没有正确领会某个动作要领,按照错误的方法练,不但白费力气,只还会越练越糟!悟性不光是指学习能力和接受能力,它还包括舞感,乐感,对角色的理解能力,和表演能力等。
4.不怕吃苦的精神。虽说芭蕾傻练不一定能练成功,但不练一定不会成功。果想要比其他人进步得更快,光是每天一个多小时在课堂上练功是不够的,还需要利用自己平时多余的时间给自己加练。记得在我上学的时候,有早功和晚自习,这两段时间没有老师看着,练不练功全凭个人的自觉性。练与不练的学生随着时间的推移差距会越来越大,偷懒的学生做动作会越来越力不从心,练功刻苦的学生会有很明显的进步。所以“书山有路勤为径”这句话同样适用于芭蕾舞演员!
5.敢于应对压力,善于把握机遇。人在面对压力时常常有两种表现,第一种是勇于面对,把压力当作动力,不将其拿下誓不罢休。第二种是面对压力时信心不足,缩手缩脚,在压力中自己把自己击溃,从而一蹶不振。不用我说大家也知道哪种人能成功。在机遇来临时(比如一次参加比赛的机会,或者一次担当重要角色的机会)要看你如何把握,有时机会只有一次,也许这一次你成功了,证明了自己的能力,以后会有更多的机会等这你。你在挑战面前退缩了,机会将从此远离你。
6.学会保护自己,避免遭受重大伤病。伤病是所有演员的天敌,因为伤病黯然提前退出舞台的人不在少数。不断的伤病不但会让一个人无法正常的发挥出应有的水平,更会磨灭一个人的意志!伤病虽然是难免的,但是通过科学的训练和保护措施还是可以大大降低它的发生几率和受伤程度。自己平时的自我保护尤为关键,如果自己都不爱惜自己的身体,说什么都没用。
7.一颗爱芭蕾心。我把这一点放在最后说不是觉得它不重要,恰恰我觉得这一点是最重要的。我觉得做任何事都是一样,如果真心的喜爱这件事,你会不遗余力的去追求它。你也永远不会觉得厌烦,无聊,枯燥,甚至感觉不到疲劳。世上无难事,只怕有心人。我一直对这句话深信不疑。其实一个芭蕾舞者很难同时拥有以上所有的条件,但只要拥有最后一点,我相信就一定会有成功的可能! 7.一颗爱芭蕾心。我把这一点放在最后说不是觉得它不重要,恰恰我觉得这一点是最重要的。我觉得做任何事都是一样,如果真心的喜爱这件事,你会不遗余力的去追求它。你也永远不会觉得厌烦,无聊,枯燥,甚至感觉不到疲劳。世上无难事,只怕有心人。我一直对这句话深信不疑。其实一个芭蕾舞者很难同时拥有以上所有的条件,但只要拥有最后一点,我相信就一定会有成功的可能!
学好芭蕾舞需要付出持续努力和专注的时间。以下是学好芭蕾舞的一些建议:
1. 寻找专业的芭蕾舞学校或老师:选择一个专业的芭蕾舞学校或老师可以确保你得到正确的指导和专业的训练。他们会教授正确的姿势和技巧,帮助你建立良好的基础。
2. 注重基本功的训练:芭蕾舞的基本功包括舞姿、柔韧性、力量和技巧等。要注重反复练习基本动作,如平足、弓步、转体和跳跃等。只有通过不断地练习,你才能牢固掌握基本功。
3. 建立正确的体态和身体力量:芭蕾舞需要良好的体态和身体力量。要保持挺胸抬头、收腹提臀、保持身体的延展和协调。加强核心肌群的锻炼,如腹部和背部肌肉的力量,能帮助你保持稳定的体态。
4. 培养柔韧性:芭蕾舞需要良好的柔韧性。进行适当的拉伸运动,可以帮助你增加柔韧性,使你的舞姿更加流畅和优美。要注意保护肌肉和关节,避免过度拉伸导致受伤。
5. 注重技巧的训练:要学会各种芭蕾舞动作的正确执行,包括跳跃、扑腿、转体等。要通过不断地练习,掌握正确的技巧和舞蹈动作的流畅过渡。
6. 锻炼耐力和灵活性:芭蕾舞需要良好的耐力和灵活性。持续进行有氧运动,如快走、慢跑或游泳等,可以增强耐力。参加瑜伽或普拉提等课程可以提高身体的灵活性。
7. 养成良好的习惯:要养成良好的习惯,如按时上课、遵循老师的指导、注意养成正确的体态和舞姿等。坚持练习和自我反思,帮助你不断提高。
除了以上建议,还要保持积极的心态和对芭蕾舞的热爱。芭蕾舞是一门需要长期投入的艺术,只有坚持不懈地练习,才能逐渐提高自己的技巧和水平。
学好芭蕾舞需要一定的坚持和努力。以下是一些详细的步骤和建议:
1. 寻找一家专业的芭蕾舞学校:选择一家有资质和经验的芭蕾舞学校非常重要。在学校里,你将能够学习正确的芭蕾舞姿势和技巧,并在专业老师的指导下逐渐提高。
2. 建立坚实的基础:学习芭蕾舞的第一步是建立坚实的基础。这包括正确的姿势、身体力量和柔韧性的培养。坚持练习基本的舞步和动作,如立定姿势、旋转和跳跃等。
3. 注重身体的柔韧性和力量:芭蕾舞要求舞者具备良好的柔韧性和力量。每天进行拉伸和力量训练非常重要。可以进行一些常见的拉伸动作,如劈腿、屈腿伸展等。加强核心肌群的锻炼也是必不可少的,如腹肌、背肌和腿部肌肉等。
4. 培养正确的姿势和技巧:芭蕾舞强调舞者的姿势和技巧。注意保持挺直的身体线条,绷紧肚子,打开胸部,保持肩膀放松。学习正确的舞步和转体技巧也是至关重要的。
5. 练习足够的时间:学好芭蕾舞需要长时间的练习和重复。每天花一定的时间进行练习,尽量保持连续性。可以参加额外的芭蕾舞班、工作坊或私人教练的辅导,以提高技巧。
6. 观看芭蕾舞演出:观看优秀的芭蕾舞演出能够帮助你更好地了解芭蕾舞的美感和技巧。观看专业芭蕾舞团的演出,如国家大剧院芭蕾舞团,可以给你灵感和激励。
7. 培养正确的态度:学习芭蕾舞需要付出艰辛的努力和毅力。保持积极的态度,相信自己的能力,并不断鼓励自己前进。芭蕾舞是一门终生学习的艺术,要有耐心和恒心。
学好芭蕾舞需要扎实的基础训练、灵活的身体、良好的姿势和技巧,以及持之以恒的练习。发展良好的观察力和舞台表现能力也是非常重要的。
关于芭蕾舞的常见问题解答 芭蕾舞不光是让人有一个优雅的体态,而且还能改善人的气质,让人充满自信。我整理了芭蕾舞的常见问题解答,欢迎欣赏与借鉴。 芭蕾舞的常见问题解答1 一、 芭蕾是什么,就是立足尖吗?那什么样的孩子适合学芭蕾舞?是不是需要很高的门槛? 首先对芭蕾舞的概念要弄清楚,芭蕾舞的训练不等于跳足尖舞,孩子们经过长期的训练以后,才可以达到穿足尖鞋的标准。根据英国皇家芭蕾舞教育体系的要求,一般情况下,孩子们在10-11岁后才可以穿足尖鞋立足尖。 儿童学习芭蕾能够很好的培养孩子的体态气质、综合素质及艺术修养。芭蕾舞是所有舞蹈门类的基础,比如Jazz、HipHop、Tap、BallroomDance、ChineseDance等等,如果您家的宝贝对芭蕾舞有兴趣的话,请让他们走进芭蕾的艺术殿堂吧! 作为业余芭蕾舞训练,芭蕾舞对孩子的身体条件要求并不高,只要孩子喜欢舞蹈就好啦。如果专业学习芭蕾的话,那要求就会很严格甚至苛刻。 二、 芭蕾舞几岁开始学习最好? 刚出生不久的宝贝,都会在美好的音乐中手舞足蹈,这是孩子对舞蹈的原始表现。在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后,就可以开始对宝贝的舞蹈进行启蒙教育了。 最新的芭蕾舞的教学法,孩子从2岁半甚至两岁以后就可以开始学习芭蕾舞了,我们简单称为:Pre-SchoolBallet,4岁开始就可以学习Pre-Primary(启蒙芭蕾舞班)。在芭蕾舞课堂里,孩子们可以很好的协调身体的各个部位和器官,对孩子身心的成长和发育都会起到积极的作用。 三、学习芭蕾舞会影响长个子吗? 很多家长都会担心压腿、拉伸韧带等练习,会影响孩子的骨骼和身体发育,导致孩子长不高。专业芭蕾舞练训练,非但不会影响孩子身体的生长发育和骨骼生长,正确的芭蕾舞训练方法还会让孩子长的更高一些,经过芭蕾舞训练的孩子身姿挺拔,气质要优于没有经过芭蕾舞训练的孩子。 在芭蕾舞的所有训练中,都非常强调身体四肢的舒展、延伸和呼吸配合,这样的长期练习,可以形成非常漂亮细长的肌肉线条。四至六岁是孩子发育生长的关键时期,这时候的宝贝很容易养成一些不良习惯,比如驼背、O形腿、X形腿等,通过舞蹈训练可以避免这些不良习惯。这就是为什么我们常常说:“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。 四、男孩子学习芭蕾舞会变得女性化吗? 很多家长认为,男孩子学习芭蕾舞会变得女性化,被人取笑。这是完全不必要的担心,芭蕾舞起源于法国的宫廷内,最早的芭蕾舞正是由男性开始的,比如法国国王路易十四,他曾经在早期的芭蕾舞剧中扮演太阳神的角色。后来经过不断的发展和演变,才变成女子群舞、女子独舞、男女群舞、双人舞、男独舞和男子群舞。 男性与女性的舞蹈步法,基本技巧一致,但风格并不相同。就如柔软的布料,可以制成华丽的女装,亦可变成简约的男装。我们知道,男孩身体结构及成长过程与女孩子不同,如男性的脊骨较直,盆骨较窄,腿部生长的速度比上身生长速度快。英国皇家芭蕾舞蹈学院(RAD)的教育体系,根据这些不同,设定了一系列相关但不同的动作组合,如以跳跃及旋转动作为主,表现出强劲有力的风格,而非女性般的娇柔。 芭蕾舞并非女孩的专利,它同样可以让男孩子骨胳成长、体态修长。男孩子学习芭蕾舞以后,普遍表现得比同龄人大方、敏捷、有耐性,这与习舞中不断的挑战和尝试有很大关系。 芭蕾舞的常见问题解答2 1)站一位的时候,由于小腿的肉肉会顶的很厉害,很难让脚跟靠到一起。 只要大腿夹紧,膝盖夹紧,半月板上方的肌肉向上收,小腿自然伸直就好了。五位几乎没开度,大腿上的肉顶着如果硬是要转开脚就无法伸直。尽量站五位,实在做不到可以稍微丁字步。如果一味强调五位并拢,而导致倒脚,对肌肉骨骼是有伤害的。为了脚下位置好,身体的其他的部分会不自觉的瞎用紧儿,反而不能解放身体的其他部分。脚下位置的改善只好慢慢改进的。另外做5位PLIE的时候在后面的那只脚会不自觉的往里弯,而且到一定角度就怎么都蹲不下去了。后腿往里弯是开度不够。到一定角度蹲不下去是正常的也是正确的。半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好。全蹲再提脚跟。 2)胃和肚子的肉是最难减下去的,但是可以通过练习,养成正确的体态姿势,使看上去身体是匀称的。 在把杆上,大家都会注意站立姿态。收腹收胃。其实在平时生活中也需要无论是站立还是行走。还有站立的姿态从上到下:脖子伸长,肩膀打开,挺胸,收腹,立腰,自然呼吸。感觉人往高里长。经常练习整个人的体态会逐渐变的匀称。 3)我每次做动作的时候都会不自觉的把肩膀往上提。 沉肩最直接的感觉是脖子伸长了,肩膀去找腰。沉肩是通过夹紧肩胛骨,展开肩膀和挺胸形成的。然后在这个上身姿态上做手臂动作,无论手臂在哪个位置都不影响肩膀后背的姿态。 4)手,手架起来到底是怎样的感觉,我觉得自己对着镜子做出的手型好难看,通常会太僵硬,像呼吸,还有行礼这些动作学了好多遍了就是做不出来 手架起来指的是手臂与身体的空间感。无论手在哪个位置,从肩膀到手肘到手腕到手指尖是一个弧线。老师最常说的是感觉一滴水从肩膀流到手指尖。初学者最常见的手臂问题是手肘。架不起来也是手肘这里“断”掉了。其实要解决手肘的问题,要先解决大手臂和身体的空间感的问题。比如做七位手时,感觉大手臂和身体的的空间最大。当然也少不了后背的帮忙。感觉手臂伸出去的起点不是从肩头开始而是从肩胛骨。手臂的呼吸和行礼的优美实在需要随着练习的深入,有了自信以后,很自然的就会做的很好看。刻意去做反而会很僵硬。 5)擦地,出去的时候还可以,回来腿要么弯了,要么收回来的时候碰不到脚跟了,不知道有谁能指点下。 擦地出去的时候,通过半脚掌到半脚尖到脚尖点地,是一个连贯的过程。收回来的时候,相反的从脚尖点地到半脚尖到半脚掌到全脚掌也是一个连续的过程。出腿是脚跟主动,回来脚尖主动。你回来的时候动力腿弯说明阻力腿坐胯了,所以才会觉得擦地的那条腿变长了。擦地出去的时候,重心移到支撑腿上,但人的高度不能降低,反而应该更往上里。回来也一样。应该把支撑腿和这边的身体往上立。而动力腿回来的时候不用可以脚跟碰脚跟,只要做到大腿内侧相互夹紧,膝盖并拢就好了。你说小腿肚肉多,硬要脚跟碰脚跟,也许也是造成腿弯的原因。 6)收腹收胃,每次我试着收腹的时候胃就弹出来了,而且会变成憋气,是不是我呼吸方法有问题? 你收腹的方式是把气提起来憋在胸口了。这也是导致你“耸肩”的原因之一。要“沉肩”必须把气放下去,觉得气集中在肚脐上方。然后用肌肉的力量收腹。小肚子的脂肪较厚的话的确是比较难做到明显的“收”,但是一定要注意收腹不能影响到呼吸。 7)在练习的时候可以喝水么,我出汗比较厉害,在地面和把杆练习的时候还可以,到中间练习,特别是跳这种做完就会口渴的很厉害,拼命喝水,但是听说对心脏不好,是这样么? 尽量不要在训练过程中喝水。你会口渴是因为你在用嘴呼吸。尽量用鼻子吸气,嘴呼气。这对所有运动都是一样的。在训练中喝水或者训练完了马上大量喝水对心脏是有害的。如果出汗特别厉害的话,建议可以在训练完喝一些机能性饮料,比如脉动,佳得乐。野营领队教我们的是在大量流汗后和大量白开水容易“中毒”,如果喝碳酸饮料的话会把本来就处在缺氧状态下的身体里的氧气消耗掉。喝一些机能性饮料能加速血液中的血氧合成,恢复体力。 8)关于运动中拉伤问题,目前在各健身房屡见不鲜,原因:运动前热身不够;做动作急于力求完美。避免的办法: 1.运动前提前做热身,如跑,小跳,将身体充分预热或蒸浴让周身血液加快循环,有利于快速热身; 2.“绷”,“直”只要努力较容易作到,但“开”的难度大一点,与年龄几韧带的柔软度都有关系,一点一点地,循序渐进地,更关键在于坚持不懈地,就一定会一天比一天完美。 芭蕾舞的常见问题解答3 问题一:小孩练舞对成长发育有多大的影响? 老师:你好!我是一个学芭蕾舞学生的家长,我小孩6岁半,学芭蕾已经有一年多时间,她自两岁时起特别喜欢跳舞,自编、自唱、自跳。在5岁时我们开始送她学芭蕾,现在感觉还可以。但是我们作父母的非常迷惑、顾虑重重,就是小孩在练舞期间,要练很多基本功,非常辛苦、艰辛。不知道如此练下去,将来对小孩成长、发育、甚至生育会有多大的影响?我们对芭蕾一点都不懂,老师也比较看好我的孩子。我们想改学其他舞蹈,不知道该怎么办?请老师如实回答。谢谢! 老师回答:你好;只要她的老师按教学法循序渐进的训练,就没有问题,但芭蕾训练的确是十分艰苦的,如果你的孩子很娇气,那更要鼓励她。 问题二:家长该如何配合孩子学习? 我的孩子在学习芭蕾,但我们不知道该如何配合孩子学习?是否要她在家里经常练习?是否象学习钢琴一样每天自己练习几小时? 老师回答: 你好;不必每天几小时,请向她的芭蕾老师请教她该加强些什么,因为每个孩子的条件是不同的。 问题三:孩子什么时间开始练足尖好,有的书上说是10岁以上,可是我看到有些很小的孩子都穿足尖跳舞了而且跳的很好,这样会坏脚吗? 老师回答:一般来讲,是十岁以上练足尖。 对于从七岁才开始学芭蕾的孩子来讲,确实是需要在他们有足够的力量与能力的时候才上足尖,那也就是问题三、四之后,十岁以后的事情。 但在合适的训练方法下,孩子上足尖的年龄是可以提前的。 在国内的芭蕾舞团,多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材,三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样,足尖只是整节课的一个小环节,前后时间不过十分钟,也不是每节课都有足尖训练。有老师密切注意着每个孩子的能力,上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。 问题四:在家到底需不需要训练? 有个小女孩现在5周岁,已学习芭蕾半年了,她是很喜欢芭蕾,可是每次新学动作她总是不敢做,就怕做错,一直很不自信。在家她也很认真地练习,但是有时动作不到位,请教老师,家长该怎么帮助她?引导她?在家到底需不需要训练? 老师回答:在家可练以下动作: 芭蕾舞开胯很重要,在家可以贴着墙开,屁股和腿用力收紧,膝盖和脚背绷直,肩放松,后背挺直,两脚背用力往外延伸。同时可下膀腰,时间为十分钟。 家里如有类似把扛的东西,楞在把扛上压腿,建议压膀腿,主力腿外开,用力踩住地面,动力腿在把上也要外开,外开必须是整条腿外开,收腿收屁股,从大腿根开始用力往外开,屁股往前顶。膀腰下的时候,最好是后背往腿上放。 问题五:学习芭蕾舞会否脚粗? 老师回答:不会的。 学习芭蕾舞,可使孩子肌肉修长及改善先天性不良的姿势(包括坐立姿势或不良走路方法),使整个身体发展均可达至健美效果。芭蕾舞本身不如学习绘画及歌唱般很快便看到效果,是需用颇长的时间来练习控制及协调身体,耐性、恒心与领悟力缺一不可。 同时选择有经验的导师是很重要的。 问题六:男生是否可以学习芭蕾舞?会变得女性化吗? 老师回答:男生可以学习芭蕾舞,不会变得女性化的。 人们总认为「男生」学习芭蕾舞会变得「女性化」,会被人取笑,却忽略了芭蕾舞原是可令骨胳成长,体态修长的基本好处。 芭舞舞起源于法国,由「男性」开始,初流行于宫廷内,其后才演变到男女合跳,男独舞及女独舞。男性与女性的舞蹈步法,除基本技巧一致外,风格上却很不一致。就如布料一般,可以制造女性的衣裳,亦可作为男仕服装,在乎风格与款式吧! 男生习舞,他们会比同龄的男子大方、敏捷、有耐性,骨胳与身型也比同龄的成长得好。这可能与习舞有莫大关系。这无形中建立不少自信,成长后的他们表现得大方得体。 男性本身的身体结构及成长过程与女性截然不同,如男仕的脊骨较直,盆骨较窄,脚长的速度比身长速度快……等;故英国皇家芭蕾舞亦配合男女的不同设定了一系列相关但不同的动作组合,在做手与线条方面,是强劲有力,而非女性般的娇揉,又以跳跃及旋转动作为主,增强其协调性。 问题七:孩子是从4岁可学芭蕾,9岁可学芭蕾,是早学好还是还是晚点学比较好。 老师回答:孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾,如小时候学素质培养时间较长,但要多操心,但是其乐融融,看者孩子的进步心里很是开心。 现在的孩子悟性应该都不错,但是孩子学任何东西都需要一个很好的引导,其中家长起了很大的作用。所以为了孩子,操点心是必要的,也是旁无责贷的。如果孩子较小,课堂上老师不可能个个人所有动作都能看到,家长课后适当的提醒是很重要的。 芭蕾舞的常见问题解答4 少儿学习芭蕾,对骨骼发育、形体都有好处。通过训练,能够纠正孩子的不良姿态和形体,比如O型腿、内八字、驼背等等,无论站姿还是坐姿,都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾是一种从头到脚的系统训练,头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及,这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。 一、芭蕾中的注意事项 1、舞鞋一定要专业:软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。 2、柔软度训练要适度:让孩子承受合适的力量,训练不能过速,以免拉伤肌肉和肌腱。 3、严格遵守老师的教导:孩子无论年龄大小,学习时间长短,练习中都要有正确的姿势。 4、初学时每天练习15分钟:课程进度不要太快,要逐步增加到每天30分钟。练习过程中,要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。 二、芭蕾练习的注意要点 1、前点地舞姿:站立,右脚前伸出,脚尖点地。右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。 锻炼部位:收腹,使修长的腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态。 2、下蹲:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。 锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。 3、后下腰:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。 锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。老师建议有拢胸不良习惯者多多练习。 4、吸腿拧腰:坐在地上双腿伸直,左腿弯曲,左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直,向左后方拧腰。 锻炼部位:消除腰部赘肉,有助于保持正确的上身体态,训练出有腰有型的漂亮身姿。 三、儿童学习芭蕾舞的优势 1、促进孩子的文化成绩 舞蹈不但对文化课学习没有影响,而且还会潜移默化地互为补充、互为促进。学习舞蹈可以使孩子得到充分的脑力休息和科学的调整,从而对文化课的学习产生促进作用。 2、比同龄的孩子更突出 舞蹈对孩子的智力因素也有相当大的促进作用。学习舞蹈的孩子见识多广、积极开朗、意志力强、时间管理能力好、团队协作精神好,这些方面表现比同龄的孩子突出。 3、文艺舞台上活跃的舞蹈骨干 校内外文艺舞台上活跃的舞蹈骨干,几乎百分百都是从小学习舞蹈的,她们在建设精神文明上是一支强大的力量。 4、有利于促进孩子的智力发展 舞蹈动作是无声的语言,孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。这些动作能激发、启迪孩子产生丰富的联想,开拓创造性的思路。 5、开发孩子的.想象力和创造力 从舞蹈中启发孩子的想象。例如让她们用肢体语言去模仿表现各种姿态等等,她们天真无邪的情感与动作玩玩为创作儿童舞蹈奠定了基础。 四、少儿芭蕾舞的几个阶段 1、经典芭蕾舞蹈 这个阶段开始接触到经典芭蕾舞剧中的芭蕾舞蹈片段,通过学习经典芭蕾舞片段高级班的学生可以培养表现力和增加放大肢体语言的张力。此时学生开始理解芭蕾中的美,一举一动中都带有美感,通过舞蹈来演绎生活中的美好事物。 2、软开度 开始对学生的软开度提出要求,如果软开度不够,那么难度系数再大一点的动作,学生做起来便有了一定的局限性,软开度对于着重于培养兴趣的业余学生来说不一定非要达到,但专业学生则一定要达到。 3、开、绷、直 此阶段是以把杆为主,从初级开始就要对“开”、“绷”、“直”严格要求。若启蒙阶段基础比较扎实的小朋友,此阶段这3个要求对于孩子来讲并不是很困难,但要还是需要不断反复的练习,为后续阶段做好准备。 4、兴趣为主和基本功 初期,主要是以培养孩子的兴趣为主,学习的要点在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的训练,这也是为后续打好一个基础。着重于小朋友脚踝、腿及膝盖收紧的正确方法并力求保持后背挺拔、肩膀松弛。 芭蕾舞的常见问题解答5 1、练习少儿芭蕾,对成长发育有什么影响? 只要选择专业的培训机构和老师,并按照循序渐进的学习,少儿芭蕾对孩子的影响基本都是正面的。4岁至15岁的孩子都可以学习少儿芭蕾。 2、听说芭蕾舞会让脚趾变形…… 儿童芭蕾教学内容一般不涉及足尖,上足尖课的前提是脚踝足够有力、腿型符合标准以及有长时间训练的基础。儿童上课时往往会着软鞋,帮助教师随时观察学生脚部腿部动作,软鞋对脚趾没有任何伤害。即使儿童接触了足尖学习,在老师的正常方法的指导下发生脚趾变形的概率也比较低。 3、跳芭蕾腿会变粗吗? 最可能带来腿粗的原因是基因和不科学的训练。正确的发力反而会让芭蕾舞者的腿部肌肉更加纤长。学习过程中需要注意使腿部力量能够达到延伸出去,而并不是集中在某一个地方。遇到不确定的情况建议及时和老师交流。 4、学芭蕾会让孩子长不高? 纯属无稽之谈。广义上说,芭蕾舞也是一项运动。长期练习反而能促进骨骼生长和肌肉的发育。 5、会让孩子受伤吗? 在需要软度的情况下,老师使用正确的教学方法和专业的指导下不会发生受伤的情况。芭蕾不等同于压腿,也不等同于劈叉。 6、跳芭蕾会导致孩子外八字? 芭蕾要求外开,肌肉就处在那个外开的状态,所以走路有时候会呈现外八字,但这个只是专业舞者才有可能会遇到的问题,小朋友的芭蕾舞学习上会做一些动作放松肌肉,是完全不存在外八字的现象的。 7、男孩子会不会变的女性化? 首先芭蕾舞中对男舞者的要求跟女生是不一样的,女生要求的是柔和挺拔的美,但男生的美体现在他有多man,多有肌肉力量感。男生学习芭蕾舞只会让他肌肉更加有男性的肌肉线条。 8、作为家长,应如何配合孩子练习呢? 在课后,家长配合和督促孩子练习少儿芭蕾当然是最好不过在练习前,应与导师沟通好该加强的部分,因为每个孩子的能力和不足都是不同的。 归根究底,我们还是应倾听孩子的心声,尊重他们的想法,不要用家长个人的观点去强迫孩子,另外家长要先学会坚持,在孩子放松懒散的时候进行督促,并且相信老师的专业判断。 鼓励孩子享受艺术的乐趣,就拿学习芭蕾舞来说,重点在于让孩子对芭蕾这一舞蹈形式产生浓厚兴趣,从而进行科学专业的芭蕾舞训练,最后才能够让孩子在其中收获更多益处。 芭蕾舞的常见问题解答6 1、几岁学芭蕾舞最好呢 孩子从4岁以后就可以开始学习芭蕾舞了。太小的话,对孩子的骨骼发育不好,老师讲解动作,宝贝可能也听不懂。当然也不宜过迟,因为柔韧性和软开度的练习,必须从小开始,才能打下良好的基础。这时候的学习以简单的基本动作为主,如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学习的话,建议等到10岁以上为最佳。 孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾,十岁以后上足尖,但在合适的训练方法下,孩子上足尖的年龄是可以提前的。在国内的芭蕾舞团,多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材,三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样,足尖只是整节课的一个小环节,前后时间不过十分钟,也不是每节课都有足尖训练。有老师密切注意着每个孩子的能力,上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。 2、幼儿学芭蕾舞有什么好处 2.1、改善形体,瘦身减肥 现在很多都市人都是坐着工作,很少运动。可是这样一来又怕长胖,芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作,特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽,海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间,老太太的形体有很大的改善。 2.2、提高协调能力 舞蹈课程是按照分歧水平及春秋分班,其舞步组配以该课程的音乐编制动作,故节奏简单及明晰,易于把握,可提高音乐节奏感。分歧的舞蹈动作可编出分歧组合,为使学员可真正体味及把握动作,不时会调配动作,以砌出分歧的组合,绕揭捉员可动动脑子,提高身体协调能力。 2.3、练习耐性和意志 学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,需要女生持续不间断的练习,可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞,现代舞及土风舞,这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣,亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。 2.4、身材挺拔,仪态端庄 女生学跳芭蕾,在学跳过程中,通过各种芭蕾舞基本功的训练,对她的骨骼发育、形体都有好处,能够纠正时下一些女生所出现的不良姿态和形体,无论站姿还是坐姿,都能使女生保持挺拔端庄。 2.5、改善气质,增强自信 练芭蕾的女人也许不美丽,但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞,在使人形体优美的还带出内在高雅的气质,使“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。从这一点上来说,芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式,任何人都可以学。 3、幼儿学芭蕾舞有什么坏处 1、孩子的大腿或小腿肚子开始变粗。 2、孩子的腰明显比两个大腿细。 3、孩子的小腿与大腿相比显得弯曲。 4、孩子的腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(孩子在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)。 芭蕾舞的常见问题解答7 1、要找有资质的培训机构和老师,以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习,如果学生太多,老师可能照顾不过来,不能一一为学员纠错。 2、舞鞋一定要专业,软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。 3、柔软度训练要适度,让孩子承受合适的力量,训练不能过速,以免拉伤肌肉和肌腱。 4、严格遵守老师的教导,孩子无论年龄大小,学习时间长短,练习中都要有正确的姿势。 5、初学时每天练习15分钟,课程进度不要太快,要逐步增加到每天30分钟。练习过程中,要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。 6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛,先用冰块冷敷10分钟,疼痛消除可回家,否则应去就医。 ;
坐标北京,学芭蕾第六年,已经成为深度粉丝,资深芭蕾小白,收入基本全数直接交给芭蕾机构。一周大约7-10节大课,每节课130-150左右,如果是大神老师的大课基本要300以上;每周一节小课800;课时费一年大约8-10万。补充:如果是大神老师的小课基本要1500-3000。
软鞋一年大约5双,每双150-200;足尖鞋一年3-5双,GM极度不适合,Capezio一双500;芭蕾鞋一年5000左右;
上课多对于体服的需求量就会很大,Yumiko大约500-800,Delallo基本1100-1500,基本只穿这两个牌子,不喜欢的咸鱼出掉,一年买30件体服是大概率事件;体服花费大约2-3万
其他还有零零碎碎裙子、短裤、热身裤、盘头用具等等,也大致2000-3000一年肯定要的。
我个人学芭蕾一年的目前花费大约14-15万之间,随着级别提升花费肯定会越来越高。如果是大神级别足尖鞋的费用肯定会高出非常多,再加比赛费用、演出服装费用,会高出更多,演出服最基本2000起,另外还要请老师、租教室排练,总之烧钱。
业余爱好的话,一线城市的话一年大概1W-1.5W左右;二三线城市根据机构价格浮动也会比较大专业的话国内几所院校学费一年8000–12000,从中专到本科毕业粗略估计30–50W
芭蕾舞的种类有哪些 芭蕾舞的种类有哪些,很多女孩子心里都有一个洁白轻盈的芭蕾舞梦想,能改善人的气质,让人充满自信。想要学好芭蕾舞,要先知道芭蕾舞有哪些种类,下面我为大家整理的关于芭蕾舞的特征,欢迎参考阅读。 芭蕾舞的种类有哪些1 1、古典芭蕾 古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的,它自然纯朴,多半是露天野外起舞的。 古典芭蕾有一套固定的审美模式,即“开、绷、直、立”,开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开,特别两脚外开是一条线,呈180度,以展示人体修长,显示一种贵族气质。“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部,展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思:一是指舞者在舞蹈中保持直立;二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的,体现欧洲人传统思维模式,对天充满着无限的向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求,那就是“三长一小一高”。三长:腿长、臂长、身长;头要小,脚背要高,腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。 在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。 如今快舞与慢舞虽以交互使用,但仍可视其强调的程度,来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。 2、现代芭蕾 现代芭蕾吸纳了现代舞的编排设计特色,在芭蕾中融入现代元素,淡化情节,以表达内心的感受及心理活动为主。在舞台设计和服装上更简洁凝练。舞蹈造型独立于情节,注重表现音乐本身的内涵,音乐与舞蹈紧紧相随。在音乐的取材上呈现出多元化特征,既运用古典音乐,也大量运用现代音乐,后现代音乐。电子合成音乐,流行歌曲,摇滚音乐,爵士乐曲等都已融进现代芭蕾中。独到的音乐理解和编导设计使得现代芭蕾更加绚烂多姿,异彩纷呈。 比如《红色娘子军》,描写的是中国30年代的故事,反映的是现代生活的舞剧,所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》,《协奏曲》,主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。 现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节;重视形式和结构;能自由处理时空转换;追求现代主义文化知识;追求舞蹈语音的流畅;对人生哲理和价值观的思索,题材的广泛性形式的`多样化,风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。 现代芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的历史性转变;实现了与现代舞的结合;从民间舞蹈中吸收营养,促进了东西方向文化的交流;最终完成了与现代主义文化的并轨。 3、当代芭蕾 当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果,在审美原则、创作过程和训练方法等方面,积极借鉴和吸收现代舞的一些经验,融合现代舞训练体系,因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。 这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。我们可以从这一作品中总结出,当代芭蕾弱化了审美性,甚至完全摈弃了戏剧般的情节性,在其中可以看到很多现代舞的影子,使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。 当代芭蕾深受1970年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响,美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一体;训练方法是在古典芭蕾的基础上,融合玛莎·格莱姆和默斯·堪宁汉的两大现代舞体系。 芭蕾舞的种类有哪些2 1、芭蕾艺术孕育在意大利 早在文艺复兴时期,人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用,从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”,王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段,他们不惜巨资相互攀比,相互竞争,因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下,在古朴的民间舞的基础上,从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演,因此也叫“席间芭蕾”。1489年,米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。 2、芭蕾史上的黄金时代 从1789年开始,出现了《关不住的女儿》等一批早期(又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪,先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代,推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作,然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期,留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目,从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后,尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区,竭力回归动作本体,以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦(1904—1983)为首的“纯芭蕾”(即非舞剧式的芭蕾作品,又称“新古典芭蕾”)开始占领主导地位以来,才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。 芭蕾史上的黄金时代 1、芭蕾实际上是一种内外兼修的训练 它不光是让人有一个优雅的体态,而且还能改善人的气质,让人充满自信。课堂上,老师用这种高贵的肢体语言向学生传达着一种美的信息,让学生觉得自己就是漂亮,就像公主或王子那样骄傲!同时训练还需要音乐伴奏,这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”,形体与气质都油然而生。从这一点上来说,芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式,任何人都可以学习。 2、 训练耐性,意志及自信 芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系,从而表达动作及带出自己所思所想,可训练耐性和意志。由于确定自己表达方针,习惯与人沟通,更可提高自信心。 如何跳好芭蕾舞 1、芭蕾舞的地面素质训练 主要锻炼的是身体的软度、开度和力度,芭蕾舞中很多动作需要身体打开肩部和胯部关节韧带、腰的柔韧性、腿部和后背肌群的弹性和力量,所以对于少儿芭蕾初学者来说,这部分的训练是非常基础、非常重要的一课。 2、按照自己的节奏跳舞 当你看到那些专业舞者,或是其他很酷的网上视频时,你可能会想和他们一样优秀,但是这样的水平不是一两天就能达到的。如果你过早去学难度太大的舞蹈,你就不能享受学习跳舞和表演的过程,反而会阻碍你继续学习。也就是说,如果你觉得你的水平比你现在所学习的要高,那么就开始尝试一些更难的舞步,或是如果你报名了舞蹈班,就可以学习进阶的课程。在自己能力范围内挑战自己是加快学习和进步的好方法。
芭蕾从小开始练起,但是小孩子学习芭蕾需要注意很多问题,作为家长的您知道多少呢?现在的孩子悟性应该都不错,但是孩子学任何东西都需要一个很好的引导,其中家长起了很大的作用。所以为了孩子,操点心是必要的,也是旁无责贷的。如果孩子较小,课堂上老师不可能个个人所有动作都能看到,家长课后适当的提醒是很重要的。问题一:孩子是从4岁可学芭蕾9岁可学芭蕾是早学好还是还是晚点学比较好。老师回答:孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾,如小时候学素质培养时间较长,但要多操心,但是其乐融融,看者孩子的进步心里很是开心。现在的孩子悟性应该都不错,但是孩子学任何东西都需要一个很好的引导,其中家长起了很大的作用。所以为了孩子,操点心是必要的,也是旁无责贷的。如果孩子较小,课堂上老师不可能个个人所有动作都能看到,家长课后适当的提醒是很重要的。问题二:孩子什么时间开始练足尖好有的书上说是10岁以上可是我看到有些很小的孩子都穿足尖跳舞了而且跳的很好这样会坏脚吗?老师回答:一般来讲,是十岁以上练足尖。对于从七岁才开始学芭蕾的孩子来讲,确实是需要在他们有足够的力量与能力的时候才上足尖,那也就是三、四之后,十岁以后的事情。但在合适的训练方法下,孩子上足尖的年龄是可以提前的。在国内的芭蕾舞团,多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材,三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样,足尖只是整节课的一个小环节,前后时间不过十分钟,也不是每节课都有足尖训练。有老师密切注意着每个孩子的能力,上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。问题三:家长该如何配合孩子学习?我的孩子在学习芭蕾,但我们不知道该如何配合孩子学习?是否要她在家里经常练习?是否象学习钢琴一样每天自己练习几小时?
你好;不必每天几小时,请向她的芭蕾老师请教她该加强些什么,因为每个孩子的条件是不同的.问题四:小孩练舞对成长发育有多大的影响?老师:你好!我是一个学芭蕾舞学生的家长,我小孩6岁半,学芭蕾已经有一年多时间,她自两岁时起特别喜欢跳舞,自编、自唱、自跳。在5岁时我们开始送她学芭蕾,现在感觉还可以。但是我们作父母的非常迷惑、顾虑重重,就是小孩在练舞期间,要练很多基本功,非常辛苦、艰辛。不知道如此练下去,将来对小孩成长、发育、甚至生育会有多大的影响?我们对芭蕾一点都不懂,老师也比较看好我的孩子。我们想改学其他舞蹈,不知道该怎么办?请老师如实回答。谢谢!!!!老师回答:你好;只要她的老师按教学法循序渐进的训练,就没有问题,但芭蕾训练的确是十分艰苦的,如果你的孩子很娇气,那更要鼓励她。问题五:在家到底需不需要训练?有个小女孩现在5周岁,已学习芭蕾半年了,她是很喜欢芭蕾,可是每次新学动作她总是不敢做,就怕做错,一直很不自信。在家她也很认真地练习,但是有时动作不到位,请教老师,家长该怎么帮助她?引导她?在家到底需不需要训练?老师回答:在家可练以下动作:芭蕾舞开胯很重要,在家可以贴着墙开,屁股和腿用力收紧,膝盖和脚背绷直,肩放松,后背挺直,两脚背用力往外延伸。同时可下膀腰,时间为十分钟。家里如有类似把扛的东西,楞在把扛上压腿,建议压膀腿,主力腿外开,用力踩住地面,动力腿在把上也要外开,外开必须是整条腿外开,收腿收屁股,从大腿根开始用力往外开,屁股往前顶。膀腰下的时候,最好是后背往腿上放。问题六:学习芭蕾舞会否脚粗?老师回答:不会的。学习芭蕾舞,可使孩子肌肉修长及改善先天性不良的姿势(包括坐立姿势或不良走路方法),使整个身体发展均可达至健美效果。芭蕾舞本身不如学习绘画及歌唱般很快便看到效果,是需用颇长的时间来练习控制及协调身体,耐性、恒心与领悟力缺一不可。同时选择有经验的导师是很重要的。问题七:男生是否可以学习芭蕾舞?会变得女性化吗?老师回答:男生可以学习芭蕾舞,不会变得女性化的。人们总认为「男生」学习芭蕾舞会变得「女性化」,会被人取笑,却忽略了芭蕾舞原是可令骨胳成长,体态修长的基本好处。