1、起源不同
中国古典舞:中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。
芭蕾:“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译,意为“跳”或“跳舞”。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。
芭蕾的历史,最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷,及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆,接见外国元首,或其他年夜庆典,即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
2、动作不同
中国古典舞:中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
芭蕾:舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括:
单一动作,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;
复合动作,指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;
动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的,有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。3、特点不同
中国古典舞:中国古典舞的舞姿复杂,技术难度高且运动幅度大,需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国古典舞的舞姿有开又有关(开、关指外旋和内旋)。
足的应用除了勾、绷、开、关之外,还有内翻和外翻。关节需具备多种能力,使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。作为一个中国古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。
芭蕾:芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
参考资料来源:百度百科-中国古典舞
参考资料来源:百度百科-芭蕾
芭蕾要更培养气质,芭蕾是属于宫廷舞蹈。讲究开绷直,它的练得气质是高贵优雅。古典舞更难一些,它是从京剧转变过来的。有很多角色类的扮演。有的是小家碧玉,有的是气血方刚。如果只学气质的话,个人觉得芭蕾比较合适!!
古典舞和芭蕾舞是两种独特的舞蹈形式,每种舞蹈都有其独特的气质和魅力。以下是对古典舞和芭蕾舞气质的详细比较:
1. 古典舞的气质:
古典舞源于古代贵族社会,注重优雅、庄重和端庄的气质。它强调舞者身体姿势的优雅和流畅,注重身体的对称性和控制力。古典舞使用规范的姿势和动作来表达情感和故事情节,它更加注重舞者身体的纵向和线性的延展。古典舞气质更偏向于优雅、精致和内敛。
2. 芭蕾舞的气质:
芭蕾舞起源于欧洲,是一种高度技术化的舞蹈形式。它注重舞者的力量、控制和灵活性,同时也强调表现力和舞蹈技巧的完美结合。芭蕾舞更加强调舞者的外在线条和身体的水平延展,以及高难度的旋转、跳跃和平衡技巧。芭蕾舞气质更偏向于优美、高雅和华丽。
古典舞和芭蕾舞的气质都具有高雅和优美的特点,但在细节和舞蹈技巧上有所不同。古典舞更加注重身体的纵向线条和内在的表达力,而芭蕾舞则强调舞者的外在线条和高难度的技巧表演。个人对气质的喜好因人而异,每个人都可以根据自己的偏好选择适合自己的舞蹈形式。
古典舞和芭蕾舞是两种艺术形式,它们在气质上有着一些不同之处。
古典舞起源于欧洲贵族宫廷舞蹈,注重形体的优雅和端庄。古典舞的气质更加典雅、庄重。舞者身姿挺拔,动作流畅,融合了许多经典的舞姿和动作元素。古典舞追求舞者的高度技巧和完美表达,需要舞者具备良好的身体控制力和柔韧性。其动作优雅、流畅,演绎出一种悦目的美感,给人以高贵、高雅的感觉。
而芭蕾舞则是古典舞的一种分支,起源于法国,借鉴了古典舞的一些元素,并加入了更强调技术的特点。芭蕾舞更加注重舞者的技巧和身体的灵活性。舞者需要通过严格的训练和反复的练习,来展示他们的舞技、跳跃力和旋转力。芭蕾舞的气质更加轻盈、灵动,通过跳跃、转动等动作表达舞者的情感和个性。它在舞台上展现出优美而独特的艺术效果,给观众带来了一种梦幻般的体验。
古典舞和芭蕾舞的气质各有特点。古典舞更偏向庄重、典雅,追求完美的舞姿和流畅的动作,给人一种高贵的感觉;而芭蕾舞则更加轻盈、灵动,注重舞者的技巧和身体的表现力,给人一种梦幻般的感觉。不同的气质风格能够满足不同人群的审美需求,所以并没有哪个气质更好,而是根据个人喜好和审美观来选择欣赏。
1、起源不同
中国古典舞:中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。
芭蕾:“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译,意为“跳”或“跳舞”。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。
芭蕾的历史,最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷,及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆,接见外国元首,或其他年夜庆典,即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
2、动作不同
中国古典舞:中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
芭蕾:舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括:
单一动作,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;
复合动作,指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;
动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的,有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。3、特点不同
中国古典舞:中国古典舞的舞姿复杂,技术难度高且运动幅度大,需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国古典舞的舞姿有开又有关(开、关指外旋和内旋)。
足的应用除了勾、绷、开、关之外,还有内翻和外翻。关节需具备多种能力,使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。作为一个中国古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。
芭蕾:芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
参考资料来源:百度百科-中国古典舞
参考资料来源:百度百科-芭蕾
舞蹈都是相通的,练过一种练其他的会比较容易。芭蕾比较重视脚尖功夫和气质表达。12岁学也不迟。不过练芭蕾要比民族舞苦的多,需要穿硬底鞋,脚尖会很疼,起泡啊,出血啊都可能出现,要练一段时间后长了老茧才会好点。脚尖功夫要天天练,韧带也要经常拉。很练气质的。总的来说我还是比较推荐芭蕾啦,虽然以后在生活中表演的机会可能不多,但是练出的气质是一生都不会磨灭的。
芭蕾舞是提升女孩子自身高贵气质的一个舞种,特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式;女孩练习过会给人以高贵,修长挺拔的感觉:古典舞是一种典雅气 质与古典韵味相结合的优雅舞种,内涵、神采、韵律、气质等各方面都能提升特别还有女孩子的娇柔之感。其实两个舞种都非常棒,看你更青睐哪一个咯,希望回答你能喜欢
古典舞:第一,身韵非常好。第二,技巧非常棒。第三,表现形式很美,因为古典舞是源于戏曲,因此好多动作与戏曲是吻合的。
芭蕾舞:源于宫廷,高贵典雅,经过多年的沉淀,有一套系统,科学的训练方法,不过方法非常的严格。一板一眼。现代舞(不是通俗舞)创始人邓肯以前就是学习芭蕾舞的,为了打破芭蕾的传统,他创造了现代舞,从擦地就能看出来,随意性很大,不像芭蕾,擦地一位,二位,五位,都有严格的要求。
综合比较,如果你喜欢以起承转合(古典舞特点),这样的方式学习舞蹈的话,建议学习古典舞。并且将来舞姿各方面非常的优秀。如果你喜欢高贵典雅,喜欢开绷直立(芭蕾舞特点)这些,建议你学习芭蕾舞。各有各的好处与不同。综合起来比较的话,如果你柔韧性,爆发力综合比较强,建议学习古典舞。如果你表现力,控制力好,建议学习芭蕾。
以上两种其实两种舞蹈都需要,但是建议你还是结合自己的本事能力综合分析考虑吧。