古典舞和芭蕾舞有什么联系

其实没什么关系，只不过有点像。

古典舞是由戏曲演变来的，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、 中国古典舞

戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

芭蕾舞，“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的 芭蕾舞

规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

两个舞蹈是不同的感觉的。不过有些舞蹈学校会先让学生学习两年芭蕾，在去学古典舞

古典舞和芭蕾舞都是源自欧洲的舞蹈形式，因此两者在一些方面有着联系。以下是古典舞和芭蕾舞之间的一些联系：

1. 起源：古典舞和芭蕾舞都起源于欧洲，尤其是法国。古典舞可以追溯到17世纪的法国贵族舞蹈，而芭蕾舞则是在18世纪末至19世纪初的法国发展起来的。

2. 技巧和姿势：古典舞和芭蕾舞都注重舞者的姿势和技巧。舞者需要掌握正确的身体姿势和运动技巧，如优雅的姿态、旋转、跳跃、舞步和柔软的身体控制等。

3. 手臂和身体线条：古典舞和芭蕾舞都注重优美的线条和舞者的手臂动作。在古典舞和芭蕾舞中，舞者经常需要展示优雅的手臂姿势，以及整个身体的流畅线条，这是两者共同的特点。

4. 剧目和表演：古典舞和芭蕾舞都有一系列的经典剧目，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》等。这些剧目通常都有明确的编舞规范和剧情，舞者需要通过精湛的技巧和表演能力来呈现故事和角色。

5. 舞台布景和服装：古典舞和芭蕾舞在舞台布景和服装设计上都非常注重细节。舞台布景和服装的设计需要与舞蹈剧目相符合，并营造出理想的舞台氛围，以增强观众的观赏体验。

6. 对身体的要求：无论是古典舞还是芭蕾舞，都要求舞者具有训练有素的身体素质。舞者需要具备灵活的身体、优雅的姿态、良好的协调性和力量，以适应舞蹈要求的各种技巧和动作。

尽管古典舞和芭蕾舞有许多共同点，但它们也有一些区别。古典舞更加强调舞者的上半身的表现，而芭蕾舞则更注重脚部和全身的技巧和表现。在编舞和舞蹈风格上，两者也存在一些差异。

古典舞和芭蕾舞是两种不同的舞蹈形式，但它们之间有一些联系和相似之处。

古典舞和芭蕾舞都源于欧洲，都是在宫廷和贵族社会中兴起并发展起来的舞蹈形式。

古典舞和芭蕾舞都注重身体的姿势和线条，追求优雅、精确的舞蹈动作。两种舞蹈都需要舞者保持正确的身体姿势，尽可能展示出舞者的柔美和优雅。

古典舞和芭蕾舞在技巧上也有一些相似之处，如转体、抬腿、跳跃等。舞者需要通过不断的练习和训练来提高自己的舞蹈技巧和身体柔韧度。

古典舞和芭蕾舞在音乐选择上也有一定的相似性。两种舞蹈都常常选择古典音乐作为伴奏，如巴赫、贝多芬等作曲家的音乐作品。

古典舞和芭蕾舞也有一些区别。在舞蹈动作上，芭蕾舞更加注重技巧和舞者的灵巧性，而古典舞则更加注重舞者的柔美和舞蹈表现力。在舞蹈风格上，古典舞更加接近古代宫廷舞蹈的传统，而芭蕾舞则更加注重舞剧故事的表达和舞台效果的展现。

古典舞和芭蕾舞虽然有一些联系和相似之处，但它们仍然是两种独立的舞蹈形式，各有其独特的特点和表现方式。

1、起源不同

中国古典舞：中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

芭蕾：“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。

ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

2、动作不同

中国古典舞：中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

芭蕾：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。3、特点不同

中国古典舞：中国古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国古典舞的舞姿有开又有关（开、关指外旋和内旋）。

足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。关节需具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。作为一个中国古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。

芭蕾：芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

参考资料来源：百度百科-中国古典舞

参考资料来源：百度百科-芭蕾

这个说来就复杂了，首先我你要分别先知道这三种舞蹈的来源：

1，古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2，

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成订怠斥干俪妨筹施船渐了不同的民族风格和地方特色。

3，

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。

这三种舞蹈还是有很多共同之处的！

中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同

芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

古典芭蕾有浪漫派与古典派的区分。前者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。后者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣为纱质的短裙,称为classical tutu,舞鞋质地较软;而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间,称为romantic tutu,舞鞋为硬式,便于舞者跐立。 芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞 蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。1.起源：古典舞是中国的，芭蕾舞是外国的。2.动作：古典舞注重的是精气神，芭蕾舞注重的是一种气质。3.技巧：古典舞主要是跳转翻，芭蕾舞主要是跳转和足尖