芭蕾舞蹈室标志颜色用什么

一、为什么叫芭蕾舞的舞蹈室地板

因为芭蕾舞只是一种舞蹈，而舞蹈室比较广，说白了舞蹈室是所有舞者跳舞的地方，而舞蹈室需要一款好的地板，当然是舞者用来跳舞的地板，舞 者跳舞肯定是舞者地板，pvc舞者地板是一种舞蹈软质化学材料，根据跳舞特性专业制定而成。舞者地板是一种软质的聚氯乙烯，归根结底是一种同透挤出制品。具有一定的缓冲作用，不涩，不滑，柔韧度好的特征。

专业舞者地板是实心无刮痕的，用硬币在实心舞者地板上来回刮擦，没有留下任何白色痕迹就是专业舞者地胶，而一般的PVC，大多数是用在工业绝缘上的，材质较硬，粗糙。另一种是发泡运动地胶，发泡不抗压，摩擦力大，适合体育比赛等；运动地板的发泡底层，也无法做到舞蹈运动两个最为常规的动作：滑步和原地转圈。和舞蹈专用地胶有着质的区别。

舞者地胶的颜色是多色的，可根据客户提供的色卡制作。尺寸也可以根据客户的长宽尺寸定制生产，没有任何耗材。

现在的幼儿园、小学、中学、高中、大学、少年营、舞蹈艺校等一般都有自己的舞蹈教室舞台场地，而且都是舞者地胶的。

二、舞蹈教室或舞台铺什么颜色

舞者地板必须保证舞者在跳舞中不感到太滑或太粘，并有一定的脚感舒适。

教学性质的舞蹈团体主要选用的颜色有：墨绿、青灰、浅灰、毛巾蓝。

舞台和博物馆用舞者地胶多选用深灰色、黑色、银灰色、国旗红，木纹、定做颜色。

儿童大多数用舞者地胶选天蓝色、毛巾蓝、粉红色、定做颜色。

成人用舞者地胶多选用于灰色、浅灰色、银灰色、海灰色。

多种舞蹈或舞台用舞者地胶多选用深木纹、浅木纹、蓝木纹、暗木纹。

T台走秀或展台多选用于白色、黑色、国旗红。

三、舞者专用舞蹈地胶厚度

舞者地胶的规格是根据他的厚度划分的，主要分为：3mm、4mm、5mm、6mm、7mm、8mm、9mm、10mm、11mm、12mm。

舞者地胶的厚度选择是根据基础地面的情况和是否专业的角度选择的，4mm以上的厚度适用于木质地面，5mm以上的厚度适用于水泥地面、地板砖等。

通常专业的舞蹈院校、演出团体等都使用5mm或以上厚度舞者地胶。

四、舞者专业地胶特性

稳定性 舞者专用舞蹈地胶是一种软质的pvc地胶板，有一定的自重性，保证了本产品在运动过程中的稳定及牢固,并起到了自动补强作用。

2.牢固性 舞者专用舞蹈地板胶是是一种软质的聚氯乙烯，它根据舞蹈的特性，专业制定而成，具有一定的缓冲作用，不涩，不滑，柔韧度好的特征。并且舞者专业的舞者专用舞蹈房地胶的宽度应在1-2m,这样可以保证铺装的完整性，不但从视觉上呈现完美的展现效果，在 牢固性能上也得到了保证。

3.舒适性 舞者专用舞蹈教室地胶表面经特殊处理，与灯光亮度吻合，不会吸光和反光刺眼，能更好的保护舞者在运动的过程中眼睛不易产生疲劳感。

4.耐久性和耐磨性 舞者专用舞蹈室地胶采用100%纯软质的聚氯乙烯优质材料，面层经特殊高环保高科技材料TPU技术处理，及具最佳耐久性和耐磨性，从而增加了地板的使用寿命。

5.安装方法多样 舞者专用芭蕾舞地胶安装方法共有两种:⑴活动式 ⑵全固定式。我们根据客户舞蹈场地的使用要求进行安装。

6.保养容易 舞者专业舞蹈地胶表层对外界污染有排除能力，如表面污染，用干净拖把、清水刷洗即可。

7.吸音性能好 舞者专业舞蹈地板标准的底层厚度，加上适合的反弹性和合理的吸震性，在运动中具有吸音的功能，隔音效果好。 舞者舞蹈排练厅地胶色泽鲜亮，表面光滑细腻，柔韧性好。弹性适中，润涩适中，有利于缓冲运动中的冲击力，并且易于清洁维护、不变性、不开裂。 舞蹈地胶性能卓越，防潮、防滑、耐磨、抗压、耐污绿色环保，无甲醇、无毒，可很好的保护舞蹈者运动中不会摔倒而造成意外伤害。

8.舞者专用地胶能使舞者尽情挥洒舞蹈艺术精彩！五、专业舞者地胶安装方式：

地胶与地胶之间用厂家配套的连接带粘接成一体（或不连接），胶水用的更长久耐用，地胶与地面不粘接，以方便将来移动。可以铺在平整的水泥地面，大理石瓷砖，水磨石，环氧地坪，木地板等地面，表面接口处可用专用PVC焊条焊接，做到无缝平滑。

专业舞者地胶移动式安装

⒈ 双面胶带-局部固定粘接：

在地面上以地胶边缘线为基准向内以厂家配套的专用双面胶带与地面粘接成一体，表面接口处可用专用PVC焊条焊接，做到无缝平滑

⒉ 单面胶带-局部固定粘接：

地胶与地胶之间用厂家配套的专用单面胶带，地胶与地胶的拼接囗处贴上单面胶带，表面接口处可用专用PVC焊条焊接，做到无缝平滑

专业舞者地板固定式安装

⒈ pvc卷材胶水-局部半固定粘接：

在地面上以地胶边缘线为基准向内以厂家配套的专用专用pvc卷材胶水铺装，因为胶水用的更长久耐用，可以铺在平整的水泥地面，大理石瓷砖，水磨石，环氧地坪，木地板等地面，表面接口处可用专用PVC焊条焊接，做到无缝平滑。

⒉ pvc卷材胶水-满胶固定式：

地胶与地胶之间用厂家配套的专用pvc卷材胶水铺装，因为胶水用的更长久耐用，可以铺在平整的水泥地面，大理石瓷砖，水磨石，环氧地坪，木地板等地面，表面接口处可用专用PVC焊条焊接，做到无缝平滑

专业舞者专用地胶具体铺装方法：

1.铺装地面必须平整、干净、不起沙，无凹凸、无裂缝。

2.房间或舞台或者大厅装修物，装饰废料，家具，吧台，灰尘，沙子要清理。

3.安装工具摆放：需拿泡沫垫工具，另外注意轻拿，轻放，

4.安装舞者地胶进场人员必须穿祙子，舞蹈布鞋，赤脚。

5.舞者地胶到达现场必须摊开来放在房间预铺24小时后才能铺装，因为舞者地胶没有添加任何防收缩材料，在预铺过程不能裁剪，只摊开材料即可。

6.将舞者地胶顺序排好,对齐合并,注意铺装过程中场地整体效果。

7.舞者地胶裁剪(裁切)裁割下来的碎料不能随便丢弃，不然会划到(刮花)地胶的，切记：必须用软材垫起或及时拿走，注意不是在地板上托行或拉行，这种操作请禁止。

舞者专用地胶、舞者专用地板

灵魂舞者、舞者、专业舞者

专业舞者、舞者专用、舞蹈演岀

信息来源：上海沪美舞蹈地板

芭蕾舞蹈室的标志颜色可以根据设计者的喜好、舞蹈室的风格和定位等因素来选择。以下是一些常见的芭蕾舞蹈室标志颜色选项：

1. 粉色：粉色是芭蕾舞蹈的代表性颜色，通常与芭蕾舞连为一体，象征着优雅、柔美和女性化。粉色标志能够传达出芭蕾舞的浪漫和诗意。

2. 白色：白色代表纯洁、清新和优雅，也是芭蕾舞蹈中常见的颜色。白色标志能够表达出芭蕾舞蹈的纯净和高雅品质。

3. 黑色：黑色代表典雅、庄重和神秘，也是一种常见的芭蕾舞蹈室标志颜色。黑色标志能够展现出芭蕾舞蹈的力量和神秘感。

4. 红色：红色代表热情、活力和激情，可以传递出芭蕾舞蹈的激情和动感。红色标志能够吸引人们的注意力，并使舞蹈室在市场上脱颖而出。

5. 蓝色：蓝色代表稳重、安静和冷静，常用于表达芭蕾舞蹈室的专业和品质。蓝色标志能够给人以舒适和信任的感觉。

除了以上常见的颜色，还可以根据舞蹈室的特殊要求选择其他颜色，如紫色、黄色等。标志的颜色应该符合整体设计风格，具有品牌辨识度，并能够吸引目标受众的关注。

芭蕾舞蹈室的标志颜色通常选择与芭蕾舞相关的柔和色调，以突出优雅和高雅的特点。常见的芭蕾舞蹈室标志颜色有以下几种：

1. 粉色：粉色是芭蕾舞蹈的代表性颜色，它象征着女性的柔美和优雅。粉色可以传达出温柔、梦幻、浪漫的感觉，常与芭蕾舞的氛围相得益彰。

2. 白色：白色代表纯洁和清新，它能够突出芭蕾舞的纯净和完美。白色标志可以给人以高雅、清爽的感觉，凸显芭蕾舞蹈的艺术性。

3. 黑色：黑色象征着庄重、高雅和神秘。在芭蕾舞蹈室标志中使用黑色可以展现出芭蕾舞的神秘性和高贵感。

除了以上几种主要颜色，芭蕾舞蹈室的标志还可以加入其他柔和色调，如浅紫色、淡蓝色等，以增加整体的柔和感和艺术氛围。标志设计中也可以加入一些点缀色，来提升整体的视觉效果和吸引力。

在选择芭蕾舞蹈室标志颜色时，需要考虑到目标受众的喜好和文化背景，以及传达的主题和品牌形象。最终的标志设计应该符合舞蹈室的形象和定位，能够吸引和吸引潜在的学员和观众。

芭蕾舞芭蕾舞传统和形成法语ballet的音译,意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.�B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。【世界芭蕾舞发展概况】宴会芭蕾芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。宫廷芭蕾随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国，1581年，在亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》。当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里。国王和显贵们坐在坛台上，表演则在大厅的地板上进行。编导者博若瓦叶就是受聘于法国的意大利人。内容表现女妖西尔瑟如何征服了阿波罗，但不得不向法兰西国王陛下屈服。表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。路易十四时期（1643-1715），法国芭蕾发展到它的鼎盛时期，路易十四本人喜爱舞蹈，并受过良好训练。15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波罗神。情节芭蕾18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生——让·多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。浪漫主义芭蕾浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。俄罗斯芭蕾19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。该团解散后，它的成员流散欧美各国，利法尔在法国，德瓦卢娃在英国，巴兰钦和福金在美国，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。当代芭蕾1929年末，利法尔成了巴黎歌剧院芭蕾舞团的常任舞蹈编导和主要舞蹈演员，一直到1958年离开，实际上进行了一次改革，例如废除了赞助人可以在芭蕾演出之前到后台去与舞蹈家们闲聊有一个世纪的古老权利。还有每周举行一次开幕式。1932年重演《吉赛尔》时，利法尔饰演阿尔伯特，他是一个才华横溢的人。法国两大编导家，罗朗·佩蒂1965年根据雅勒的音乐编导了《巴黎圣母院》，获得了辉煌的成功。莫里瑟·贝雅尔1970年编导的《火鸟》是一个最别致的作品。巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留剧目还有《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《西尔维娅》等。英国芭蕾主要归功于三个伟大女性的毕生经营：在皇家剧院担任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·热奈夫人；妮娜特·德·瓦卢娃夫人的不朽功业是皇家芭蕾舞团；玛莉·兰伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞团的创始人。此外还有节日芭蕾舞团、苏格兰芭蕾舞团。美国没有国家芭蕾舞团，巴兰钦与林肯·柯斯坦在1933年一次会见，应邀主办美国舞蹈学校。1948年转化为纽约市芭蕾舞团，巴兰钦任艺术指导和主要编舞家，副艺术顾问是杰罗姆·罗宾斯。已经形成了一种典型的美国舞蹈风格。另一重要芭蕾舞团是美国芭蕾剧院，1940年开始活动。先后担任编导的有福金、马辛、安东尼·都铎等。还有乔弗里芭蕾舞团，阿瑟·米切尔的哈莱姆舞蹈剧院，是第一个黑人古典芭蕾舞团。丹麦皇家芭蕾舞团是丹麦民族传统的优秀继承者，布农维尔一百年前创作的舞剧，仍然在哥本哈根以纯正的风格进行演出。（实际上是旧式法国风格）在丹麦芭蕾中，传统意识一向是非常强烈的。1932年哈拉尔德·兰德尔被任命为皇家剧院芭蕾指导，一直到1952年，他为法国、英国重排的《练习曲》，是对芭蕾舞技巧的一次辉煌的展览。20世纪初有影响的俄国编导有戈尔斯基、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的体现了福金的构思，1905年有《天鹅之死》。在俄国，十月革命后，高尔斯基坚持戏剧的表现性，使它的舞蹈演员们采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活于角色之中，原本产生于宫廷的芭蕾舞并没灭亡。1927年在莫斯科演出了《红罂粟花》，是俄国第一部英雄主义的现代题材的舞剧，标志着古典学派的胜利，指出了追随的准绳，古典芭蕾博得了新的声誉。谢苗诺娃和乌兰诺娃首次登台，新创作的舞剧注重戏剧结构，更多地运用民间舞蹈来丰富舞蹈编导的语汇。俄国芭蕾开始了复兴。从1581年法国演出《皇后的喜剧芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公认为人类文化遗产的重要部分，成为世界性的艺术，五大洲的众多国家都建立了自己的专业的芭蕾舞学校和芭蕾舞演出团体。在当今世界上，芭蕾艺术繁华似锦，古典芭蕾和现代芭蕾，戏剧芭蕾和交响芭蕾等不同流派争奇斗艳，涌现出大批人才和剧目，很多国家逐步形成了自己的风格特色，在芭蕾舞的艺术表现上不断出现新的探索和创造。【芭蕾舞的标志】用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。用脚尖跳舞十分困难。那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥，在三十多个国家受到欢迎。芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色，既不刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是通常许多国家的那样——粉红色。芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料，而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术，让鞋尖既不太硬，又不太软，也不易折断。鞋尖手工缝制，然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持平衡。让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干，存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了!一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾：上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达·格拉乔跟基特里合作，在芭蕾舞剧《东·基霍特》里跳了9场。为了适应不同高度的脚面，芭蕾舞鞋总共有3种型号：“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中，挑选适合自己的理想的鞋。为了让鞋更适合自己的脚，每个女演员各有高招：一些人用小锤敲打鞋，另一些人用门挤压鞋，还有一些人用五花八门的东西垫进“鞋盒”里……俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认，在没有足够选择的年代里，每推出新剧目，她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。还有一件事没有提到，每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了!至于男演员，穿所谓的软鞋——在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比，但也有自己的精致之处。软鞋分两种：整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成：鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服，自由自在。

跳芭蕾舞有哪些要求 芭蕾舞是一项优雅的身体动作艺术。女生学跳芭蕾舞，不仅可以塑造形体，还可以改善气质。那么跳芭蕾舞有什么要求？下面一起来看看！ 1、跳芭蕾舞的要求 1.1、基本身材要求:身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长(从大腿根部算起，不是从腰算起)比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根，再从屁股根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要你展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。 1.2、学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。 2、跳芭蕾舞的注意事项 2.1、脚部磨破、水泡、指甲劈裂、脚背拉伤 对于跳舞的人来说，脚部皮肤的磨破和水泡很正常，平时做好脚部的清洁工作，防止细菌感染。跳芭蕾舞的人由于经常需要脚尖内侧滑着地面走，大脚趾内侧得指甲很容易磨劈，如果这种状况比较严重时，在每次跳舞前用创可贴将大脚趾指甲内侧贴上，减少和地面的直接摩擦，并且做好清洁。 2.2、踝关节扭伤、骨折 脚踝是极不稳定的关节，可在芭蕾舞中要承担很重的压力，扭伤时采用冰敷，而不应热敷或者按摩，这样可能会造成错位或者软组织错位的放大。严重时需要采用绷带或者夹板固定，然后及时就医。 3、芭蕾技巧训练中如何呼吸 在芭蕾技巧训练中，呼吸可以说是最重要的因素之一。呼吸的顺畅有助于技巧的稳定性与顺畅，助于技巧良好的完成。不难看出呼吸在芭蕾技巧中的重要作用，它是情感涌现的窗口，是推动芭蕾技巧更加完美的动力。 在训练芭蕾舞转和跳的过程中，由于技巧动作的变化，呼吸的平均节奏也发生了变化。要适应不同的技巧动作，呼吸就要根据动作的性质和节律进行调整，并且尽可能地保持呼吸的节奏。技巧动作力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小等方面的变化，呼吸的节奏也是千变万化的。动作起主导作用，按照技巧动作的强度频率来安排呼吸，使内外力量和内外节奏达到和谐统一、运用自如。在芭蕾技巧训练中通过呼吸的正确使用，循序渐进地练习，可以逐渐做到用力不吃力，用力不气促。 跳芭蕾舞的好处 1、身材挺拔，仪态端庄 女生学跳芭蕾，在学跳过程中，通过各种芭蕾舞基本功的训练，对她的骨骼发育、形体都有好处，能够纠正时下一些女生所出现的不良姿态和形体，无论站姿还是坐姿，都能使女生保持挺拔端庄。 2、改善气质，增强自信 练芭蕾的女人也许不美丽，但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞，在使人形体优美的还带出内在高雅的气质，使“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学。 3、改善形体，瘦身减肥 现在很多都市人都是坐着工作，很少运动。可是这样一来又怕长胖，芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。 练习芭蕾舞的技巧有哪些 1、开是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。 2、绷是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。 3、直是指主立的'腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。 4、立是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。 5、轻是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。 芭蕾舞的标志标志 《芭蕾艺术》 陈玉先用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。用脚尖跳舞十分困难。那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。 芭蕾舞鞋能够承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并论，其关键在鞋尖。鞋尖不仅柔软，而且具有相当大的安全系数。即使跳起时鞋尖断裂，女演员保证不会残废。 俄罗斯著名的“格里什科”公司生产的芭蕾舞鞋从非洲到墨西哥，在三十多个国家受到欢迎。 芭蕾舞鞋鞋尖用生产紧身胸衣的面料，例如缎子缝制而成。“格里什科”的专家得出芭蕾舞鞋最合适的颜色——桃皮色，既不刺激观众，又能安抚女演员本人，而不是通常许多国家的那样——粉红色。 芭蕾舞鞋鞋尖的最大奥秘在于使女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”实际上是一种硬套，套住脚趾和一部分脚面。“鞋盒”不用木头、塑料、软木等材料，而由6层最普通的麻袋布或其它纺织品粘合而成。“格里什科”公司拥有胶粘剂的专门技术，让鞋尖既不太硬，又不太软，也不易折断。 鞋尖手工缝制，然后连同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分缝到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回来，用小锤把“鞋盒”弄平顺。当没有不平的地方后，让鞋在硬物上直立起来，看看能否保持平衡。让舞鞋在摄氏50度的条件下晾干，存放在室温下。一双芭蕾舞鞋准备好了！一双芭蕾舞鞋的寿命短得令人遗憾：上场演出2-3次。“格里什科”舞鞋的记录是大剧院的独舞女演员娜杰日达·格拉乔跟基特里合作，在芭蕾舞剧《堂吉诃德》里跳了9场。 为了适应不同高度的脚面，芭蕾舞鞋总共有3种型号：“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每种型号又分17种尺寸。每种尺寸又有5种肥瘦情况。任何一个女演员可以从厚薄、大小、肥瘦不同的255种鞋中，挑选适合自己的理想的鞋。为了让鞋更适合自己的脚，每个女演员各有高招：一些人用小锤敲打鞋，另一些人用门挤压鞋，还有一些人用五花八门的东西垫进“鞋盒”里…… 天鹅湖俄罗斯芭蕾舞女明星叶卡捷琳娜·马克西莫瓦娅承认，在没有足够选择的年代里，每推出新剧目，她都要花费整整一天时间来让脚适应舞鞋。 还有一件事没有提到，每个女演员通常亲自动手给舞鞋缝上小丝带。通向舞台的道路打通了！ 至于男演员，穿所谓的软鞋——在外行看来跟普通的布鞋差不多。其生产工艺跟女演员的当然无法相比，但也有自己的精致之处。软鞋分两种：整鞋底和分鞋底。分鞋底由两部分组成：鞋前部和脚后跟。正是鞋前部让男演员的脚穿在里面舒舒服服，自由自在。 舞鞋的绑法也很有讲究：通常是把丝带先在腿上绑两圈再系蝴蝶结。由于表演时不可以绑丝带，所以演员们在上台之前，都要把鞋带绑得很紧。 ;

一级二级粉红色练功衣+裙子（一级可以不穿裙子）白色短袜（不带花边，花纹）粉色或者白色芭蕾舞软鞋

三级四级淡蓝色练功衣+裙子（从三级开始准备性格舞鞋，性格舞裙。从四级开始准备脚尖鞋）穿白色或者粉色长尼龙袜

五级六级穿枣红色吊带练功衣（性格舞鞋、裙、脚尖鞋）

七级八级穿藏蓝色吊带练功衣（性格舞鞋、裙、脚尖鞋）

舞蹈培训班一般选用同透无划痕浅灰，青灰，天蓝，舞蹈地胶工厂直销—上海沪美舞蹈地胶无划痕舞蹈地胶，同透舞蹈地胶胶，杭州舞蹈地胶，上海舞台地板，上海舞蹈地胶，舞蹈地板，舞台地板，舞蹈地胶，舞蹈房地板，舞蹈室地板，舞蹈教室地板，舞蹈排练厅地板、舞蹈厅地板、艺术舞蹈地板，舞蹈艺术地板，芭蕾舞蹈地板、拉丁舞地板，钢管舞地板，无划痕舞蹈地板，无划痕地板

上海沪美舞蹈地胶（也胶称舞蹈地板）是一种软质的聚氯乙烯，它根据舞蹈的特性，专业制定而成，具有一定的缓冲作用，不涩，不滑，柔韧度好的特征。

上海沪美专业舞蹈地板是实心材料抗刮痕的，用硬币在实心舞蹈地板上来回刮擦，没有留下任何痕迹就是专业舞台地板，而一般的PVC，大多数是用在工业绝缘上的，材质较硬，粗糙。

另一种是运动地胶，面层有纹理，摩擦力大，适合体育比赛等。和舞蹈专用地胶有着质的区别。

上海沪美舞蹈地板的颜色是多色的，可根据客户提供的色卡制作。

教学性质的舞蹈团体主要选用的颜色有：墨绿、青灰、浅灰、藏蓝、仿木。

舞台用舞蹈地胶多选用深色系：深灰、黑色、仿木。

儿童舞蹈多选天蓝、粉红、仿木等。

各种舞蹈空间，都需要适宜的地面。剧院、各类演出需要能让艺术家们展现其专业水准的舞台，艺术院校需要能教授学生舞蹈的适宜地面，私人舞蹈学校亦有类似需要。一个适宜的用来舞蹈的地面应该满足以下要求：防滑、光滑、柔软、减震、能量回传等。

这一现象早就引起重视，却一直没得到很好的解决。在过去，人们在木地板及硬质地面（如水磨石、磁砖）之间选择，或者再铺上一层油地毡甚至地毯来解决过硬带来的问题。这影响了表演效果甚至给演出者带来了身体伤害。

在综合现有研究成果，经过数年的艰苦研发，国内上海沪美舞蹈地板先行者给出了解决方案——专业舞蹈地板。

稳定性：

上海沪美专业舞蹈地板产品采用先进的挤压工艺制成，保证了产品在使用过程中具有高稳定性，有效降低产品变形的机率，提高产品使用寿命。

舒适性：

上海沪美专业舞蹈地板主要采用软性材料PVC制造而成，设计中结合人体工程学原理，可以为使用者提供更好的舒适性。表面经特殊工艺处理后，可以与灯光亮度吻合，不会反光刺眼，更好的保护了舞者的眼睛，使其不易产生疲劳感。

运动保护：

上海沪美专业舞蹈地板表面光滑细腻，柔韧性好、弹性适中、润涩适中、有利于缓冲运动中的冲击力，为舞者提供科学的回弹性，降低舞者在完成旋转、跳跃等技术动作过程中，因地面因素造成的意外伤害的机率。专业舞蹈地板帮助舞者尽情挥洒舞蹈艺术的精彩！

耐久性和耐磨性：

上海沪美专业舞蹈地板胶面层经TPU技术特殊处理后，极具耐久性和耐磨性，从而增加了地板的使用寿命。

安装方便：

根据原始地面情况，消费者可自行选择自己安装或专业团队施工。一般情况下，若原始地面平整干燥，消费者可选用专用的环保胶水自行铺装。

保养容易：

上海沪美专业舞蹈地板胶表层对外界污染有排除能力，如表面污染，用干净拖把、清水刷洗即可。

吸音性能好

上海沪美专业舞蹈地板标准的底层厚度，加上适合的反弹性和合理的吸震性，在运动中具有吸音的功能，隔音效果好。

其他优点

防潮、防滑、耐磨、抗压、耐污、绿色环保、无甲醇、无毒等。

规格选择：

上海沪美舞蹈地板根据其厚度可划分为2mm、3mm、4mm、5mm、6mm、7mm、8mm，有特殊要求的可定做。

上海沪美舞蹈地板选择：

一般根据客户实际情况进行选择的，3mm、4mm的地胶均适用于木地板地面，4mm、5mm及以上厚度的舞蹈地胶适用于水泥地面、地板瓷砖等。根据对舞蹈场地的不同要求来选择。

舞台地板颜色：藏蓝色、深灰色、浅灰色、青灰色、绛红色、天蓝色、墨绿色、黑色、白色、粉红色等。舞蹈地胶的颜色是多色的，可根据客户提供的色卡制作。目前舞蹈团体主要选用的舞蹈地胶的颜色有：藏蓝色、青灰色、浅灰色、墨绿色、深灰色

订货安装：

上海沪美舞蹈地板通常是根据客户所需的实际尺寸定做而成的。宽度一般为1米至1.58米，舞蹈地板可达1.8米。安装简易，可直接铺在地面上或用舞蹈地胶专用双面胶带进行粘贴。接缝处采用无缝焊接技术，解决了接缝多不好看的问题，同时也解决了因接缝而影响美观和使用的问题。

从地板防滑特性角度来看，

比较：

上海沪美舞蹈地胶的配方可以提供防滑性，大部分的运动与商用PVC地板也具有很强的防滑性能，但这是通过添加研磨剂实现的，同时大多存在明显的浮雕花纹，以来增强其防滑性。而这些都对舞蹈演员构成威胁，室内运动员之所以可以忍受更硬的地板，是因为他们通常穿着带衬垫的靴袜，而舞蹈演员脚下很多时候是舞蹈软鞋，因此他们要求地板必须是是柔软而光滑的表面。

橡胶地板提供的是一种几乎不能运动的防滑性。这会阻碍许多舞蹈动作的表现，是危险的。

从地板回弹性角度来看，

并不是越软的地面越适合舞蹈运动。虽然，更软的舞蹈地板有更好的减震性，但会减弱地板的能量回传，会增加舞蹈表现者的体力损耗，尤其是对于长时间舞蹈者来说；硬中有软的材质才能提供合适的弹性，长时间使用下来反而表现越来越好，越来越轻松。

第一代舞蹈地板

第一代舞蹈地板诞生于17世纪的法国，这代舞蹈地板采用当时流行的人工地毯和木地板为主，可基本满足演员的使用需求，但其性能相当低下，摩擦力极大，容易变形、腐蚀、起拱，工程结构过于简单。

第二代舞蹈地板

经过多年的技术创新，沪美于2009年3月在中国推出第二代舞蹈地板，上市之初便在市场引起轩然大波，标志着舞台地板正式进入PVC时代。第二代舞蹈地板的重点是强调对演员的保护能力以及地板的耐磨能力、反光度、绿色环保和吸音防噪性能，十分重视地板的稳定性和舒适性，工程结构相比第一代舞台地板有了革命性的突破，具有划时代的意义。

第三代舞蹈地板

第三代舞蹈地板是上海沪美开发的世界最先进的抗划痕专业舞蹈地板，应用PVC纳米材料是其关键技术亮点之一。它的技术指标是根据分析客户实际应用需求提出来的，实现了曾被视为难题的易划伤、色泽暗淡等硬伤，在耐磨性、柔韧性、色泽度、防腐耐污性、便利性等各方面均有突破性的升级，其卓越的性能和突出的表现力满足了客户的一切需求，是舞蹈地板行业的最高标准。

第三代舞蹈地板与第二代舞蹈地板的主要区别有以下四点：

1、纳米技术的首次应用。第三代舞蹈地板在生产加工过程中首次应用纳米工程技术，大幅度提高地板的耐磨抗污性能。

2、更加科学的配方要求。先进的弹性配方，通过优化地板的柔韧度，能提供在高速冲击情况下极佳防护力，最多可减少人体90%的碰撞伤害。

3、绝佳的视觉体验。第三代舞台地板对色彩的视觉效果极为苛刻，不允许地板出现色泽不均匀、不纯净及无光泽，且无论如何对折皆不产生白痕。

4、以人为本的工程设计理念。科学的配方可优化地板的柔韧性，但如果没有工程技术的支持，则会牺牲地板的耐磨性。第三代舞台地板需要实现柔韧性和耐磨性两者兼得。上海沪美舞蹈地胶（也称舞蹈地板）拥有：舞星系列、舞尚系列、舞蕾系列、舞林系列