芭蕾舞需要练基本功吗

芭蕾舞基本功一般要学2-4年方能体现出芭蕾舞者的气质。

芭蕾舞的基本功有如下几个方面：一 压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐二 压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4三 推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。四 把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合：1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合5 五位脚，单手扶把 移重心组合6 （双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。五 踢后退双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。六 劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.七 大踢腿是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.八 下腰年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.九 劈腿有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1十 小跳组合训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.十一 舞蹈教学根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.1 局部组合训练比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排2 背肌在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.

是的，芭蕾舞需要练习基本功。基本功是芭蕾舞训练的基础，对于学习和掌握芭蕾舞技巧非常重要。

基本功包括柔韧性、力量、平衡和协调性的训练。芭蕾舞要求舞者具备良好的柔韧性，以便能够完成高抬腿、舞蹈动作中的伸展和弯曲等技巧。力量训练可以帮助舞者掌握跳跃、旋转和支撑身体的动作。平衡训练可以提高舞者的稳定性，使他们能够在踮起脚尖或完成复杂的舞蹈步伐时保持平衡。协调性的训练可以帮助舞者控制身体各部分的运动，使他们在舞台上表现出流畅的舞姿。

基本功还包括舞蹈姿势、步法和姿势的训练。学习芭蕾舞的过程中，舞者需要掌握各种舞蹈姿势，如腿部的抬起和扩展、臂部的展开和挥舞等。步法的训练可以使舞者学会舞台上行进、转身、踱步等各种步伐。姿势的训练则是培养舞者的优雅和舞姿的美感。

基本功还涉及到舞蹈音乐的理解和身体表达能力的培养。舞者需要学会听懂舞蹈音乐的节拍和节奏，以便能够准确地配合音乐完成各种舞步和舞蹈动作。舞者还需要培养身体表达能力，通过肢体语言和面部表情来传达舞蹈的情感和故事性。

基本功是芭蕾舞训练中不可或缺的部分。只有通过不断的基本功训练，舞者才能够具备优美的舞姿、精确的技巧和出色的表演能力。

是的，芭蕾舞需要练习基本功。芭蕾舞是一种要求严格的舞蹈形式，基本功是舞者必须掌握的基本技巧和动作基础。这些基本功包括平衡、柔韧性、力量、转身、跳跃以及身体的控制和协调等。只有通过长时间的刻苦练习，舞者才能培养出良好的基本功，并从中获得身体的灵活性和控制力。基本功的训练不仅仅是在舞蹈课堂上进行，舞者通常还需要做大量的拉伸、力量训练和体能训练来提升自己的基本功水平。基本功对于芭蕾舞的技术要求和表现能力至关重要，舞者通过不断地训练和完善基本功，才能在舞台上展示出优美、流畅的舞姿和高难度的动作。所以可以说，芭蕾舞练习基本功是非常重要的一项训练内容。

一、芭蕾舞不难学。

二、学习芭蕾舞，最基础的是学习扶把技巧：扶把练习是芭蕾基本功中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不管是专业还是业余舞蹈者，扶把练习是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的平衡稳定而分散过多的精力，就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单，不论是单手还是双手扶把，都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势，尤其是不能影响到重心的垂直稳定，身体离把杆的距离，正好是自己小臂的长度，上臂不要与上身贴住，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方，是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。

1、避免握把

虽然人体直立，重心垂直也符合要求，但不能长久，尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现，又同时与“憋气”有极大的关系。

2、避免抬肘

扶把时肘关节不是自然放松下垂，而是高高抬起。造成抬肘的原因有：一是扶把手离身体太近，二是扶把手与身体平行。 抬肘除了会影响重心垂直外，还会带来耸肩的毛病。

3、避免拉把

“拉”与“扶”本身就是两个概念，两种动作形态，“扶”是轻轻地不用力的，而“拉”则要使劲。出现拉把的情况，多数是由于重心偏外，不得不靠拉住把杆来保持平衡。一定当你感到自己扶在把上的手用力了，那么十有八九重心已经偏离了，赶快重新扶一下来调整自己。

4、避免压把

就是把人体重量通过扶把手压在把杆上，这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良习惯，尤其不能适应离把后的训练。

芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索，积累起来的体会经验，从古典芭蕾需要稳定、平衡、重心垂直的舞蹈所要求出发，设计系统化、规范化的轨道，使基训有了法则依据和理论基础，直至今日，五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。

三、学习芭蕾舞中旋转方法芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。 这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题，从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解，这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。

1、做好起转前的蹲

从物理学角度来说,作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。

芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。

课堂中，许多学生对转之前的蹲缺乏足够的正确认识，常常是草率地对待蹲动作，一心做转，结果却适得其反。

2、旋转时的身体重心

旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。

在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。

只有气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。

3、向上立起的动力力量的应用

在学习雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。

在练习中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。

双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。

4、转的动力力量的使用

旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。

人体的肌肉是附着在骨骼上的，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动，不靠外部的力量。在训练中，常常会出现用手臂或腿部力量带动，其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量，不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力，用这种方法用力，力量不分散，是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。

我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的，就好像穿着紧身衣，身体细而长，阻力小;反之，把转的动力力量放在身休的外延上，力量散开着，就像飘逸的蝙蝠衫，宽大而粗壮，阻力大。

5、头在旋转中的运用

在旋转中，正确地使用头部非常重要。

在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。

用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：

我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。

6、舞姿的控制

在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。

四、芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

学拉丁舞需要基本功吗 学拉丁舞需要基本功吗，不少人闲暇之时会选择去跳舞的，现在的舞种是非常多的，而且生活节奏的加快，会使得很多人变得异常烦躁，下面看看学拉丁舞需要基本功吗及相关资料。 　　学拉丁舞需要基本功吗1 拉丁舞需要基本功。拉丁舞舒展挺拔，想要达到这种姿态就需要通过形体训练来完成。基本的形体训练是保证能够进行拉丁舞的基础，如果没有基本形体训练，那么身体的柔软度就不够，很多技巧动作也会做不到位。 学习拉丁舞是需要基本功的。 舞蹈之所以看起来优美，那么因为投手举足的力度，而拉丁舞更是需要基本功的，它不是我们肉眼所看到的那么简单，就那么随意的一个动作也是需要一定的力度和姿态。当你具备一定的舞蹈基本功，那么在动作上就会异常的利落干净，看起来很优雅。若是没有基本功，动作是比较懒散的，而且舞蹈的功力都是慢慢积累的。 不可能有速成的，等练舞的时间久了，自身就会融到舞蹈中，这个时候，动作就会变得异常熟练，而且姿态也会变得很优美。拉丁舞是一种性感的舞蹈，那么对于舞姿的要求就比较高了，若是没有基本功，那么动作就会变得异常笨拙，显得很不美观。 拉丁舞为什么要练基本功 拉丁舞与芭蕾是有着一定相通的地方，因为它对人的姿态要求很高，需要达到一定的舒展挺拔。拉丁舞的姿态需要进行一定的训练才能达到的，所以基本功就是形体训练的基础，若是身体柔软度不够，很多动作都是无法进行的，由此可见，拉丁舞是必需要练习基本功的。 拉丁舞基本功怎么练 1、楼梯练小腿：小腿的弧线也会影响舞蹈的`美感，所以是需要练习小腿的，那么我们就需要单腿支撑练习，将单腿前脚掌踩在楼梯上，使得小腿支撑着整个重心，脚掌的后部分是悬空的，在做这个动作的时候，速度要快，下降的速度要控制住，将小腿尽量腊肠，但是脚跟不要触碰到下级的楼梯。 2、趴青蛙：这个动作是用于开胯的，就是将双腿脚跟并拢，膝盖要尽量放松，两脚也要尽量弯曲，上身要尽力贴着地面。 3、压脚背练习：直接跪在地板上，并且臀部坐在膝盖上，将脚背拉开，身体躺下去，头部要尽量与地板接触，膝盖顶起离地，保持这个姿势。 从上文可以知晓，想要学习拉丁舞就需要学习基本功，大家热爱运动是一件好事儿，但也要选择适合自身的运动。 　　学拉丁舞需要基本功吗2 拉丁舞为什么需要练基本功 拉丁舞跟芭蕾是有着相同的姿态要求的，都是需要舒展挺拔。而想要达到想要的姿态就需要通过形体训练来完成。基本的形体训练是保证能够进行拉丁舞的基础。没有进行基本的形体训练，身体的柔软度就不够，很多技巧动作就会做不到位。 拉丁舞基本功：压腿 压腿是可以有助于打开腿部关节的韧带，训练身体的柔韧性。压腿有3种姿势，正压腿、侧压腿、后压腿。 正压腿 在一定高度的物体前，比如高台、是舞蹈室的压腿栏杆。双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在压腿杆上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。 侧压腿 身体侧对压腿杆等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在杆上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。 后压腿 背对压腿杆，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在杆上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。 拉丁舞基本功：劈叉 劈叉，又可以称为一字马。是舞蹈训练时训练韧带柔韧性的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种方法。 横劈叉 将腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格。 竖劈叉 将腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下。 拉丁舞基本功：下腰 俯卧后弯腰 双手放腰的两侧，慢慢向上撑起再落下，反复一定的次数后，后双吸腿（弯膝盖）后弯腰（同上双手撑起），尽量用脚心去找一下额头。 跪下腰 双腿膝盖着地，臂部不要坐脚上，立起来。脚尖到头成90度，双手可举过头顶，也可叉腰，慢慢向后下（用头顶去找臂部）。再起，反复一定的次数后，向后弯腰下去。双跪立后弯腰要点：膝盖到盆骨始终直立，也就是大腿部份不能够随腰往后倒。 　　学拉丁舞需要基本功吗3 “如果学拉丁舞没有基本的形体训练，娃娃在完成舞蹈的时候，就很容易像写字写了错别字一样，虽然看起来像，但实际上却不同。”省舞蹈家协会秘书长琚渝安说，从艺术上来说，很多家长包括从事拉丁舞教学的老师都没有正确的拉丁舞概念。 对拉丁舞的认识是片面的。如果没有进行基本的形体训练，身体的柔软度就不够，很多技巧动作就做不到位。“就好比教给了娃娃一个错别字，一旦定型，娃娃就认定错别字才是正确的，而当遇到正确的时，反倒认为对方是错的。” “基本功的训练，其意义是解决娃娃准确标准地完成舞蹈的能力。就好比练书法，一定要先练笔画。”在英国皇家舞蹈教师学院，拉丁舞的基本功训练就是芭蕾舞的训练。任何舞蹈最好是经过形体的`训练，民族舞对身体的每一个关节都是练习到了的，都是提升了的。以前，拉丁舞的教学就只是跳舞，对胯部的训练多一点。 纵观国际上的一些拉丁舞比赛，其冠军都是学了芭蕾舞的，拉丁舞对软度和柔软性的练习，已经在慢慢重视了。

中国舞是民间传统舞蹈，如果真的要跳得好对动作的感觉要求很高表达出民族特色，而芭蕾舞对舞蹈感觉的要求并没有中国舞那么严格不过技巧和基本动作较难。

所以如果只是业余跳芭蕾舞比中国舞难因为能穿足尖鞋灵活自如地舞动对脚背的柔韧度还有腿部的力量都有很高的要求，但专业上真正要跳好将中国舞跳出神韵就很难了扩展资料

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。

它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。

中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。参考资料:百度百科:舞蹈

5岁孩子芭蕾舞基本功需要每天练习。

芭蕾基本功学习是利用孩子们喜欢的故事情景去引导孩子们完成软开度和柔韧性的练习，每天坚持，一点点进步。孩子在不知不觉中掌握芭蕾基本功。小年龄的孩子练基本功也要讲究方法，在孩子身体承受的范围内，用正确的动作持续练习。

慢慢的提高肌肉和韧带的柔韧性，讲究循序渐进和安全训练的原则是不会让孩子产生孩子无法耐受的痛感的。芭蕾舞基本功：

1、地面素质训练

包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。

2、把上练习

包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。