1、起源不同
中国古典舞:中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。
芭蕾:“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译,意为“跳”或“跳舞”。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。
芭蕾的历史,最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷,及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆,接见外国元首,或其他年夜庆典,即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
2、动作不同
中国古典舞:中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
芭蕾:舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括:
单一动作,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;
复合动作,指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;
动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的,有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。3、特点不同
中国古典舞:中国古典舞的舞姿复杂,技术难度高且运动幅度大,需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国古典舞的舞姿有开又有关(开、关指外旋和内旋)。
足的应用除了勾、绷、开、关之外,还有内翻和外翻。关节需具备多种能力,使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。作为一个中国古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。
芭蕾:芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
参考资料来源:百度百科-中国古典舞
参考资料来源:百度百科-芭蕾
中国舞和芭蕾舞各有各的优势,主要还是看个人比较喜欢哪种舞蹈。
一、芭蕾舞的好处
1、改善形体,瘦身减肥。无论是上班群体还是在学校上课的孩子,都要长期坐着,很少运动。这样不仅会长胖,还会影响关节。芭蕾舞中有不少肩背部和手臂动作,都能一定程度上松弛紧张的肩背,长期练习还能改善形体,使仪态更加端正。2、提高身体协调能力,芭蕾舞的动作一般都十分考验身体的协调力以及平衡力。通过各种芭蕾舞基本功的训练,对于骨骼发育都有一定的好处。
3、改善气质,增强自信,不断坚持还能一定程度的提高耐心以及意志力。
二、中国舞的好处
1、塑造优美形体。经过中国舞舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使她们站得直,形体优美,且能纠正驼背、端肩等形体问题。2、增强肢体灵活性和柔韧性。由于学跳中国舞需要经常练习压腿、劈叉、下腰等,因而学跳中国舞可以锻炼身体的柔韧性。
3、增强吃苦能力,磨练心智毅力。无论学哪一种舞蹈都需要进行基本功训练。而中国舞基本功的训练常常伴随着疼痛。因而在中国舞基本功训练中,能培养不怕吃苦的精神,磨练意志。
4、提高身体素质。舞蹈需要一定的体力消耗,常常在练习后能促进食欲、增强消化机能,提高身体抵抗力,减少生病机会。
5、培养审美情感。中国舞的美是公认的,无论是古典舞的底蕴美,还是民族舞的特色美,都能让人潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,感受到舞蹈的美。
中国舞和芭蕾舞是两种截然不同的舞蹈形式,它们的起源时间和历史背景也不尽相同。
中国舞是中国独特的艺术形式,有着悠久的历史和底蕴。中国舞的历史可以追溯到公元前五千多年的新石器时代,早期的中国舞蹈是一种原始而朴素的舞蹈形式,主要以象征动作和简单的舞步展示祭祀、祝福等活动。随着时间的推移,中国舞的发展逐渐形成了丰富多样的舞蹈类型,包括民间舞、宫廷舞和戏曲舞等。中国舞融合了中国传统文化的精髓,注重身体的柔韧性、舞姿的优雅以及表现情感的细腻。
而芭蕾舞起源于西方国家,主要发源于15世纪的意大利。它的根源可以追溯到文艺复兴时期,当时的意大利出现了一种新的艺术表现形式,即舞台上的戏剧演出。芭蕾舞是一种高度技巧性的舞蹈形式,它强调身体的控制、舞姿的优美以及力量和柔韧的平衡。芭蕾舞以舞剧作品为表演形式,通过音乐、舞蹈和戏剧的完美结合,展示了独特的艺术魅力。
中国舞和芭蕾舞的起源时间和历史背景有所不同。中国舞起源更早,可以追溯到公元前五千多年的新石器时代,而芭蕾舞起源于15世纪的意大利。两种舞蹈形式在发展过程中形成了各自独特的风格和特点,代表了各自文化背景和传统。
中国舞和芭蕾舞起源的时间都非常久远,但中国舞的起源可以追溯到几千年前,而芭蕾舞的起源则较为近代,大约只有几百年的历史。
中国舞作为一种传统的舞蹈形式,始于古代中国各个朝代。最早的文献记载可以追溯到战国时期的《礼记·乐记》中,其中记载了古代宫廷舞蹈的舞姿和舞步。随着时间的推移,中国舞逐渐形成了独特的风格和表现形式,包括以古代宫廷舞蹈为基础发展起来的宫庭舞、民间舞以及各个地方戏曲中的舞蹈等。中国舞注重以身体为媒介传递情感和意境,通过特定的舞姿、舞步和音乐来表达社会、历史、文化等方面的内涵。
而芭蕾舞则起源于17世纪法国的宫廷舞蹈。最早的芭蕾舞剧作品可以追溯到1661年,当时路易十四委托皇家舞蹈团编排了《太阳之王》一剧。从此之后,芭蕾舞开始成为法国宫廷的主要娱乐活动,并逐渐发展成独立的艺术形式。18世纪末,法国舞蹈家尚-乔治·内瓦尔创立了现代芭蕾舞的基本技巧和规则,至此,芭蕾舞的艺术风格开始逐渐形成。19世纪末,芭蕾舞在俄罗斯得到了进一步的发展,形成了以俄国风格为基础的现代芭蕾舞。
中国舞的起源可以追溯到几千年前的古代中国,而芭蕾舞则起源于17世纪的法国。虽然两者的起源时间不同,但它们都具有独特的艺术魅力,是各自文化及舞蹈传统中的重要组成部分。
首先要知道什么是中国舞蹈什么是芭蕾舞,各有什么特点和文化底蕴,然后再为孩子做选择。
中国舞蹈,是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型,来表达一定的思想感情的艺术。正如闻一多在《说舞》中所言:“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈总是与人类最热烈的感情联系在一起的。舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,可以说,中国有多少年的文明,就有多少年的舞蹈史。从最蒙昧的上古时代开始,中国传统舞蹈经过了多个阶段的发展和演变,逐渐形成了具中国独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。芭蕾舞,芭蕾舞(意大利语:balletto;法语、英语:ballet),是一种欧洲古典舞蹈,孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。可以看出,芭蕾舞主要是文艺复兴时期出现的,而中国舞蹈的历史则更加悠长,芭蕾舞由于需要长时间的脚尖点地,因此可能会造成孩子脚部发育的畸形。至于究竟选择何种舞蹈去学习,还是家长自己决定。
芭蕾跟中国舞的区别如下
这两个舞种都需要身体的柔软和过硬的肌肉素质,都会让孩子的身材纤细美丽,修长挺拔,但是这两种舞蹈的训练方式却是非常不同的。
我们用脚部的动作举个例子,芭蕾舞的脚尖要求绷,我们看芭蕾舞表演就知道,女芭蕾舞演员通常使用足尖站立行走,双腿呈笔直屈伸的状态。而中国舞的脚要钩,表演起来是脚跟先著地,然后经过脚心,脚掌,脚形微微勾起像船形,双腿微弯的。芭蕾舞在应用脊椎时,一般以延伸为主,强调开、绷、直、立,并常以“伸”形成固定轴,因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。
中国古典舞在应用脊椎时,不仅有屈有伸,而且还要有回旋和侧旋。比如:含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈,而拧倾就需要回旋;卧云除回旋外,还需要侧回旋。芭蕾舞的所有脚位和手位都以开为根基,具有上、下肢外旋的特点。
动作长而舒展,延伸感强。中国舞的脚位和手位则是以开和关为基础的,它不仅具有上、下肢外旋的特点,而且具有内旋的特点,脚与手位是变化的、时开时关的,并且是开关结合、开关交替的。
芭蕾舞中是没有中国舞那样的翻身下腰动作的。 芭蕾舞的韵律的线条清晰、单纯,其表现力只要在下身以及上、下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂、曲折,其表现力主要在上身以及上、下身的配合上。
1、起源不同
中国古典舞:中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。
至周代开始,到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构,集中和培养专业乐舞人员,并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展,形成了宫廷舞蹈。
芭蕾:“芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译,意为“跳”或“跳舞”。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。
芭蕾的历史,最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷,及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆,接见外国元首,或其他年夜庆典,即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
2、动作不同
中国古典舞:中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲,仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。
如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”,中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。
芭蕾:舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括:
单一动作,即以人体某一部位为主动,其他部位静止或随动的动作;
复合动作,指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作;
动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的,有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。3、特点不同
中国古典舞:中国古典舞的舞姿复杂,技术难度高且运动幅度大,需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国古典舞的舞姿有开又有关(开、关指外旋和内旋)。
足的应用除了勾、绷、开、关之外,还有内翻和外翻。关节需具备多种能力,使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。作为一个中国古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。
芭蕾:芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。
参考资料来源:百度百科-中国古典舞
参考资料来源:百度百科-芭蕾
主要区别是,性质不同、起源不同、专业特点不同,具体如下:
一、性质不同
1、中国舞
“中国舞”是中国古典舞与中国民族舞、民间舞的一个“泛称”,也被用来指代还未细分前的中国相关舞蹈学科的统称。2、芭蕾舞
芭蕾舞,是一种欧洲古典舞蹈。二、起源不同
1、中国舞
中国舞创立于二十世纪五十年代,基训借鉴结合了芭蕾舞的训练体系,并融合中国武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧。
2、芭蕾舞
芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,并开始在法国发展流行并逐渐职业化,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。
三、专业特点不同
1、中国舞
翻身是中国舞的民族技巧,在跳的过程中呈现:拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
2、芭蕾舞
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。
参考资料来源:百度百科-中国舞
参考资料来源:百度百科-芭蕾舞