芭蕾舞基本舞姿包括以下几种:
1. 起势(preparatory position):双脚并拢自然放在一起,脚尖朝外,腿直、身体笔直,手臂自然下垂。
2. 手臂位置(arm positions):共有5个手臂位置,分别是:
一位置(first position):双臂自然下垂,手臂伸直,手肘微微弯曲。
二位置(second position):双臂向两侧伸展开,手臂平行于地面。
三位置(third position):一只手臂伸直向前,另一只手臂伸直向侧方,手臂平行于地面。
四位置(fourth position):一只手臂伸直向前,另一只手臂伸直向后,手臂平行于地面。
五位置(fifth position):一只手臂伸直向上方,另一只手臂伸直向前方,手臂平行于地面。
3. 脚的位置(foot positions):共有5个脚的位置,考虑到双足,共有10种组合。
一位置(first position):双脚跟部相贴,脚尖朝外。
二位置(second position):双脚分开与肩同宽,脚尖朝外。
三位置(third position):一只脚跟与另一只脚的脚弓部位接触,脚尖朝外。
四位置(fourth position):一只脚跟与另一只脚的脚趾部位接触,脚尖朝外。
五位置(fifth position):一只脚的脚跟与另一只脚的脚指尖接触,脚尖朝外。
4. 姿势(poses):包括但不限于以下几种姿势,如:
以大腿为支撑点抬起脚后跟,形成拱形脚(cou-de-pied)姿势。
伸直腿并将脚指点向前方(tendu devant)或向后方(tendu derrière)。
在空中跳跃时将腿向侧方抬起并拉伸(grand battement)等。
这些基本舞姿是芭蕾舞的基础,在芭蕾舞训练中经常用到,使舞者能够在舞台上展现优雅、流畅的舞姿和动作。
芭蕾舞的基本动作有:阿拉贝斯克、挥鞭转、大劈叉、大跳、鹤立姿势。
1、阿拉贝斯克
芭蕾基本舞姿之一。舞姿为单腿半蹲或直立,另一腿往后伸直,与支撑腿成直角,双臂成与此相应、和谐一致的姿势,从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。它可以立脚尖做,也可以在跳中或转身中保持不变,这也是古典芭蕾中最为优美的舞姿之一。2、挥鞭转
指的是芭蕾女演员单足足尖立地,一条腿为轴心,另一条腿抬起,像鞭子一样在空中急速画圈挥动,并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度,带动身体不停的转动,非常考验演员的平衡感和腿部力量。3、大劈叉
芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。臀部与双腿呈直角,躯干笔直。双腿笔直,绷起脚背。4、大跳
大跳是芭蕾舞中又一个令人振奋的动作,要求舞者兼具爆发力与柔韧性,跳起脚在空中打开呈一字腿,落地收回。跳跃腾空的高度、空中姿态的美丽,以及落地的干净稳定等,构成了一个完美漂亮的大跳。5、鹤立姿势
舞者单腿站立,另一条腿高高抬起90度。以四位脚和五位脚开始,稳定支撑腿。支持腿站立,另一条腿向后高高抬起,膝盖部位弯曲90度,保持姿势不动。
芭蕾舞基本舞姿包括以下几种:
1. 直立站姿(First position):双脚并拢,脚尖朝外,脚跟相接。
2. 脚步前移(Plie):双脚分开与肩同宽,脚尖稍微朝外,膝盖弯曲,身体下沉。
3. 脚步向后滑动(Glissade):通过滑动双脚使身体沿着一条直线向前或向后迈出。
4. 跳跃(Jeté):通过一个脚的弹力,将身体从地面上腾起,同时另一个脚在空中交替离地,形成跳跃动作。
5. 转体(Pirouette):以一个脚为支点,另一个脚离地并收起,身体迅速旋转。
6. 提脚(Développé):一条腿向前或向侧面抬起,同时身体保持直立。
7. 跳起着地(Changement):通过跳起并换脚的动作,使双腿交换位置。
8. 倒立(Arabesque):一条腿伸直向后抬起,另一条腿略微弯曲,同时身体向前倾斜。
这些是芭蕾舞中最基本的舞姿,芭蕾舞者在学习这些基本动作的基础上,还会通过组合和变化,创造出更加复杂和优雅的舞蹈动作。
芭蕾舞基本舞姿包括以下几种:
1. 起势(preparatory position):双脚并拢自然放在一起,脚尖朝外,腿直、身体笔直,手臂自然下垂。
2. 手臂位置(arm positions):共有5个手臂位置,分别是:
一位置(first position):双臂自然下垂,手臂伸直,手肘微微弯曲。
二位置(second position):双臂向两侧伸展开,手臂平行于地面。
三位置(third position):一只手臂伸直向前,另一只手臂伸直向侧方,手臂平行于地面。
四位置(fourth position):一只手臂伸直向前,另一只手臂伸直向后,手臂平行于地面。
五位置(fifth position):一只手臂伸直向上方,另一只手臂伸直向前方,手臂平行于地面。
3. 脚的位置(foot positions):共有5个脚的位置,考虑到双足,共有10种组合。
一位置(first position):双脚跟部相贴,脚尖朝外。
二位置(second position):双脚分开与肩同宽,脚尖朝外。
三位置(third position):一只脚跟与另一只脚的脚弓部位接触,脚尖朝外。
四位置(fourth position):一只脚跟与另一只脚的脚趾部位接触,脚尖朝外。
五位置(fifth position):一只脚的脚跟与另一只脚的脚指尖接触,脚尖朝外。
4. 姿势(poses):包括但不限于以下几种姿势,如:
以大腿为支撑点抬起脚后跟,形成拱形脚(cou-de-pied)姿势。
伸直腿并将脚指点向前方(tendu devant)或向后方(tendu derrière)。
在空中跳跃时将腿向侧方抬起并拉伸(grand battement)等。
这些基本舞姿是芭蕾舞的基础,在芭蕾舞训练中经常用到,使舞者能够在舞台上展现优雅、流畅的舞姿和动作。
形体芭蕾有后下腰、压腿、下蹲、前点地舞姿等基本动作。1、后下腰的动作步骤。
右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。
2、压腿的动作步骤。
右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正。
3、下蹲的动作步骤。
右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。
4、前点地舞姿的动作步骤。
站立,右脚前伸出,脚尖点地。右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。练习形体芭蕾的好处:
1、端正肩膀。
芭蕾的站立姿势,要求颈部保持上挺,肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎,预防肩颈不适,也有助于平衡两肩的高度。
2、校正驼背。
芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习,特别是后压腿练习,特别有助于增强背部肌肉力量,校正驼背,帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪,预防背部臃肿带来的形体笨拙。
3、收腹减腰。
在芭蕾练习中,每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹,这一姿态使腹部肌肉得到加强,脂肪层变薄,使人看上去更挺拔。
压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿、劈腿跳、大踢腿、下腰、劈腿、小跳组合等等。这些是入门的基本动作。舞蹈的基本动作训练方法:1、旋转 :数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。旋转过程中,规范的舞姿是否走形,空间的定位是否合乎要求,停止旋转时是否稳定如初,是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度:这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快,难度越大,但在有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。
3、方向:在动态中变换方向时,要求力度增减得当,而有经验的舞者都懂得,按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。
4、变化手臂或腿脚:在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚,是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
5、跳跃的高度:创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度,甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。
6、绷膝盖:这是芭蕾技术中不可或缺的规范芭蕾最基本的动作芭蕾舞。
7、绷脚尖:这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
8、高抬腿:从接受美学的角度来看,舞者正面对着观众时,向两侧高抬腿更能出效果。
9、支撑腿的稳定性:完成这个动作的,除了膝盖和脚背需要绷直外,还要求支撑腿如板上钉钉一样,一动不动。
10、线条:一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。
形式:
1、一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞。
2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。
20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。
3、在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
基本动作芭蕾舞作有
1、弯曲:Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动,不可停在蹲的姿势,下沉时,背部同时相对拉长并提气,Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及为一切跳跃作准备的动作。
2、靠合延伸:活动脚和支撑脚有靠合的动作,我们大都会加上Battement,分为Grand Battement(大靠合)和Petit Battement(小靠合)。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。3、脚在地面画圆:这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大,支撑脚和股盘必须固定,不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动,尤其是股盘不可前倾或后仰。
4、打击:活动脚从Sur Le Cou De Pied(靠在脚脖子上)的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去(向前、向旁或向后),可以到达地面或空中,此项动作是用来训练脚背往外推的力气。
5、空中画圆:动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同,但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直,活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。
芭蕾舞十二个基本动作是:旋转、速度、方向、变化手臂或腿脚、跳跃的高度、绷膝盖、绷脚尖、高抬腿、支撑腿的稳定性、线条、划圈、空中划圈。
1、旋转
数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一。旋转过程中,规范的舞姿是否走形,空间的定位是否合乎要求,停止旋转时是否稳定如初,是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。2、速度
这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快,难度越大,但在有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。3、方向
在动态中变换方向时,要求力度增减得当,而有经验的舞者都懂得,按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。4、变化手臂或腿脚
在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚,是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。5、跳跃的高度
创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度,甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。6、绷膝盖
这是芭蕾技术中不可或缺的规范芭蕾最基本的动作芭蕾舞。7、绷脚尖
这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。8、高抬腿
从接受美学的角度来看,舞者正面对着观众时,向两侧高抬腿更能出效果。9、支撑腿的稳定性
完成这个动作的,除了膝盖和脚背需要绷直外,还要求支撑腿如板上钉钉一样,一动不动。10、线条
一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。11、划圈主要训练髋关节的开度,松弛和稳定性,锻炼腿和脚部的外开,通过脚尖在地面最大限度地划圈训练,使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼.12、空中划圈
主要锻炼小腿的灵活与敏捷,在提高身体各部位控制能力及腿部能力的同时使小腿及柔韧而富有表现力,使整条腿的外开得到锻炼。