现代舞属于芭蕾舞吗

舞蹈可以按照舞蹈特征和表现形式来进行划分，具体如下：

一、按照舞蹈的特征，现代舞可分为专业舞蹈、国际标准舞、时尚舞蹈：

1、专业舞蹈包括古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、踢踏舞、爵士舞等。

2、国际标准舞包括拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔)、摩登舞(华尔兹、维也纳华尔兹、探戈快步、狐步舞)。

3、时尚舞蹈包括迪斯科、街舞、锐舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞等。

二、按照舞蹈的表现形式，现代舞可分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

1、独舞，由1个人表演完成1个主题的舞蹈，经常用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

2、双人舞，由2个人表演，共同完成1个主题的舞蹈，经常用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

3、三人舞，由3个人合作表演完成1个主题的舞，根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

4、群舞，4人以上的舞蹈均可称为群舞，一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象，通过舞蹈队形、画面的更迭、变化，以及不同速度、不同力度、不同幅心的舞蹈动作、姿态、造型的发展，可以创造出深邃的诗的意境，具有很强的艺术感染力。

5、组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品，其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

6、歌舞，一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式，主要特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，可以观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

7、歌舞剧，一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

8、舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，同时综合音乐、舞台美术(布景、服装、灯光、道具)等，表现定戏剧内容的舞蹈作品。

现代舞和芭蕾舞虽然都属于舞蹈的范畴，但两者在风格、技巧、历史和表现形式等方面存在着显著的差异。可以说现代舞并不属于芭蕾舞。下面是更为详细的回答：

1. 风格：芭蕾舞起源于17世纪的法国宫廷舞蹈，注重优雅、优美的线条和姿势，以及精确的技巧和控制。而现代舞则在20世纪初兴起，强调创新和个性表达，更注重动态、自由、形式多样的舞蹈风格。

2. 技巧：芭蕾舞强调舞者的控制、平衡、柔韧性和优雅的动作表现。舞者需要经过多年的系统训练，掌握独特的技巧和基本的舞蹈动作。相比之下，现代舞更加注重舞者的身体感知、个人表达和创造性的动作。

3. 历史背景：芭蕾舞有着悠久的历史和传统，经过几个世纪的发展和演变。它在古典音乐和剧院舞台上得到广泛的应用和发展。而现代舞则是在20世纪初由先锋舞蹈家以及现代艺术和社会变革的背景下产生的，具有革新性和反传统的特点。

4. 表现形式：芭蕾舞通常在剧院舞台上演出，以古典音乐为伴奏，通过剧情和舞台设计来传达情感和故事。现代舞则更加多样化，可以在舞台上、街头、画廊等不同场所进行表演，也可以与现代音乐融合，更加注重对当代社会和个人情感的表达。

现代舞和芭蕾舞在风格、技巧、历史和表现形式等方面存在明显的差异，可以被看作是两种独立的舞蹈形式，而现代舞并不属于芭蕾舞。

现代舞不属于芭蕾舞，它是一种独立的舞蹈形式。虽然现代舞和芭蕾舞都是经过训练和技巧要求的舞蹈形式，但它们在很多方面有着明显的区别。

现代舞起源于20世纪初的美国，旨在打破传统舞蹈的限制，追求自由、个性和表达。它强调舞者的身体释放和情感表达，注重创意和实验性。相比之下，芭蕾舞起源于15世纪的意大利和法国，它有着严格的舞蹈基本功和规范动作，需要舞者具备高度的技术和优雅的形体。

现代舞的动作灵活多样，强调身体的流动性和重心的改变，注重舞者的个人表达和意境传达。它通常使用非传统音乐和舞台布景，舞者的服装也较为随意。相反，芭蕾舞的动作更加规范和优雅，强调舞者的身姿和线条，注重对音乐的精确呼应。芭蕾舞的舞台装置和服装通常都非常精致和华丽。

现代舞的编舞风格更加自由和多样化，舞者通常会以现代社会的议题、情感和抽象概念等为创作素材。而芭蕾舞的编舞则更加注重故事性和叙事性，常常根据文学作品或历史事件进行创作。

现代舞和芭蕾舞是两种不同的舞蹈形式，它们在起源、动作风格、舞蹈编排等方面存在明显的差异。现代舞通过自由和个性的表达，探索了舞蹈艺术的新境界，成为了独立而独特的舞蹈形式。

古典舞

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，体现了"形、神、劲、律"的高度融合。

芭蕾舞

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。

民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 另外巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

现代舞蹈

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，所以舞蹈中的动作通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

踢踏舞

踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，要表达的是更强劲、富有活力的风情。

芭蕾舞和现代舞的区别是：动作不同、起源不同、追求主义不同。

拓展资料：芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

现代舞（Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

芭蕾与现代舞的区别为：动作不同、起源不同、追求主义不同。

一、动作不同

1、芭蕾：古典芭蕾舞动作程式过于僵化

2、现代舞：舞蹈动作合乎自然运动法则

二、起源不同

1、芭蕾：孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

2、现代舞：是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。三、追求主义不同1、芭蕾：单纯追求技巧的形式主义倾向。

2、现代舞：强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。

现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K.约斯,他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员,因此他实践把两者结合是有基础的。他主持过的约斯芭蕾舞团就是属于现代芭蕾性质的舞蹈团。1932年上演的《绿桌》,是揭露战争贩子幕后活动和描写战争恐怖的舞剧,获得了很大的成功。约斯芭蕾舞团解散后,欧洲曾有为数众多的现代芭蕾团体组织起来,但艺术上没有多大成果。与此相反,美国的现代芭蕾蓬勃发展,出现了象G.巴兰钦与J.罗宾斯等杰出的编导艺术家和演员。产生出不少优秀作品,预计这一艺术派别还会有更大的发展。