小孩怎么跳芭蕾舞

儿童芭蕾舞教程如下：一位手：在以为脚站立的基础上，双手在身前下垂，大致放在胃前方一拳处，手臂自然弯曲成一人圆弧形，肘关节外开，手心朝内，两手手指间相距一拳。二位手：保持一位手的手型，双臂轻轻地随节奏向上端起至胸下前方，双譬如怀抱一棵大树，双肩打开，手譬仍然保持一定的弧度。三位手：由二位手随着节奏慢慢向上端起至头顶，手心朝下，肘关节、双肩同时打开，双臂仍保持弧形。

四位手：手臂保持三位手手位随节奏落下右手，到二位手的位置。五位手：左手停留在三位手的手警仍保持不动，下降至二位手的右手臂向外移至身体右侧略前方向，肘关节向上抬起，手臂仍保持一定弧度。

六位手：右手保持原有手型不动，左手从三位手的位置上，下落至二位手的位置上。

七位手：右手手位仍保持不动，下降至二位的手臂向外移至身体左侧略前方向与右手手位相对应的位置，此时应注意双臂下垂，时关节、双肩应保持打开，感觉好像怀抱一棵更粗壮的树一样。

穿上芭蕾舞鞋练习。等你自己感觉有较大进步了，就穿上芭蕾舞鞋练习，这时你会发现，自己基本功穿上舞鞋一下子就进入状态了。这就是功到自然成了。

跳芭蕾舞对于小孩来说是一项有趣的活动，可以锻炼他们的身体协调性和灵活性。以下是小孩学习跳芭蕾舞的详细步骤：

1. 寻找合适的芭蕾舞学习机构：为了让小孩学习专业的芭蕾舞技巧，建议选择一所专业的芭蕾舞学校或机构。确保教师具备专业资质和经验。

2. 开始基础训练：在学习芭蕾舞之前，小孩需要进行一些基础体能训练，如伸展、柔韧性练习和平衡训练。这有助于培养他们的灵活性和身体力量。

3. 学习姿势和动作：芭蕾舞有许多特定的姿势和动作，小孩需要逐步学习它们。教师会引导他们正确地站立、伸腿、弯腰和转身，并教授一些基本的舞步，如步伐、跳跃和旋转。

4. 提高协调性和灵活性：芭蕾舞强调身体的协调性和灵活性。小孩可以通过练习转动、平衡和挺胸等动作来提高这些能力。教师会定期进行伸展和力量训练，帮助小孩提高柔韧性和身体控制。

5. 学习舞蹈组合：一旦小孩掌握了基本的芭蕾舞技巧，教师会开始教授舞蹈组合。这些组合是一系列连续的动作和舞步，要求小孩在音乐的节奏下表演出来。

6. 参加演出和比赛：在学习过程中，小孩可以有机会参加各种演出和比赛。这可以锻炼他们的舞台表演能力，并提升自信心。

7. 坚持练习：学习芭蕾舞需要时间和毅力。小孩需要每周定期去上课，并在家里练习。持之以恒的练习可以帮助他们不断提高技巧和舞蹈水平。

小孩学习芭蕾舞需要有耐心和热情，同时也需要善于观察和模仿。通过专业的指导和不断的练习，小孩可以在芭蕾舞领域取得进步，并享受跳舞的乐趣。

小孩学习芭蕾舞需要经过以下步骤：

1. 年龄选择：4-5岁的孩子比较适合开始学习芭蕾舞，因为这个年龄段的孩子身体柔韧性好，容易接受新的动作。但也有些舞蹈学院对年龄要求更早或更晚。

2. 寻找舞蹈学校：找到一家专业的芭蕾舞学校，确保有经验丰富的教师来指导孩子的学习。可以通过亲友推荐、搜索网络或咨询舞蹈爱好者来寻找适合的学校。

3. 基础训练：在学习之前，孩子需要进行基础训练，使身体有一定的柔韧度和力量。这包括拉伸、肌肉训练和身体平衡等。

4. 学习姿势和步骤：教师会从最基本的芭蕾姿势和步骤开始教学，站姿、脚的位置、手臂的位置等。通过反复练习，孩子可以逐渐掌握这些基本动作。

5. 学习舞蹈动作：之后，孩子会逐渐学习芭蕾舞中的各种动作，如旋转、跳跃、跳步等。这通常是通过一系列的练习和组合来进行教学，孩子会学习翻转、弧线、跳跃、转圈等等。

6. 礼仪和表演：除了学习舞蹈动作，教师还会教授舞蹈礼仪和表演技巧。这包括面部表情、手势、舞台表演等，以提高孩子在舞台上的表现能力。

7. 坚持练习：学习芭蕾舞需要持续的努力和坚持。孩子需要每周参加定期的课程，并且在家中进行额外的练习来提高技巧和灵活性。

8. 参加考级和演出：一些舞蹈学校会组织考级或定期的演出，让孩子们展示他们的技能和进步。这也是鼓励孩子更加努力学习的机会。

孩子学习芭蕾舞需要在专业的舞蹈学校接受系统的培训，通过基础训练、学习姿势和步骤、舞蹈动作、礼仪和表演等方面的教学，逐渐掌握芭蕾舞的技巧和表现能力。

初学者的肩最好自己开，因为身体还没记住你的训练幅度和所需承受的压力!你就在把干或者上上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。之后可以进把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。

空腰，躺在一个圆形的器具上面(没有圆形器具用枕头代替)，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)腰部力量练习：1.快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!2.腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次!

如何练习控制肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。如何练习爆发对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到 15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。如何调整张力与力度在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响；反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。怎么才能加强律动首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动（身体随着音乐动）。但是总而言之就是要多练习（没有捷径）。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪！所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。如何转圈转的稳要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了！支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了！转圈时要注意“留头、甩头”！

一、如何练习控制比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。二、如何练习爆发对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到 15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。三、如何调整张力与力度在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。四、怎么才能加强律动首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。五、如何转圈转的稳要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”!六、关于韧带问题韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。七、关于开横叉的练习方法1. 恐怖的撕裂法：压垮前一定要热身好，然后在专业形体老师的指导下在你压垮的时候突然间的将跨的幅度压到，之后你会听到“嚓”的一，跨就下去了。但是记住两点，一定是要热好身，身体发热的时候。还有就是一定要找专业的形体老师，专业开肩，下腰，开跨的形体导师来协助你。而且要忍受那突然间的疼痛时需要有很大的毅力的。2. 温柔的循序渐进法：每天坚持压跨，每次都一点点的增大幅度并保持一定的时间。在一段时间后跨的软度也会有所改变。不过一定要每天，若想更快些也可以分为上午下午或者晚上的一天三次的形式。在这里不建议用头一种方式的，因为如果方法不正确而受伤的话，后果是很严重的，所以极不推荐!八、关于舞蹈中动作过快时造成的重心不稳问题主要是大腿肌肉的主动能动性还不高，外加身体控制不够造成的。练习的方法有:1.芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立.2.HIP-HOP里的up down,练习膝盖放松降低重心并强化3.舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。九、关于高个子的同学的重心问题确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。方法有这样几个:1.练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的放松可以帮助重心的下沉。2.练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作。比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。3. “核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳!十、关于跳舞中运用的核心力量我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性!这个习惯要慢慢养成!

儿童芭蕾舞基本动作有：

1、 Passé读法：pasei。

字面意义：经过，是变换舞姿时的一种辅助性动作。

训练目的：增强腿部和臀部的肌肉，加强身体力量和协调性。

主力腿外开站立，动力腿屈膝，脚尖绷脚沿着脚踝到达膝盖，脚尖要放在主力腿膝盖以上。2 、Cou de pied

读法：库得皮耶。

字面意义：在脚踝上训练目的：为日后的快板组合及复杂舞步作铺垫。

前Cou-de-pied（动力腿脚尖放在主力腿脚腕前）。

后Cou-de-pied（动力腿脚腕放在主力腿脚腕后）。3、 Port de bras

读法：bo di bu rua。

字面意义：手臂姿态的练习。

训练目的：训练手臂的柔美和谐，加强头手协调。

通过练习Port de bras，使手臂变得柔美和谐。手臂动作应从肩部开始，平稳流畅，保持柔和的线条。两臂微圆，肘部应形成弧度而不是棱角，手腕与肘部有一个流畅地过度。4、 Attitude

读法：阿提丢字面意义：芭蕾的基本舞姿之一。

训练目的：训练身体的协调性，练就优雅舞姿。

支撑腿可直立或是微蹲，也可以立足尖或是半脚尖，动力腿向前或后抬起，膝盖微微弯曲，形成鹤立式舞姿。5 、Arabesque

读法：阿拉贝斯。

字面意义：芭蕾的基本舞姿之一。

训练目的：训练身体的协调性，练就优雅舞姿。

通常舞姿为支撑腿半蹲或直立，动力腿向后伸直，与支撑腿构成直角，双臂成与此相呼应，和谐一致的姿势，从而构成从指尖到足尖尽可能长的的直线。