怎么学会踢踏舞

学习踢踏舞需要一定的耐心和毅力，下面是一些详细的步骤供您参考：1. 寻找踢踏舞教师或学校：尽量在当地寻找专业的踢踏舞教师或学校。参加正规的课程可以保证您学到正确的技巧和基本功。2. 开始基础训练：初学者需要从基础开始学习。学习踢踏舞的基础包括舞蹈姿势、基本步伐、节奏感等。请教师或跟随教程逐步学习基础动作和步伐。3. 培养节奏感：踢踏舞强调舞者与音乐的配合，所以培养良好的节奏感非常重要。可以通过听音乐、跳绳、打击乐等活动来提高自己的节奏感。4. 加强身体柔韧性：踢踏舞需要舞者具备良好的身体柔韧性和肌肉控制能力。可以进行拉伸运动、瑜伽等来增强身体柔韧性。5. 练习步伐和组合动作：根据教师的指导，逐渐练习和掌握各种踢踏舞的步伐和组合动作。初始阶段可以慢慢跟着教师的示范，逐渐加速。6. 注重脚部技巧：踢踏舞的重点在于脚部的技巧表现。需要注意踢踏的力度、准确性和协调性。逐渐练习和完善各种踢踏技巧，如舞步、转圈、跳跃等。7. 没有舞台可以自己练习：踢踏舞可以在任何平坦的地面上进行练习，没有特别的舞台要求。可以适时找到合适的地方进行独自练习，提高自己的技艺。8. 观看表演并学习：观看其他踢踏舞者的表演，可以学到很多技巧和灵感。可以通过实地观摩、在线视频等方式，学习和汲取其他优秀踢踏舞者的经验。9. 练习决心和毅力：踢踏舞技巧的提高需要持之以恒地练习。要保持坚定的决心和毅力，不断克服困难和挑战，才能逐步进步并取得成果。10. 参加演出和比赛：当您的踢踏舞水平达到一定程度时，可以选择参加舞蹈演出或比赛，与其他舞者互相学习，展示自己的成果，进一步提高技巧。学习踢踏舞需要不断练习和专注，同时寻找专业的指导和合适的学习环境也是至关重要的。

街舞是一个需要花时间和精力的舞蹈。街舞舞步的种类就非常的多，而且有一些学起来真的很难，需要有毅力和努力才能将他学好。不过街舞舞步的种类很多，我们不需要将所有的都学会，选择一个适合你的街舞种类将他学好、学精教好。其实街舞舞步应该学会基础的，然后就是自己能跟着音乐跳，有自己的舞步才是重要的。下面我们来了解一下街舞舞步不同的种类吧第一，Hiphop所谓的HIP-HOP DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型,是各种街舞的总称它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。第二，Breaking 在Breakin的历史中被认为最重要的就是Breakin是非常适合用来尬舞的。 第三，House 在跳House时，是音乐控制你的身体,节奏像当快，感觉有点象disco。随着House音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。 第四，Locking 也称为锁舞第五，霹雳舞霹雳舞也是一种难度较高的舞步，大体上可以分为两种类型：用手、头、身体在地上旋转，称为大地板；用肢体在地上踩出复杂变化的脚步动作，加上刁钻的倒立，称为小地板。跳舞的同时也可以随意去搭配你所想表现的动作。以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花撩乱的美感及力道感，运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。 第六，Poping Poping 让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格。 第七，Copoeira Copoeira流畅的舞蹈动作做的相当贴近地面，动作随着上升的旋律来做，或是击败对手的攻击。 第八，Uprock Uprock这是是一种舞蹈的战斗,舞者之间相当靠近,实际上并没接触在一起,他的速度非常的快,看起来就像是功夫的战斗一样,但是却又比功夫有更多的动作和韵律感。 我们了解了街舞的种类，他们的舞步都各有特点，所以我们在学街舞前首先要考虑的就是：你喜欢什么街舞？适合跳什么样的街舞。你想清楚了这个问题在选择适合你自己的街舞种类。选定了街舞种类之后就是要开始学习这些街舞的舞步。学习街舞舞步个人觉得应该注意两点：第一就是要重视基础街舞舞步的学习，因为只有你街舞基础扎实了，日后才可以自由发挥，创出独特的舞步来。第二，就是学好基础街舞舞步后，要知道领会街舞音乐，能跟这音乐跳出自己的舞步来，不要光知道学别人的舞步。只有自己能融会贯通的跳街舞才算是真的学会跳街舞了。

一般快的话在一个礼拜。补充：踢踏舞形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。经多年发展，踢踏舞吸收了爵士乐节奏也是一种非常有趣的运动，给人的感觉是轻快，活泼，自由与节奏感十足。踢踏舞来源自美国百老汇，一种民间风俗的舞蹈。踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。

一是要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。二是要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。三是鼓点一般用手鼓演奏，富有动感，听觉上的重音在第4拍，斗牛：很明显。我猜测名字的来源就是因为乐曲《西班牙斗牛士》，或者是因为斗牛舞才有了乐曲《西班牙斗牛士》已经不再重要，重要的是，这里的节奏很有意思，几乎所有的乐曲都有《西班牙斗牛士》开始的经典主题，这好象成了斗牛舞曲的标志。节奏贯穿始终，不用担心听不到鼓点。舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。跳舞如何找节拍如何学习舞蹈的节拍：\\r 　　除了华尔兹和维也纳华尔兹是3拍子外，其他的都是2拍子的音乐（4拍子是2拍子的混合拍子，6拍子是3拍子的混合拍子），简单吧！先说一下华尔兹和维也纳华尔兹：华尔兹和维也纳华尔兹所用的音乐是圆舞曲，3拍子，以4分音符为一拍。常用节奏型：3/4|×××|×××|强弱弱强弱弱常用节奏型是圆舞曲经常可以听到的一种节奏型，很简单，因为重音经过了二个弱音的延迟才出现，所以比2/4节奏更加轻柔优美。这是圆舞曲的特点。变奏是把一个四分音符变成了两个而成，在单一中寻求一种变化，对爵士鼓演奏的鼓点起到变化作用。不再多谈。变奏节奏型：3/4|××××|××××|圆舞曲节奏的体现一般在爵士鼓的脚鼓与军鼓上。脚鼓第一拍，军鼓后两拍，军鼓有时候被踩镲替代或合奏。\\r \\r 　　很容易听到。有时候用弦乐演奏，大提琴演奏第一拍，小、中提琴演奏第二拍。可以听乐曲分析。需要说明的是，脚鼓相对于军鼓来说是低音乐器，军鼓是高音乐器，所以实际演奏中是“弱强强”，而不是“强弱弱”。音乐是首要对比的，音乐本身的“强弱弱”与鼓点的“弱强强”形成了对比。任何伴奏中的鼓节奏与音乐本身的强弱节奏都是相反的。在音乐中叫“反节奏”。下面说其他属于2拍子范畴的国标舞音乐。在开始以前说两点。第一，按照习惯用法，流行音乐记谱法里不再出现2拍子标记，所以分析音乐我们用4拍子节奏分析。第二，你必须知道一点乐理知识，一个四分音符可以用两个8音符代替，一个八分音符可以用两个16分音符代替。新手学习舞蹈怎么培养舞蹈节奏感一是要了解舞蹈的特点。舞蹈节奏就是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化。舞蹈中的节奏,是指舞蹈动作进行时所占的时间，动作的长短、强弱、快慢、及相互间的关系。只有对舞蹈动作有了细致入微的了解和掌握，节奏也出来了。\\r 　　二是要对舞蹈音乐节拍的掌握。节奏，在音乐理论中被称为旋律的骨架，是节拍的强弱或长短交替出现而形成一定规律的时间值。音乐的节奏是听觉节奏。因为音乐进入舞蹈本体是以节拍为主要标志，连同旋律、和声、复调等一起参与到舞蹈中来。音乐的节奏也有表情因素，譬如强弱、轻重等。音乐节奏的变化，往往决定舞蹈节奏的变化。不同的音乐节奏体现出不同的情绪和风格，这在不同形态的舞蹈中，表现得尤为鲜明。人们常说，有什么样的音乐，就有什么样的舞蹈。我们在编排、表演或学习某个舞蹈时，往往都是先从了解音乐，体会音乐开始，才逐步掌握舞蹈的节奏感，把握动作的韵律和韵味。\\r \\r 　　有人曾经提出过“看音乐，听舞蹈”的观点，音乐是用耳朵去听的，是听觉的艺术，舞蹈是用眼睛看的，是视觉的艺术。所谓的看音乐，并不是用眼睛去看，而是通过听觉神经接受音乐的节拍、节奏旋律去刺激大脑，从大脑产生联想后，出现了一种看得见的形象。人们可以根据音乐的不同节奏、旋律：时而高亢、时而低吟、时而缓慢、时而急促，随之浮沉于脑海中的各种实实在在的形象，如高山流水，奔腾的骏马，林中的小动物等等。而听舞蹈则是人们在通过对视觉接受舞蹈身体动作构图的听觉方面也同时可以感觉到构图在有节奏地进行变化。藏族的踢踏舞都是可以用听觉去欣赏的，我们的舞蹈动作与舞蹈音乐相融合时，是通过音乐的节拍节奏使我们用耳朵去感受舞蹈的节奏，随之展现舞蹈动作，所以说，节奏是可以用眼睛可以看到的。不过不是直接去看，而是通过舞蹈着的肢体去看。这一点也是舞者所追求的一种高层次的境界。也就是身体与节奏、音乐融为一体，自学舞蹈有什么节奏，怎样才能快速学会舞蹈除非是有比较紧急的演出任务，一般情况下非常不建议“快速”学，这样对未来的提高和学习非常不利。如果时间还够用，一边学动作，一边练习相应舞种的基本功（正常顺序是要先练基本功，动作只占极少的时间，因为有了基本功动作都是水到渠成），不要只练动作，这样跳出来的舞会没有质感。\\r 再有想要提高学习效率要学会数节拍，先多熟悉音乐，每天听，抓住音乐的每一个节拍。练的时候先一个八拍一个八拍分解练习，等节奏完全清楚了再合音乐。不要急于求成，哪怕每天只练两个八拍也要保证质量。\\r 学动作有几个观察：观察动作位置，观察发力点，观察重心移动，观察气息（最后一个有点难，在做到前三个的基础上努力做。）尤其是扒视频自学的时候，这几点抓住了才能保证动作的到位和准确。\\r 剩下的就是要多练，舞蹈要一遍一遍熟练才能有提高。怎样数节拍跳舞呢怎样数节拍跳舞呢？1.初学者首先找一些节奏感鼓点比较明显的曲子。最好纯鼓点的曲子，不要唱歌的。 2.然后用耳朵去听，节奏的强弱。一般正常的拍子都是咚哒咚咚哒 这是4拍，其中第一个咚是一拍哒是一拍。第二个咚咚算一拍哒算一拍。了解了这个规律就可以尝试着数拍子了。咚哒咚咚哒咚哒咚咚哒你可以输12345678一个小节，这都是大拍的数发，适合初学者练习乐感。跟小时候广播体操是一样的。然后反复的数。找里面的规律，一般4|4拍的音乐。规律很明显，一首歌的主旋律，或者一句歌词正好是一个8拍。流行音乐大都如此，除非你找了复合节奏3|4拍跟4|4拍结合的曲子.这种节奏不适合初学者练习乐感。 3.继续把8个拍子打散了记。你会发现节奏是这样的 咚哒咚咚哒咚哒咚咚哒 这样的除了数出大拍 1234678外，更细的时候可以是这样数的，你可以看你的舞蹈老师教课的时候经常用到。123大 4567大八，这样子就把刚才的节奏分析的很到位了，没有错过任何一个鼓点。只要长期的用耳朵 听，养成听音乐的好习惯。 4.结合舞蹈动作练习，用相应的动作去合一个小节的音乐.记住卡点要准，不要快也不要慢。如果动作不熟，一定要先自己数拍跳，跳熟了再合音乐。 5.慢慢掌握前面的要点以后，可以尝试接触更难的音乐。比如很多跳惯了固定节奏速度的朋友，一接触LA风格的舞蹈就束手无策了，反映不过来。其实可以练习做到的。你可以去背音乐，根据旋律每个细小的点，

拉丁舞合适最好的是中国舞和拉丁舞。因为踢踏舞，街舞、爵士舞和芭蕾等这类舞蹈运动量很大，很容易对小女孩身体造成负担。拉丁舞和中国舞相比较其他舞蹈，并没有特别大的运动量，同时两种舞蹈又是比较注重身形的，所以可以帮助孩子解决驼背等问题，让孩子的身体更加健康，对于体型发育也有好处。中国舞和拉丁舞在舞蹈练习的过程中，孩子的呼吸、心跳、骨骼、循环系统都能得到充分的锻炼，加快机能的发育和新陈代谢，使孩子的身体健康持续的生长发育。父母最好根据孩子的喜好，让孩子自己选择，因为自己选择的才有决心坚持下去。要告诉孩子要有恒心，有毅力才可以将事情做到最好，无论学什么都不要半途而废。女孩子建议学踢踏舞因拉丁易造成孩子韧带拉伤拉丁舞运动量大、节奏快、转变动作多，成人稍不小心都可能意外受伤，更何况是小孩子。虽然孩子的肌肉弹性比较好，身体比较柔软，但他们的肌肉力量比较差，关节、韧带的承受能力比较低，跳拉丁舞容易疲劳、拉伤等。跳拉丁舞时，女性必须穿上高跟鞋，这不利于小女孩的骨骼发育易使孩子扭育儿专家特别提醒，家长不要盲目跟风，让学龄前儿童学习拉丁舞，这样的做法是很不可取的。儿童学习拉丁舞，不要强行做高难度动作，跳舞前热身要做足。初学的孩子不要穿太高的高跟鞋，以防扭伤。伤。

踢踏舞不难学，最少需要三个月以上吧。前提是你要好好学。只要用心学,很快就学会了的. 踢踏舞是技巧的将力都用到脚上，由脑部协调，能跳出优美的舞步，跳得好的话，既增加了手脚脑的协调性，更是一种陶冶情操的好方法。