芭蕾舞蹈是什么

芭蕾。是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。稳定性就是芭蕾演员在舞蹈中要注意保持重心，着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量，在急速旋转和托举人物时都要保持稳定；外开性就是芭蕾演员必须通过长年的艰苦训练，使自己的双腿从跨部到脚尖往外打开，与双肩成平行线。正是由于芭蕾舞独特的脚尖舞技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使芭蕾具有了鲜明的艺术表现形式和美学特征。芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等融合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。一部大型的芭蕾舞剧常常是由表现人物性格和情绪的独舞，传达剧情的发展变化和表现人物的情绪交流的双人舞，以及反映时代背景和烘托情绪氛围的群舞等共同构成。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。

芭蕾舞蹈是一种源自意大利文艺复兴时期的艺术形式，通过身体的优雅姿态、独特的技巧和精确的动作来表达情感和故事。它是一种高度艺术化和技术性很强的舞蹈形式，通常在专业训练的舞蹈学校或团体中学习和演练。

芭蕾舞蹈以柔美、优雅和精确著称，要求舞者具备优秀的体态、灵活性和身体控制力。舞者通常穿着特殊的芭蕾舞鞋，在脚尖上跳舞，这种技巧被称为“尖足舞”。

芭蕾舞剧通常通过舞者的动作和表情来诠释故事情节，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《罗密欧与朱丽叶》等著名作品。舞者以流畅而独特的动作组合，展示了他们的技巧和表演力，以及对角色和情感的深刻理解。

为了成为一名芭蕾舞者，人们需要通过长时间的训练和严格的纪律，掌握芭蕾舞的基本功、技术和表现力。练习包括平衡、转动、跳跃和柔韧度的训练，以及针对身体力量和控制的训练。

芭蕾舞对于身体的要求非常高，不仅需要强健的肌肉和灵活的骨骼，还要求舞者具备毅力、专注力和刻苦精神。只有通过长时间的训练和不断的努力，才能在舞台上展现出完美的表演和令人惊叹的舞姿。

芭蕾舞蹈是一种充满技术性和艺术性的舞蹈形式，通过舞者的优雅动作和精确技巧，传达情感和故事，给观众带来美的享受和艺术的震撼。

芭蕾舞是一种源自欧洲的古典舞蹈形式，它结合了优美的姿势、技巧和表演艺术，以及特定的舞蹈动作和规范的舞台演出。它要求舞者具备优雅的姿势、灵活的身体、卓越的身体控制和技巧，以及强大的舞台表演能力。

芭蕾舞起源于意大利，并在俄罗斯得到发展和推广。它的发展历程演变成了现代芭蕾舞的基础，并形成了一系列的学派和风格。芭蕾舞的动作主要包括舞步、转子、跳跃、抽动、扩展等，要求舞者以柔美的姿势和流畅的动作表达出情感和故事。

芭蕾舞的练习强调对身体的力量、柔韧性和节奏感的训练。舞者通过反复练习，以获得精确和协调的动作，同时培养出耐力和自律精神。舞者通常穿着特制的舞蹈服装，包括舞衣、舞裙以及舞鞋。

芭蕾舞在舞台上呈现出传统的古典芭蕾剧目，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等。它也可以结合现代元素和创新，以呈现更具现代感和前卫的表现形式。芭蕾舞通过音乐、舞蹈和舞台效果来讲述故事，并通过舞者的表演和舞蹈动作来传达情感和主题。

芭蕾舞是一门综合艺术，它需要舞者具备身体素质、技巧和艺术表现力的全面发展。除了舞者本身的努力和训练，还需要专业的教练和指导，以及舞蹈学校、舞团和剧院等机构的支持和培养。芭蕾舞作为一种文化形式和艺术表演，既可以欣赏和享受，也是一种对美的追求和表达方式。

“芭蕾”的意思是舞剧，最早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。18世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。到了19世纪初，芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。

欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应欣赏芭蕾舞的表现技巧。

芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。

芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。

芭蕾进入剧场演出以后，演员要始终保持面向观众，这样就渐渐形成了5种基本站立位置和3个基本舞姿，每一段舞蹈都要从这5种基本位置开始，结束时也要回到这5个动作上。

芭蕾舞演员的全身重量只能用脚趾来承受，最理想的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中趾的长度相同，以便共同分担体重。

世界著名芭蕾舞剧有《天鹅舞》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《唐·吉诃德》等。

芭蕾，欧洲古典舞蹈，由意大利语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

主要区别是，性质不同、起源不同、专业特点不同，具体如下：

一、性质不同

1、中国舞

“中国舞”是中国古典舞与中国民族舞、民间舞的一个“泛称”，也被用来指代还未细分前的中国相关舞蹈学科的统称。2、芭蕾舞

芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈。二、起源不同

1、中国舞

中国舞创立于二十世纪五十年代，基训借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，并融合中国武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧。

2、芭蕾舞

芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

三、专业特点不同

1、中国舞

翻身是中国舞的民族技巧，在跳的过程中呈现：拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

2、芭蕾舞

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。

参考资料来源：百度百科-中国舞

参考资料来源：百度百科-芭蕾舞

芭蕾。是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。稳定性就是芭蕾演员在舞蹈中要注意保持重心，着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量，在急速旋转和托举人物时都要保持稳定；外开性就是芭蕾演员必须通过长年的艰苦训练，使自己的双腿从跨部到脚尖往外打开，与双肩成平行线。正是由于芭蕾舞独特的脚尖舞技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使芭蕾具有了鲜明的艺术表现形式和美学特征。芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等融合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。一部大型的芭蕾舞剧常常是由表现人物性格和情绪的独舞，传达剧情的发展变化和表现人物的情绪交流的双人舞，以及反映时代背景和烘托情绪氛围的群舞等共同构成。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。我国在1958年第一次演出了世界名著《天鹅湖》，从那时以来芭蕾艺术在我国有了迅速的发展，涌现出《白毛女》、《红色娘子军》等一批大型现代题材芭蕾舞剧，一批优秀的芭蕾新秀在国际重大芭蕾竞赛中相继获得好成绩，标志着我国芭蕾艺术开始走向世界。