跳芭蕾是怎么脚尖站起来的 1.跳芭蕾舞是用足尖鞋站起来的。2.足尖鞋（pointe shoes）是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。 “芭蕾”起源于义大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展程序中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期义大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.?B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属於戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的义大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。用脚尖站立的芭蕾 *** 演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。用脚尖跳舞十分困难。 芭蕾舞演员是怎样用脚尖站起来的？ 足尖鞋（pointe shoes）是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。立起脚尖来舞蹈是芭蕾舞区别与其他舞种最显著的特征。 说到芭蕾舞，人们最先想到的就是在脚尖上的舞蹈。不明就里的人会觉得很奇怪，芭蕾 *** 演员是怎么样站在脚尖跳舞的呢。也许自己也在家偷偷地试着用脚尖掂起来，可是怎么都站不起来。其实没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就立起脚尖来的。 跳芭蕾舞是怎么慢慢把脚尖踮起来的 芭蕾不是什么人都可以现学现卖的，基本功是很主要的，最好去专业的学校学一下 跳芭蕾舞 怎么把脚尖踮起来 视讯 芭蕾舞的足尖，不是随便就立的！要经过长时间训练！还有自身的条件！不是一下两下就可以的！有套系统的练习！如果想学习，可以去试试！没有学芭蕾一开始就立足尖的。。 芭蕾舞的脚尖是怎么踮起来的？ 跳芭蕾舞的人是专门有一种立脚尖的舞鞋,通称足尖鞋.足尖鞋是这样的:这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。很多新演员穿上太大的脚尖鞋时会起泡，就是因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。正确的立脚尖，要求与小腿肌肉群协同用力，跖筋膜紧张，牢固地控制住关节。人体的总重心通过踝关节正中线，首先传到距骨，距骨能承受很大的负荷并具有缓冲作用，重力再经过附中区，最后传递到脚趾上。 芭蕾演员是怎么把脚尖立起来的? 先站一位,重心在半脚掌,感觉脚推地板推,人往上拔,提胯,然后脚背顶出去,就立上去拉 跳芭蕾舞是不是只有穿足尖鞋才能靠脚尖站立？ 跳芭蕾舞，如果学的是基础舞的话，应该穿软底鞋。如果要脚尖站立的话，就必须穿足尖鞋。如果穿软底鞋，第一你立不起来，就算立起来了，也就一小会儿。第二你的脚会受不了的。 跳芭蕾舞时怎样立脚尖? 跳芭蕾舞的人是专门有一种立脚尖的舞鞋哦,通称足尖鞋.足尖鞋是这样的:这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。很多新演员穿上太大的脚尖鞋时会起泡，就是因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。 芭蕾舞的脚尖是怎么立起来的？虽然知道有一块木板，但是这样就能站起来？ 立足尖前芭蕾舞演员都要进行长期的系统的训练，等脚腕脚趾都有力量了，身体技术也达到要求了，才能逐渐加入足尖练习但没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就能立起脚尖来的。足尖鞋不同与普通的鞋。 它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头(Box)，并且最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的有了这两样条件芭蕾舞演员才能立起足尖，翩翩起舞
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其实主要的功劳不能算在足尖鞋前面的硬板，因为地面也是硬的啊，为什么人不能赤脚立呢？
能立足尖的主要原因在于鞋的本身，就是整个鞋子的支撑，才能使脚尖立起。不然给你一块再硬的硬板，保你不能赤脚立起！
其实你标题讲的“脚尖踮地”只要穿上足尖鞋的人都能立起，不管你脚背是不是漂亮，膝盖是不是绷紧。
但要用脚尖跳舞可是要花大功夫练习的哦！
常人的脚都是在脚底长茧，但芭蕾舞演员的脚指前面也都是厚厚茧呢，而且磨破脚，指甲脱落，重生是常有的事哦！
这就是练习的过程，不是常人能吃的苦！
要成为芭蕾舞的专业舞者并站在尖上是一个艰难而长期的过程。以下是一些初学者立足尖的建议：
1. 寻找专业的芭蕾舞学校：选择一所专业的芭蕾舞学校是非常重要的。寻找一所有经验丰富的教师和专门提供尖足课程的学校，他们能够提供专业的技术指导和培训。
2. 培养正确的姿势和核心力量：芭蕾舞需要良好的姿势和优秀的核心力量。初学者应该通过练习基本的舞姿和姿势来建立正确的身体姿态，并进行一些核心锻炼以加强腹部和背部的肌肉。
3. 强化脚踝和脚趾的灵活性和力量：立足尖需要稳定的脚踝和强大的脚趾力量。芭蕾舞者可以通过进行各种脚踝和足部的拉伸和加强练习来提高灵活性和力量，例如足趾爬墙和足趾上踮脚。
4. 逐渐过渡到尖鞋：初学者应该从平底鞋逐渐过渡到尖鞋。这个过程需要耐心和时间，因为脚趾需要适应尖鞋的形状和压力。建议在专业教师的指导下进行过渡，并确保尖鞋的选择适合自己的脚型。
5. 坚持练习和培养耐心：立足尖需要长期的练习和耐心。初学者应该每天坚持进行练习，提高足部的力量和灵活性，并逐渐增加在尖鞋上练习的时间和强度。要有耐心，不要急于求成，因为这是一个需要时间和努力的过程。
6. 保护脚部健康：立足尖对脚部的压力较大，因此初学者要注意保护脚部健康。正确选择尺寸合适的尖鞋，使用足部垫和支撑性大的袜子来减轻脚的压力，并及时休息和按摩脚部。
立足尖需要时间、耐心和专业的指导。初学者应该选择一所专业的芭蕾舞学校，培养正确的姿势和核心力量，提高脚踝和脚趾的灵活性和力量，逐渐过渡到尖鞋，并坚持练习和保护脚部健康。
要成为一名优秀的芭蕾舞者，立足尖需要经过艰苦的训练和不断的努力。以下是一些建议：
1. 培养正确的体态和姿势：芭蕾舞重视优雅的身体姿态和正确的体态。初学者要注意保持直立的身体，挺胸收腹，使腰部和脊椎保持稳定。要训练肩膀的放松，使其自然下沉。
2. 坚持练习足部的力量和灵活性：足部是芭蕾舞的重要部位，初学者应该注重足部的力量和柔韧性训练。可以进行一些足部的拉伸和加强练习，如足踝运动、足腕运动等。可以使用足尖器进行锻炼，以增强足部的力量和平衡感。
3. 培养坚实的核心肌群：芭蕾舞需要全身的力量和控制力，特别是核心肌群的力量和稳定性。初学者可以进行一些核心肌群的训练，如仰卧起坐、平板支撑等，以提高身体的稳定性和平衡感。
4. 技巧训练和舞蹈基本功：芭蕾舞的技巧和基本功是立足尖的基础。初学者要注重技巧的训练，如转体、抬腿、支撑等。要注意练习舞蹈基本功，如跳跃、转身、旋转等，以提高舞蹈的表现力和舞台效果。
5. 寻找合适的老师和培训机构：初学者可以寻找专业的芭蕾舞教师或培训机构进行针对性的培训。老师的指导和纠正是非常重要的，可以帮助初学者提高技巧和艺术修养。
6. 培养正确的心态和毅力：学习芭蕾舞需要长期坚持和毅力，初学者要培养正确的心态，保持积极的学习态度。要时刻明确自己的目标，并为之努力奋斗，持续提高自己的舞蹈水平。
想要在芭蕾舞领域立足尖，需要有正确的姿态和体态，注重足部力量和灵活性的训练，培养坚实的核心肌群，注重技巧和舞蹈基本功的训练，寻找合适的教师和培训机构，并培养正确的心态和毅力。
跳芭蕾是怎么脚尖站起来的 1.跳芭蕾舞是用足尖鞋站起来的。2.足尖鞋（pointe shoes）是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。 “芭蕾”起源于义大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展程序中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期义大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.?B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属於戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的义大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。用脚尖站立的芭蕾 *** 演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。用脚尖跳舞十分困难。 芭蕾舞演员是怎样用脚尖站起来的？ 足尖鞋（pointe shoes）是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。立起脚尖来舞蹈是芭蕾舞区别与其他舞种最显著的特征。 说到芭蕾舞，人们最先想到的就是在脚尖上的舞蹈。不明就里的人会觉得很奇怪，芭蕾 *** 演员是怎么样站在脚尖跳舞的呢。也许自己也在家偷偷地试着用脚尖掂起来，可是怎么都站不起来。其实没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就立起脚尖来的。 跳芭蕾舞是怎么慢慢把脚尖踮起来的 芭蕾不是什么人都可以现学现卖的，基本功是很主要的，最好去专业的学校学一下 跳芭蕾舞 怎么把脚尖踮起来 视讯 芭蕾舞的足尖，不是随便就立的！要经过长时间训练！还有自身的条件！不是一下两下就可以的！有套系统的练习！如果想学习，可以去试试！没有学芭蕾一开始就立足尖的。。 芭蕾舞的脚尖是怎么踮起来的？ 跳芭蕾舞的人是专门有一种立脚尖的舞鞋,通称足尖鞋.足尖鞋是这样的:这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。很多新演员穿上太大的脚尖鞋时会起泡，就是因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。正确的立脚尖，要求与小腿肌肉群协同用力，跖筋膜紧张，牢固地控制住关节。人体的总重心通过踝关节正中线，首先传到距骨，距骨能承受很大的负荷并具有缓冲作用，重力再经过附中区，最后传递到脚趾上。 芭蕾演员是怎么把脚尖立起来的? 先站一位,重心在半脚掌,感觉脚推地板推,人往上拔,提胯,然后脚背顶出去,就立上去拉 跳芭蕾舞是不是只有穿足尖鞋才能靠脚尖站立？ 跳芭蕾舞，如果学的是基础舞的话，应该穿软底鞋。如果要脚尖站立的话，就必须穿足尖鞋。如果穿软底鞋，第一你立不起来，就算立起来了，也就一小会儿。第二你的脚会受不了的。 跳芭蕾舞时怎样立脚尖? 跳芭蕾舞的人是专门有一种立脚尖的舞鞋哦,通称足尖鞋.足尖鞋是这样的:这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。很多新演员穿上太大的脚尖鞋时会起泡，就是因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。 芭蕾舞的脚尖是怎么立起来的？虽然知道有一块木板，但是这样就能站起来？ 立足尖前芭蕾舞演员都要进行长期的系统的训练，等脚腕脚趾都有力量了，身体技术也达到要求了，才能逐渐加入足尖练习但没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就能立起脚尖来的。足尖鞋不同与普通的鞋。 它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头(Box)，并且最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的有了这两样条件芭蕾舞演员才能立起足尖，翩翩起舞
别听人家瞎说，“至少到十岁以上才可以立足尖”原因如下：1.该培训机构教的慢，算下来10岁多才考4级。教足尖。2.真的为孩子的脚考虑。毕竟十岁前的骨骼还在发育，怕是老师教的不当有后遗症。 只要老师足够好，孩子又有能力，当然是在小学阶段，趁功课不紧，可以多练练。但不提倡过早练
芭蕾主要训练的是下肢,要求是做到开,绷,直,立.开,就是腿部从胯根整体的转开,要求膝盖与脚背外翻.绷是指整个腿部与脚背的收紧,腿部主要是肌肉合理的收紧.直是指对与动作的把握是要求各个关节的收紧与伸长,立有两点,一点是在转技巧中要求上身和单腿的直立和重心的掌握,二是在做动作的过程中,要保持后背的直立,主要是立腰,拔背,沉肩.
芭蕾需要专门系统的由老师进行辅导,任何不正规的训练方法会使肌肉线条走形.
所以跳
芭蕾
立
脚尖
做
动作
是考验很大的!要有良好的
基本功
功底
才可以!
你现在
重中之重就是练好平衡!即腿部控制，一般的
芭蕾舞演员
要两三年才可以立足尖但没有什么特别限定，很多时候不是用时间去衡量一项技能而是看个人能力，到了那个程度的，就可以做了，所以千万别忽视基本功急于穿上
足尖鞋
，毕竟，从事芭蕾这门
艺术
，不是说做就做，更多时候说的是
身材
条件，和经验积蓄，不过不是专业芭蕾的话会松很多，那就看基本功的积蓄了，压
脚背
是立足尖准备的重头戏，没有一个大脚背，立起来就没有一种
弧度
美，或立不起
足尖
，所以压脚背每天都要干
一个小时
，要知道一个漂亮脚背不是几天就
教程
的，有些芭蕾舞者要花十年才压开，况且是业余的!不过天生的也是有的啦!那种大脚背的人本来就是为芭蕾而生的!加油吧