学会芭蕾舞要多少节课时

每天5大节课，上午2节，下午2节，晚上1节

每个大节又分2小节，1小节45分钟，中间休息10分钟，大节课之间休息20分

附中和1年级上午专业课，下午文化课。中专2、3年级上午文化课，下午专业课。晚上都是自习课或排练。上午7点上课。

中午休息2个半小时规定必须午睡

下午2点半上课

晚饭时间70分钟

然后晚上7点半还有课

9点回寝室

到了高年级经常会有排练，最晚11点都有。

星期五只上半天课。

学会芭蕾舞的时间因个人条件和学习进度的不同而有所差异。学会芭蕾舞需要经历大约5到10年的系统学习和训练。

在最初的阶段，学生通常会参加基础课程，了解基本的舞蹈动作、姿势和技巧。这个阶段通常需要1到2年的时间，每周上2到3次课，每节课约1到2小时。

学生将进入进阶阶段，深入学习芭蕾舞的基本技巧和组合动作。这个阶段通常需要2到3年的时间，每周上3到4次课，每节课约1.5到2.5小时。

随着学生的进步和技巧的提高，他们可能会被邀请参加专业培训班或学院，接受更高级的训练。这个阶段通常需要2到5年的时间，每周上5到6次课，每节课约2到3小时。

要成为一名优秀的芭蕾舞者，除了课堂训练外，还需要在日常生活中保持良好的体态和灵活性，以及进行额外的体能锻炼和舞台表演的实践。参加舞台演出和比赛等经验也对提高技艺至关重要。

芭蕾舞的学习需要长期的坚持和努力，并且每个人的进步速度不同。不能简单地给出一个确切的课时数量，而是需要根据个人的情况和目标进行评估和调整。

学会芭蕾舞所需的节课时因个人的天赋、努力程度和学习环境而异。一般而言，学会基本的芭蕾舞动作和技巧需要至少几年的系统训练和练习。以下是一个大致的学习路径和时间参考：

1. 初级课程（1-3年）：在初级课程中，学员将学习基础的姿势、步伐和转身等。每周至少学习1-2次，每次课程为1-2小时。

2. 中级课程（3-5年）：在中级课程中，学员将进一步学习提升技巧和体能。这个阶段的课程通常比初级课程更加频繁和深入，每周至少学习2-3次，每次课程为1-2小时。

3. 高级课程（5年以上）：在高级课程中，学员将通过更加复杂和技术要求高的舞蹈编排来提升自己的能力。这个阶段的课程通常包括芭蕾课程、点e舞鞋课程和演出准备课程等。每周需要参加多次课程，每次课程为2-3小时。

上述时间仅为参考，实际学习时间可能会因学员个人情况和学校/舞蹈团体的安排而有所变动。个人的天赋、身体灵活性和舞蹈训练的起点也会影响学习的速度和结果。

学会芭蕾舞是一个长期的过程，需要不断的练习和自我提升。除了课堂上的学习，个人的自我练习和多参与演出等舞台经验也是提高技能的重要因素。

不同的服饰能说明人们的不同身份。话剧演员要受服饰的限制和支配，下意识地扮演各种姿态及动作，舞蹈演员也是如此。譬如穿上芭蕾舞裙的紧身上衣会使人觉得女芭蕾舞演员的上身长。这种感觉有利于防止产生女芭蕾舞演员的腰部弱不禁风的错觉，女演员由于双腿完全*露且因穿着短裙而增添了妩媚，膝盖和脚也就自然则然地绷紧。若穿着垂荡的长裙，女演员的线条自然也就变得更加多姿，腰部可以随意扭动，还可采用更多的屈膝动作。因为利用了长裙的姿态完美的飘动而令人产生飘逸的感觉。由此可见，服饰有意或无意地确实影响着舞蹈演员的扮相及动作。膝盖部位不起皱纹的，笔挺的紧身裤能使双腿有一种庄重的，挺拔的感觉；针织质量良好的，美观的紧身短长衣，高领长袖紧身衣或衬衫会使舞蹈演员看起来好象已打扮定妥，准备好起舞了。衣服领子的形状甚至会使脖子看起来缩短了，或拉长。马球衫的领子会使得那些双肩高高的，或宽宽的人显得格外难看，会使得穿这种球衫的人感到是在从事业余舞蹈活动而心神不定。裁成圆形的短裙对丰满的臀部来说也是件灾难性的服装，质量差的褶边应遭到谴责。最理想的情况是，没有任何东西损害着舞蹈演员身体的线条，既没选错颜色也没穿上肥大的袖子或裙子。应当甚至连腰带束得过紧也会使横隔膜在腰上端，胯在腰下部凸出，从而损害了躯干的修长感和原来形状；还要在受训或排练时，不要携带手表、手镯、耳环以及别的小装饰品，因为这些东西只能起妨碍作用，会令人产生不愉快的感觉。我并不提倡只要外表象个舞蹈演员，一切问题就解决了，而仅仅是想说明，演员的服饰一露面就令人产生“绚丽而不俗，不乱搞标新立异”的感觉未尝不是个优点。有些舞蹈演员事先已准备好会碰到很多困难和烦恼，但却怀着不会顺利通过的情绪进行工作。有些真的负了伤的或不可避免地负了点小伤的学生，他们在踝骨上穿着羊毛短统袜子，双臂及腰紧紧地套着运动衣，他们在踝骨上穿着羊毛短袜子，双臂用腰紧紧地套着运动衣，“发疼”的咽喉绕着围巾。结果*画了一幅杂七杂八的针织品乱堆在一起的写生图。这些学生从精神状态来看是病态的，或是自我怜惜，或更象是采取这么一种态度：你们应当替我难过，因为我在上这一课时，肉体极端痛苦，但因我的身体素质刚强而顶下来了。真的受伤是应该得到治疗和包扎（以包扎踝骨为例，包扎方法有正确的也有不正确的）。进行训练时，身体当然应该保持暖和，但绝不应该处于卖弄力气或效率很差的状态。有时候这种不得体的穿戴完全由于懒惰的缘故，造成学生在上课时外表窝窝囊囊，好象是穿着从拍卖行购买来的旧衣服一亲。学生如果感觉不敏锐，看不到他们打扮成一个多么滑稽可笑的形象的话，阻止他们如此装扮的的办法也许是教师在他们童年时代受训期间内，坚持学生的服饰要整齐划一，严格执行服饰整洁的规章。这样做，可能会妨碍和限制学生的个性的发展，的方法当然是早点对他们灌输一些审美观，然后才可以听任学生自己去选择服饰的颜色和式样，并希望他们不会抛弃先前培养起来的情趣。紧身衫裤：从我个人来说，我是强烈反对黑色紧身衫裤的，因为穿上它，就会使腿部的阴影失去了立体感，而教师从这种立体感才能更好地观察学生的肌肉活动。许多女演员认为穿上黑色紧身衫裤会使身体显得苗条，这可说服不了我。即使真的是这样的话，女学生或女演员穿着这种颜色的紧身衫裤在教室大镜子里或在舞蹈台上为自己造型时，因体形不真实也不能从中获得多大的好处。我认为，是适其道而反——每天在教室里受训时不因装饰而失去立体感，在舞台演出时务求造型真实。用羊毛紧身裤或护腿长袜，套在弹性尼龙紧身衫裤外面时，舞蹈演员一定不会真正觉得暖和。进行扶把练习时可穿上这些东西，在排练中略作休息时也呆以穿，但总会觉得身上羊毛之类的东西太多。过于依赖外来的东西取得舒适感会错认这些东西是取暖的必需品而忽视肌肉本身在做课前预习时的发热。一般说来，皮肤表面冷却时，血液在周身循环比较快并以自然的，正常的方式输送营养给筋肉，舞蹈演员本人对这一点最有判断能力。他们在做完扶把练习后开始做中间练习之前脱掉护腿长袜时，如果发现双腿突然发冷与乏力，那么他们就知道他们所做的扶把练习等于白费，换句话说，等于一点也没有练过功。假如为了容易出汗以便减轻体重而穿上厚厚的紧身衫裤时，必须注意不要过多地采用这种不可靠的方法。橡胶的或尼龙的内裤危害性特别大，因为穿了这种内裤，皮肤难以透气，虽大量出汗但肌肉却不会产生热，出现了这种情况非但增加舞蹈演员受伤的危险，而且还会使演员身体衰化，体力受到严重摧残。流汗本来是自然的，正常的生理现象，等于在演员身上涂了一层油，使他们表演时更快，但过份依靠大量出汗使身体苗条的方法收效是非常缓慢的，因为经过激烈练功后喝了一杯水，刚才排泄掉的液体又回到身体内部来。我也不主张穿田径运动服，不仅因为练功时在这些肥大宽松的裤腿底下，各种拖泥带水的习惯动作会人不知鬼不觉地悄悄溜进去，还因为这种裤子不象紧身裤穿起来服贴，这种服装总是碍手碍。不管它们尺寸多大，也不管这种衣料弹性多足，做屈膝动作时，膝部会受压，踢腿时，大腿肌肉也会受压。这种运动服只能在排练间歇休息时穿，但千万别穿上湿辘辘的运动服。高领长袖紧身衣：女演员可根据自己的爱好选穿这种紧身衣。浅颜色最动人，最适合舞蹈专业。在舞蹈表演，当然需穿粉红色紧身裤和浅色的，整洁的上衣。在黑色帷幕前表演时，穿这种颜色的服装尤其重要。若穿了黑色的，观众就难以辨认出她。同样的道理男演员也应避免穿黑色的或深色的练功衣，他们身边一定要具备有许多干净的白背心，衬衫与短统袜子以便在一天练功中频繁地更换。绝大多数女演员在紧身衫裤底下不再穿别的东西，因为她们欲显露高领紧身衣下端的肉体的话，在紧身下端的肉体的话，在紧身裤底下再穿衬裤会损害腿部线条的美；上身只有在胸部需加以衬托时才穿上胸罩。很多女演员的胸部相当扁平，这是因为她们的胸部位置生来较高，所以总是设法不让胸部高耸；或者是因为她们做了大量的跳跃动作引起胸部收缩？男演员需穿织得很好的下体护身，从受训开始就应向专门出售舞蹈用品的商店购买这种东西。有些女演员也穿弹性的下体护身（有时候被称为腹带）。穿下体护身的习惯虽已逐渐消逝，但我个人觉得在做非常消耗体力的托举时，一般指的是双人舞，这种护身是下腹的一种支撑物，值得推荐。妇演员初次束着腹带时所以常常会产生受压抑的感觉这是因为她们没有正确地运用骨盆力量的缘故。穿着这些重量轻，弹性足的下体护身，从表演技能的角度来看是有好处的。别的规章是：绝不用别针当修补工具别在衣服上，因为别针一脱离顶部向外伸张时会刺伤舞伴；不许用能擦伤别人的腰带或扣子；女演员不可束有伸缩性的腰带，因为它会从腰部滑到肋骨，男演员挺举她时会找不到可紧握她的地方；要勤洗练功服，确保个人卫生，不携带零零碎碎的，尖状的装饰品。做到上述各节规定，一切就会进行得很顺利。头发的处理：女演员上课或排练时，梳头发的方法是随着流行的发型不同而互异，这样处理是正确的。发型美观与在思想上跟上在芭蕾练功房这块小天地的外面正在发生的变化是重要的。不变的规则是，头发无论梳成什么式样，一定要保证不会松散。那就是要求发夹、发针一定要牢牢固定住，保证不会给甩掉，如甩进舞伴的眼睛里。束住头发的发箍或手帕必须扎得稳稳妥妥。现在已很少人使用发网了，因为大多数女演员都留有长发，可以把头发络在后面扎个结。当今男人的头发也留得较长，所以他寻找扎头发的器具以免在旋转或跳跃时，头发不致盖住脸部，今天很多男演员通常选用一条狭长的带子沿着眉毛绑住以防头发散落，看上去非常像奥林匹斯山美丽的神像。舞蹈演员参加舞团之前应学会怎样根据舞台需要将自己头发梳成各种不同的发型。在大型歌剧院内设有理发师，但也不总是这样的，在巡回演出中当然不会有理发师跟着。不会独自处理自己的头发，假发或头饰的女演员不能算是舞蹈界的行家。几乎一切有经验的女演员都知道，由别人往自己的头发插发针是无济于事的，因为她们在做第一次立脚尖动作后，没有夹紧的发夹非但会掉落，而且头部还会失去和原以为插得很紧的发夹保持着很牢固的接触的感觉。人们在跳舞时是不戴上帽子或套上假发的，所以发夹应成为头部的一个组成部份。软底鞋：舞蹈演员身上所穿戴的最重要的莫过于舞鞋，因为舞鞋若不完全适合他的脚，穿起来不舒服的话，演出时该受罪了。软底鞋一定要合适得象是第二层皮肤。为了达到练好功的目的，的软底鞋应当用质地优良，柔软的皮革制成，这种皮革比男演员在演出时常穿的那种过于柔软的鹿皮更耐用。男演员穿的软底鞋用帆布制造的，又轻又易弯曲令人愉快得很，但在西方国家里，这种软底鞋已不再广泛地生产了。鞋的号码是否合适很重要，因为穿号码过大的鞋显得窝窝囊囊，易出事故；鞋太小会轧痛脚。脚尖鞋：每个女演员必须试着穿一些脚尖鞋直到找到最合适的。再讲一遍。这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。经验丰富的舞蹈演员的脚不会起泡，新演员只有穿上太大的脚尖鞋时才会起泡。因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。尼龙紧身裤也会造成人体不适，引起人体某些部位的疼痛，尤其会引起容易出汗的脚的疼痛。应采取预防措施以避免起泡，预防总比医治有效得多。鞋质地太硬也会损人，因为这种鞋会阻碍脚做柔软动作。我主张穿上脚尖鞋时的感觉应与套上手套时的感觉一样伸张自如，但需有足够的硬度以免脚趾变形。人们难以期待僵硬地穿上不好弯曲的脚尖鞋里的脚能做精确的，灵敏的动作。事情远非到此为止，当观众看到演员扮演身轻如燕的形象越过舞台时，因她穿着很硬的脚尖鞋而听到咯吱咯吱的响声，犹如另一个乐队在演奏，整体形象给彻底毁了。在鞋后跟缝上弹性的东西以防止鞋后跟脱落是危险的，因为这样做会限制脚踵肌腱正常的机能。如果脚跟要求特别安全的话，可用树脂黏贴。鞋内端的锻带应比鞋外端的锻带缝得稍为前头些、长些以便更容易在准确的位置上打结。结不能直接打在脚踝后面的位置上，在这个地方打结会擦伤阿基里斯腱，结应打在这个肌腱和脚踝内骨之间的凹处。在这个骨沟打的结还应往下掖，一直掖到别的锻带的底下，完全看不到为止。这些锻带绝不许皱成一团，应保持平贴地绕着踝骨。保持锻带烫平的方法是拉紧锻带绕在发亮的电灯泡上端。看到带子损害脚和腿的线条会令人生厌，已不再选用闪闪发亮的锻带而采用质地牢固的，和舞蹈演员的紧身裤的颜色一样的，不易为人觉察的尼龙带。在鞋的顶部缝些东西是可取的。轻而易举的，实际可行的方法是用圆形的毡块缝上去并选用粗的棉纱线缝。要做到在毡块上缝满了棉纱线，最后在上面涂一层胶使毡块表层耐磨。除了保护好鞋面，防止裂开或从脚趾处豁开往上卷，舞蹈演员应花点时间来熟悉她的鞋，保管好鞋。这种好习惯在欧洲一直流行到五十年代，现在极少数演员与学生肯在鞋上花费这么多时间。但是鞋的主人挑剔成性当然不会减弱，对不合适的鞋造成疼痛而发出埋怨声并没有减少，实际上脚尖鞋的命运正如衣服那样，今天买来刚穿上，隔不了多少时候又会毫不留恋地给扔掉。一个主要演员在某上演出的三幕芭蕾舞剧中穿坏三双脚尖鞋并不反常。当今制造脚尖鞋不是为了耐穿；许多演员也忘记了只要穿得稍为当心点并交替着穿，鞋寿命可以延长。脚尖鞋由于脚出汗给弄得有点潮湿时很快就会发软，可用旧报纸塞进去，要保持鞋样不变，过了几天后就能再次有将地支撑脚。所有的演员都该藏有几双鞋（旧的与新的）以便在排练时能替换使用。下列情况似乎具有某种重要意义：从1939年到1946年这段期间里，脚尖鞋极难买到，而当时正在受芭蕾训练及从事芭蕾专业的人却长着令人难以置信的肥脚。因为没有新的脚尖鞋的补充，旧的脚尖鞋因不断地使用而发软变形，这当然意味着脚的肌肉会畸形地发达到没有脚尖鞋的支撑也能对付身体重量。在大多数情况下，这种现象是个不利因素。当然可采用一切可能的办法来使脚尖鞋变硬，如用虫胶或“草帽染料”等。不管能否使其变硬，我们所采用的使脚尖鞋变硬的方法事实上都免不了在跳舞时穿破鞋尖，而露出脚趾。在那个年代里有趣的是：女演员虽长着肥脚，但她们的脚尖比当今芭蕾舞团的一般女演员的脚尖走得快，跳得好。从古典芭蕾的要求来看，那个年代的女演员的脚是不美的，当然会有例外的情况，并非个个都有肥脚。有一点是肯定的：既便是脚背漂亮且有力度的纤长的脚，若不穿上能很好地支撑脚的“脚尖鞋”就无法运用脚功。是环境也是时尚决定着每一代成长起来的舞蹈演员的不同的类型。

Ⅰ 幼儿园大班舞蹈班教学计划一、舞蹈教学计划 大班幼儿动作发展较为协调，通过教师指导，培养幼儿舞蹈兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展。训练幼儿协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力；进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作， 培养幼儿对音乐的感受力和节奏感；在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反映能力和动作协调能力；培养幼儿具备透过舞蹈, 提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。 二、舞蹈教学进度安排（共16周） 第一周： 熟悉幼儿 、正确的站立姿势、方位练习、下课常规等 第二周： 学习盘腿坐， 头、肩部节奏练习，动作组合 第三周： 勾绷脚，压腿练习组合 第四周： 地面压腿练习、开跨练习 第五周： 腰部训练组合 第六周： 送胯练习，踏步转圈练习 第七周： 芭蕾手位练习、舞蹈组合（待定内容） 第八周： 复习上节课的内容。 幼儿进行分组表演，给予幼儿最大的鼓励，培养幼儿的自信心。 第九周： 把杆练习：压腿、擦地、扶把起踵、下腰等。 第十周 把杆练习：压腿、擦地、扶把起踵、下腰等，形体练习、芭蕾手位、脚位练习 第十一周： 芭蕾组合舞 第十二周： 提压腕、硬肩练习练习， 第十三周： 民族舞组合 （一） 第十四周： 民族舞组合 （二） 第十五周： 舞蹈组合（待定内容） 第十六周： 舞蹈组合（待定内容） Ⅱ 幼儿舞蹈教学基本步骤 (基本功和课程)幼儿舞蹈教学身体素质的训练 比如勾绷脚、腹背肌，接着是软开度训练 就是压腿、压垮、下腰、下叉这些，等这些基础都做完可以变排适合儿童的小组合 这个组合就看你是什么风格教学了 儿童舞、民间舞或者芭蕾舞都可以Ⅲ 少儿舞蹈教学大纲建议你看一些中国舞考级的视频，孩子比较小要从头教。建议第一节课专教勾绷脚，然后属做一个组合！以后可以把组合难度加强。后面可以教一些地面的压腿，开肩，下腰等基功技巧！技巧的话，有前滚翻、前软、后软等，难度不要大。舞蹈一定要选择简单、活泼的，小孩子只要跳整齐了就好看！ Ⅳ 幼儿的舞蹈教案怎么写幼儿舞蹈课程教案 总体目标：1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。2、发展幼儿的感受力，记忆力，想象力和表现力。3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。4、培养幼儿同伴友好相处，竞争，合作的个性。5、学会3-4个完整性的幼儿舞蹈组合。周次和目标：第一周：1、练习队形，站立姿势。 2、交待舞蹈的常规要求。（时间与物品）3、新授舞蹈组合："银波绿舟"（一）第二周：1、复习上周学习内容。 2、新授点头、肩、活动组合。3、随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。4、舞蹈组合："银波绿舟"（二）第三周1、复习手位，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。2、舞蹈组合："银波绿舟"（三） Ⅳ 幼儿舞蹈兴趣课的教学计划怎么写 要详细点的根据你的学生的年龄特点、水平，设定本学期要达到什么目标，再分多少次活动达成，每次活动的小目标、内容。基本上就这些吧，仅供参考。Ⅵ 幼儿舞蹈教案怎么写啊5个方面 教学题目 教学内容与顺序 教学重点 教学难点 教学总结 这5个方面去描述 我大概说一些 其他的要按照你的想法去写 现在拟定上课时间为60分钟 教学题目：少儿舞蹈3级《波浪》 教学内容： 1.课前活动:其中包括头 臂膀 脚的活动约5分钟 2.地面压腿：前 旁 后 约10分钟 3.横叉竖叉练习：由老师逐个指导 约10分钟 4.腰部训练：老师逐个进行甩腰练习 约10分钟 5.课间休息：约5分钟 6.舞蹈表演：对少儿舞蹈3级中的《波浪》组合进行讲解与实践 约20分钟 教学重点：波浪组合中由肩膀到手臂的曲线需要到位，孩子对音乐与舞蹈的初步理解，舞蹈训练中强调孩子的表情与表现力. 教学难点：波浪组合中 手臂的动率对于孩子来说比较复杂，其中 *** 浪的大曲线与胸前小波浪的小动率都需要重点讲解。 教学对于《波浪》组合中的重点与难点，都需要教师细心而且趣味的去指导，让幼儿在不知不觉中对舞蹈产生兴趣，从而达到幼儿舞蹈的教学宗旨，快乐舞蹈，爱上舞蹈。 都是手写的，只是告诉你大概格式和教案类目 想怎样上课 什么课堂内容还需要您自己去编写了. Ⅶ 少儿舞蹈课程包括什么华夏童年告诉您少儿舞蹈课程包括柔韧素质训练及少儿舞蹈教程的方法技巧：柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。在少儿舞蹈教程教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种：主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。 下面谈谈少儿舞蹈教程中柔韧训练的方法与要求：主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如：依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。被动性拉伸练习的效果要比主动拉伸练习小一些，但它可达到更大的被动柔性性指标。而被动柔韧性的最大指标又决定主动柔韧性的指标，因此在训练过程中两者必须兼而有之，不可偏废。如：舞者在地毯上纵叉很好，可是在做劈叉跳时却达不到理想效果，很说明两者的关系。 Ⅷ 舞蹈的教学计划怎么写教学计划 分为阶段 年级 年度 季度 月 周 日 ，最常用的 就是教案。很简单，都有模版的。一般包括：教学目的 目标（情感目标、道德目标、技术技能模板） 教学内容 具体实施过程 总结 布置作业 教学评价 之类的。年度教学计划模板：为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘，在教学中我们采用“融合式教学”，把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题，老师以“兴趣式教学”为基础，在形式多样、内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造用肢体动作将模仿的事物表现出来，如：大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。。。。。。舞蹈老师不光是传授知识，训练技艺、强健体魄，同时还培养了她们的思想道德品质，全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想，鼓励她们有自己的思考方法，独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。 这一年的教学步骤： 一、 活动训练：（用（采用活泼轻快的音乐如：大海啊故乡、摇小船等） 内容： 头、上肢、躯干、下肢。。。。。各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间 可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。时间安排：在8分钟。 二、 耙上髋关节软开度训练：A、压腿+滑叉（前、旁）B、扳腿训练（前、旁）C、踢腿（前、旁、后）2、肩腰部软开度训练（拉肩掰肩、耗腰、下腰、）时间安排：30分钟 三、 身韵的训练：在欢快的音乐中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自 然、协调的进行舞姿柔美的训练。时间安排：7分钟 四、 音乐创造力训练：舞蹈中、音乐里、引导启发孩子们学会用肢体动作去模仿大自然的各种动物、人物和现象如：小兔子、小花猫、雨、雪、老人、白雪公主。。。。。。。 用身体语言最大限度的把她们的身体的动作源放到极限，学会听音乐做动作的表现自我的习惯，让她们自信的、快乐的、在音乐里跳属于她们自己的舞蹈。时间安排：5分钟 五、 表现力训练（采用活泼轻快的音乐如：健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等） 内容：（模仿生活中的喜怒哀乐如：笑——分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等）时间：5分钟 六、 舞蹈组合与剧目：1、汉、藏、蒙、维族的基本律动组合。 2、演出的成品舞蹈。（复习旧节目、练习新节目）时间安排：复习旧节目10分钟、教新节目20分钟 八、布置作业：复习今天学过的新知识，让家长回去监督孩子们完成，下课后主动与 家长交流在教学中遇到的问题，征求家长意见相互促进孩子的健康。还有课时的，比如学习古典舞《黄土地》、《秦俑魂》等等，分几课时学，每节课的阶段目标 又细分为哪些。。等等。。。希望能帮到你，不懂得还可以问我。

南宁市淑婷芭蕾舞学校，在逸夫小学对面，坐14路在协和医院下车，然后走到鲵湾路再往里拐，你问问路人逸夫小学在哪就知道了，我96年学到学费现在好像是二十左右一节课，但是按规定好像必须半年一交，不能按一节课一节课交费；记得以前考级都是学校请北京芭蕾舞学校的一个老教授来考级的，就在上课的教室考级，学校帮报名。还有一家是在新梦之岛两河流域上方8楼，是赵老师教，以前他在淑婷教了很多年，后面自己出来单做了，赵老师教得满好的，很细心，儿童的应该也不错的。

1. 学古典舞第一节课应该学什么呢基本功和和基本手型手位和古典舞身韵 2. 舞蹈学的主要课程主要课程：舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史专纲、欧美现代属舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖学等?舞蹈概论、舞蹈作品分析、编舞技法、表演基础、美学、音乐理论、音乐鉴赏、曲式分析、少数民族舞蹈史、中外舞蹈史、艺术概论、人体解剖学、中国古典文学、中国现当代文学、外国文学；中国民间舞、中国古典舞、身韵、基本功、现代舞、拉丁舞、东方舞、敦煌舞、古典舞教学法、民间舞教学法、芭蕾舞教学法主要实践性教学环节：包括社会实践与舞蹈现状考察，一般安排4周。?3. 关于学跳古典舞的事情！！！！上业余班吧，先学着，有天赋的话就学下去咯。。。不晚的，可以在高考的时候回考专业本科生答啊、、、、费用各地不同，问一下你们那边的少年宫之类咯。或者学过的同学、、舞蹈是要持之以恒的，如果有兴趣，就不要停。每星期一次，不会很花时间啊。我也是从小学舞蹈的，一直坚持业余。呵呵O(∩_∩)O~不过学了十几年，每星期一次，学得很开心，舞蹈也跳得很好。兴趣是最好的老师。做为业余学习者，舞蹈是为自己而跳~那也不错、、 4. 怎么学习古典舞舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。[4](一)坐姿基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。1.绷脚与勾脚绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。准备：坐姿动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。(2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。2.压前腿压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。准备：坐姿动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。3.压后腿压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。4.压旁腿压旁腿有两种基本方式：(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。(2)在横叉的姿态上压旁腿。 5. 一个古典舞要多久可以学会那要看你本人的舞蹈基础。另外也得看是否勤奋。需要因人而异。如果你有一些基础，一般动作不是太复杂的舞蹈，三天可以学会。 6. 古典舞一个月学4节课大约多少培训费一节课大概要100多 7. 成人如何学习古典舞成人学习古典舞有两种方式：一种是根据网络上的视频，比如说学习芭蕾，可以在网络浏览器输入成人芭蕾舞教学，对着视频学习即可。一种是报舞蹈班学习，需要缴纳一定的费用，寻找小区附近的舞蹈教学班，跟着老师的指导来学习。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。[4](一)坐姿基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。1.绷脚与勾脚绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。(1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。准备：坐姿动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。(2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。2.压前腿压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。准备：坐姿动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。3.压后腿压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。4.压旁腿压旁腿有两种基本方式：(1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。(2)在横叉的姿态上压旁腿。准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。 8. 去培训班学民族舞、古典舞1~3个月学费大概多少有工作做吗每个舞蹈培训学校的收费都是不一样的，当然这也是根据你报的舞蹈班类型，课程和内学习周期而容定的，但也不要以费用成为衡量学校好坏的标准，有很多正规学校的师资，教学，管理都是拔尖的。所以贵是可以理解的。当然也要结合自身的经济条件，来选择合适自己的学校! 9. 成年女性无舞蹈基础想要学习古典舞需要先做些什么准备一、成年人能学会古典舞，只要你肯付出努力去学习。二、古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。三、历史起源中国古典舞，这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士认同并广为流传，最后被确定。当代中国古典舞与中国古代舞蹈有着血缘关系，但它并不是中国古代舞蹈的同义词。当代中国古典舞是在新中国成立后，由北京舞蹈学院唐满城、李正一等舞蹈工作者在中国戏曲舞蹈和中国武术的基础上并结合外国芭蕾舞逐步总结、归纳而创立的。中国古典舞的概念有其历史性，更具有风格性的意味，它同时也是一个发展着的概念。四、风格特色 “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。五、训练方法舞蹈的地面训练，是舞蹈训练的一种空间占有形式。中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。 (一)坐姿基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是： (1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。 (2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。 1.绷脚与勾脚绷脚与勾脚是地面基础训练中的一个重要环节，它不仅涉及动作的基本形态，更重要的是动作的用力方法和意识。绷脚与勾脚在训练的过程中包含着勾绷脚趾，它是一组存在内在逻辑关系的动作，一般来讲绷脚与勾脚放在一起练习。 (1)绷脚：自脚腕处用力，推动脚弓绷直再依次用力推动脚趾绷向斜下远处。准备：坐姿动作：自踝关节处发力推动脚弓向斜下方伸展，再由脚弓延伸至脚趾，形成绷脚。绷脚在动作形式上可有正的，外开的，单腿的，双脚的。 (2)勾脚：准备：坐姿动作：自踝关节处发力，经过勾脚趾、脚掌，将力量集中在踝关节处。勾脚在训练形态上可以有正的、外开的、双脚的、单脚的。勾脚的分解练习方式可处理为先做勾脚趾再做完整的勾脚。 2.压前腿压前腿是以坐姿为基本姿态，双腿并直平伸，双腿在勾和绷的形态上，结合平伸手、双托掌手位，以拉伸柔韧度为训练目的的一个基本动作。在地面以髋关节为支点，躯干直立、气息松弛地存于横膈膜处，同时向前延伸和向下压。准备：坐姿动作：躯干直立，气息松弛，双手经平伸手到双托掌手位，并带动躯干向腿部贴拢。教学要求：整个动作过程强调保持腿部的伸直和躯干的伸展。 3.压后腿压后腿是以坐姿为基本姿态，前腿绷脚吸腿，后腿在外开、绷直的形态上向后向远拉伸。上身保持直立，两眼平视前方，与前腿同侧的手臂置于斜下位，撑地以保持身体平衡。与后腿同侧的手臂形成托掌舞姿，带动身体向后下压。准备：(以左腿为例)坐姿，面向3点或7点，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撑地。动作：以托掌手为引领，带动身体向正后方下压，达到向后向远延伸至最大限度。 4.压旁腿压旁腿有两种基本方式： (1)双腿分别形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位压旁腿。 (2)在横叉的姿态上压旁腿。准备：(以左腿为例)坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向远伸直，双手成托按掌舞姿。动作：在准备的姿态上，以托掌手引领，并带动身体向直膝伸直的一条腿贴拢。 10. 关于舞蹈的教案，教学计划，教学进度，还有课时计划的区别教学计划嘛~~~就是一个学期需要完成那些教学内容的计划啊，你的训练目的，训练目标，解决学生什么问题。。。。。。。。。。教案是每堂课教授课程的依据就这样啊~不同的哦