现代舞蹈是西方音乐会或剧场舞蹈里的一个宽泛体裁，最初于19世纪末和二十世纪初在德国和美国兴起，经常被认为是摒弃或反对古典芭蕾而出现的。 其主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
基本特点
⑴现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”
⑵量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?先编出100个糟糕的再说吧！”
⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”动作原理则被当作是新时代的号角和新美学的代表了。
⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
⑸对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
⑹对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
⑺一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
⑻可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
⑼思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
⑽有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
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大学士。。。说话要负责任的 不能乱教的跳芭蕾舞
ballet-dance跳舞没有一个通用的说法 但是我可以给你一批：
fox-trot 跳狐步舞
waltz 跳华尔兹舞
glissade 跳滑步
poussette 跳环舞
jitterbug 跳吉巴特舞
toe-dance 跳脚尖舞
jazz 跳爵士舞
rumba 跳伦巴舞
cha-chaed 跳恰恰舞
samba 跳桑巴舞
tango 跳探戈舞
tap-dance 跳踢踏舞
striptease 跳脱衣舞
jive 跳摇摆舞就是“跳舞”这个一个简单的意思也有多种说法
包括：
dance
foot
step it
toe and heel it
trip the light fantastic
芭蕾舞跳舞的人通常被称为舞者或芭蕾舞者。他们在专业舞团中可能被称为舞蹈演员或舞蹈艺术家。在练习芭蕾舞的学校或舞蹈工作室中，他们可能被称为学生或实习生，直到他们获得专业资格。在芭蕾舞界，优秀的舞者也可能被赋予特殊称号，如首席舞者、独舞演员或团长。根据舞者的级别、经验和成就，他们可能有不同的称谓。
芭蕾舞跳舞的人通常被称为芭蕾舞者。芭蕾舞者是指专业从事芭蕾舞表演的艺术家。他们经过系统的舞蹈训练，具备高超的技巧和优美的舞姿，能够在舞台上演绎各种芭蕾舞剧目。他们通常需要具备优秀的身体素质、灵活的身体控制能力和丰富的舞蹈经验。在剧目演出过程中，芭蕾舞者需通过严格的排练和不断的自我修炼，不断提升自己的舞艺水平，以呈现出精湛的舞台表演。
没有这个说法，舞蹈的门类非常的多。先学什么没有关系。
主要是芭蕾的教学起始点比较早而已，国内芭蕾舞推广的也是比较早的。
芭蕾的教学从4岁左右就可以开始了，黄金年龄差不多是6-14岁。现代舞差不多是6岁开始，黄金年龄12-18岁。街舞更晚，一般开始年龄为14岁，黄金年龄16-24岁。那些练习芭蕾喜欢跳舞但是不适合芭蕾这个舞种的人，可能在他过了芭蕾的黄金年龄之后正好是别的舞种的黄金年龄，换个舞种也许就跳出成就来了。别的舞种换成芭蕾要跳出个什么名堂的一般没门。
另一方面在六七十年代，国内没有现代舞，没有国标，没有街舞，甚至民族舞都不广为人知的时候。中国的芭蕾舞《红色娘子军》就在国际舞台上演出了。芭蕾舞的社会基础实际和其他舞种是不同的。
姓名谭元元
性别女
民族汉族
生日1977年2月14日
身高166cm
体重47kg
职业美国旧金山芭蕾舞团首席演员，是美国三大芭蕾舞团中唯一的华人首席演员
简介谭元元：1977年生于上海，美国旧金山芭蕾舞团首席演员，是美国三大芭蕾舞团中唯一的华人首席演员。曾被美国《时代》周刊评为亚洲英雄人物，并成为继刘翔之后第二个登上《时代》封面的中国青年。目前定居美国。
现代舞蹈是西方音乐会或剧场舞蹈里的一个宽泛体裁，最初于19世纪末和二十世纪初在德国和美国兴起，经常被认为是摒弃或反对古典芭蕾而出现的。 其主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
基本特点
⑴现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异，“八仙过海，各显神通”。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”
⑵量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗?先编出100个糟糕的再说吧！”
⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求；而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺；格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成“要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫”。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的“收缩-放松”动作原理则被当作是新时代的号角和新美学的代表了。
⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。
⑸对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。
⑹对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。
⑺一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索“舞蹈是什么?”这样一个哲学和美学命题。
⑻可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说：“我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。”
⑼思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。
⑽有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。
不知道您问的是哪种气质。如果说是典雅的气质，毫无疑问是芭蕾。首先芭蕾培养人时刻注重自己的举止和气质，其次可以磨练人的身心，愉悦自己，陶醉他人。一般的芭蕾舞曲都是西方的古典音乐，谱曲形式高雅，大方。总之可以很好的锻炼形体和气质。但是唯一的缺点是需要从小的学习和培养，尽管芭蕾同时适合女性和男性，但是身体成熟了的孩子很难开始芭蕾的学习。拉丁更倾向于成年人的练习和表演，首先要强调的是，舞蹈都可以很好的锻炼一个人的形体和气质，只是着重方向不同。芭蕾更加唯美和典雅，拉丁则是热情而奔放。拉丁更强调感情的流露，一般拉丁舞者也给人热情的感觉。这也是一种气质，相比芭蕾舞者，拉丁舞者的形体更给人感觉更结实，更健康。